《造物有靈且美》這本書里，日本工藝大師赤木明登走訪了20位手藝人，并將他們的故事連同自己對“造物”的感悟記錄下來，從而完成了一次對何為“美”的叩問與思考。這些手藝人遍布各個(gè)領(lǐng)域，又獨(dú)具個(gè)性——

木工手藝人史蒂芬從制作的形狀里看見了自己，明白了不用語言也能表達(dá)自我，與他人相連；服裝設(shè)計(jì)師敏子女士讓赤木意識(shí)到，美物就是那些融入日常生活、理所當(dāng)然存在的東西；陶藝家內(nèi)田鋼一強(qiáng)韌中帶著不可捉摸的脆弱，作品呈現(xiàn)出的生命質(zhì)感卻能直逼人的內(nèi)心；家具設(shè)計(jì)師永見真一的工房，是全球唯一獲得授權(quán)制作中島喬治設(shè)計(jì)的家具；造紙人吉岡夫婦生活在山中峽谷的大自然里，耕田、造紙，活得樸素又自在；料理家亞衣女士偏愛即興發(fā)揮，她的料理像廚藝魔術(shù)，仿佛在觸摸生命本質(zhì)；藝?yán)戎魅岁P(guān)勇夫婦用十多年的時(shí)間收集韓國傳統(tǒng)器具甕器，企圖留住對傳統(tǒng)日常的記憶；漆藝師兼老友新宮州三在工作時(shí)，身體每個(gè)部位都在快樂地享受，愉悅感融入進(jìn)器物的每一處；建筑師中村好文的房子，仿佛一個(gè)大容器，容納了人生起居，讓人感到滿心的安詳與寧靜；道具店主人坂田和實(shí)用自身的選擇對既有文化做出無聲的反抗……

通過對手藝人的探訪，赤木漸漸認(rèn)清自己。他意識(shí)到能抵達(dá)美之真諦的只有人，而造物本身，就是活著。 赤木是日本輪島著名漆藝家，被德國國立美術(shù)館列為“日本現(xiàn)代漆器12人”之一。早年從事雜志編輯工作，后因?yàn)閷鹘y(tǒng)漆器工藝的著迷，于1988年舉家前往日本最知名的漆器產(chǎn)地輪島，開始漆器的創(chuàng)作。

作者在前言中說：每一段故事誕生的地方，都有一種“美”存在。我們與其邂逅，被其觸動(dòng)，心生漣漪，新的故事便隨之誕生。在這過程中，“美”一直在旁靜觀。無論是帶著喜悅還是哀傷，抑或更為細(xì)微的情感，觸動(dòng)人心的故事又會(huì)孕育，并呈現(xiàn)出新的“美”，會(huì)在與誰相遇后，催生出另一段新的故事。

人活著， 需要找到一條與大世界相通的路徑， 也需要被路徑里誕生的各種故事支撐。如果我們都閉上眼睛，捂住耳朵，屏住呼吸，使全身僵硬，不去觸摸世界，那故事就無法開始。

這本書的魅力不在于那些器物的故事，而是一場場相遇下娓娓道來的故事。清爽直白又深邃綿長的文字，好幾次看得熱淚盈眶。