■管紅星

讓眼淚飛
——評揚劇《潼關(guān)恨》

■管紅星

揚劇，作為歷史悠久的地方戲，具有傳統(tǒng)地方劇種的共同特色，內(nèi)容主要是反映中國傳統(tǒng)文化中的忠孝節(jié)悌思想，宣揚中華文化血脈代代綿延，傳承先輩，感召當代，教育后生；劇情多為情感劇烈的大喜或大悲故事，戲劇沖突簡單激烈，讓觀眾或在笑聲中感悟人生之神奇，或在眼淚里珍惜生命之美好。由揚州市揚劇研究所傾力打造的大型歷史題材古裝大戲《潼關(guān)恨》，就是一出典型的悲劇，哀怨凄美的唱腔設(shè)計，呈現(xiàn)給觀眾的是無比凄婉，發(fā)自內(nèi)心的悲慟畫面。劇中人物在戲中的情感糾葛、生離死別，更是賺足了觀眾的眼淚，觀眾一邊淚流滿面，一邊大呼過癮?！朵P(guān)恨》可謂是一部既叫好又叫座的成功劇目，正如廣告海報上所說，這是一場視聽的盛宴，文化的大餐，不僅帶給我們精神的洗禮，還留下了文明的反思。在今天這個喧囂功利、人情淡漠的社會，它能讓觀眾安心走進劇場，并且毫不吝惜讓眼淚飛。

讓眼淚飛，首先得益于編劇導演的成功掌控。《潼關(guān)恨》改編自傳統(tǒng)老戲《斬經(jīng)堂》，又名《吳漢三殺》。劇情并不復雜，說的是西漢末年，王莽篡位，建立“新”朝，招吳漢為婿，命其鎮(zhèn)守潼關(guān)。吳漢在關(guān)前捕獲起兵反莽的新主劉秀，吳母以殺父之仇相告，命吳漢放走劉秀，并殺死其妻以絕后患。吳漢三殺三放，難下狠心。吳妻痛恨其父弒君謀逆、濫殺無辜，也不忍夫君左右為難，備受煎熬，遂自刎一死，吳母也自縊而亡，以堅吳漢反莽復漢之心。吳漢終痛下決心，焚燒帥府，反出潼關(guān)。編劇兼導演張建強先生功力老到，將這個簡單的故事編導得一波三折、跌宕起伏，牢牢抓住觀眾的心，讓觀眾沉湎其中、欲罷不能。具體說，《潼關(guān)恨》的編劇和導演有三個特點：一是劇情結(jié)構(gòu)雖簡單卻緊湊。從開場劉秀馳關(guān)到結(jié)束吳漢反關(guān)總共九場戲，中間穿插安排了三殺的重頭戲，沒有冗余情節(jié)，也沒有廢話對白，更沒有無聊唱詞；二是戲劇沖突既激烈又曲折。圍繞三殺的糾結(jié)是整出大戲的高潮所在，也是戲劇沖突最激烈之處，在殺與不殺之間，通過“訴冤”和“逼命”兩場戲的過渡，豐富了情節(jié)的厚度，既自然貼切又扣人心弦；三是表現(xiàn)形式融現(xiàn)代于傳統(tǒng)。將國萃京劇的多種元素融入揚劇聲腔之中，把唯美簡潔的舞臺布局與現(xiàn)代氣息濃郁的燈光效果有機結(jié)合，既給觀眾以唯美的藝術(shù)享受，又給古老的揚劇藝術(shù)注入了新鮮元素。

讓眼淚飛，其次得益于演員表演的精彩到位。《潼關(guān)恨》劇中人物吳漢一角由著名揚劇表演藝術(shù)家、“揚劇王子”李政成飾演，吳妻王蘭英由著名青年揚劇表演藝術(shù)家葛瑞蓮扮演，這對舞臺伉儷以情傳情，以心演心，以自己的夫妻情感去深入刻畫劇中人物的情感世界，體會歷史的糾葛和恩怨，為我們塑造了一對有情有義、有膽有識、忠于家國、誠于愛情的夫妻形象，給觀眾留下了難以磨滅的深刻印象。他們的表演有三個最顯著的特點：一是情真意切。要感動觀眾首先要感動自己?！朵P(guān)恨》歷經(jīng)數(shù)月打磨，演員與自己扮演的角色之間已經(jīng)產(chǎn)生了共鳴效應，在演出過程中，他們不僅全身心投入真情實感，而且能準確表達應有之意，讓觀眾看得明白，聽得真切，懂得意味。二是收放自如。作為高指數(shù)的舞臺悲劇，演員的情感控制尤為重要。李政成和葛瑞蓮在舞臺上的表演，一會兒和風細雨，一會兒電閃雷鳴，一會兒竊竊私語，一會兒潸然淚下，緊張有致，收放自如，帶著觀眾坐過山車，確實是過癮。三是水乳交融。任何表演的出彩都需要有對手戲的加分，舞臺劇更需要對手戲的渲染烘托。李葛二人不僅個人演技出眾，而且相知以心、相濡以沫，一個眼神，一個手勢，都是那么的和諧，那么的賞心悅目，真正達到了一加一大于二的藝術(shù)效果，而李葛二人與吳母扮演者桑麗華的對手戲同樣見精見彩，讓人回味無窮。

讓眼淚飛，還得益于劇場觀眾的投入互動。接受美學認為，一部藝術(shù)品的成功與否，甚至是完成與否，取決于受眾的接受程度，也就是說，觀眾也是一部劇作的完成者，至少是合作者。揚州友好會館場地不大，大約只能容納400多觀眾。劇場雖小，但氛圍很好，人氣十足。臺上臺下互動頻繁，關(guān)鍵處鴉雀無聲，高潮里掌聲雷鳴。舞臺上所有演員的情緒和舞臺下所有觀眾的情緒，構(gòu)成一個大磁場，情感如病毒般蔓延，感染力十足，磁場效應明顯，大家一起在其中過電、吸引、共鳴。而且揚州的觀眾也確實愛戲、懂戲，觀眾很早就進場，沒有人遲到，更無人中途退場，劇場門口還有很多沒有買到票的觀眾等買退票或加座票。演出一開始，觀眾很快就入戲，時不時能聽到有觀眾小聲跟唱。觀眾看戲如醉如癡，自始至終眼睛濕潤，不知不覺淚流滿面，真所謂“劇場共舞臺一色，掌聲與眼淚齊飛”，簡直可以將《潼關(guān)恨》改名為《潼關(guān)淚》了。這是一群愛揚劇、懂揚劇、并且喜歡到劇場看揚劇的可愛觀眾，他們是揚劇的根基，揚劇的中堅，更是揚劇的未來。在這個方面，揚州的揚劇團體培育觀眾群、普及揚劇知識做得非常好，建有專門的揚劇網(wǎng)，還出版有自己的刊物。此外，在劇場中看戲和在家里聽戲或在電腦上看視頻，那是絕對不同的感受，好的戲劇就是要在劇場里觀看，希望在揚劇的演出劇場方面能夠得到有關(guān)方面的更大支持，在硬件上有大的改善，從而進一步增強演出的藝術(shù)效果，吸引更多的觀眾走進劇場看戲。

《潼關(guān)恨》作為新改編的大戲，首演即引起巨大反響、獲得了圓滿成功，這是揚劇藝人長期辛勤耕耘的結(jié)果，也是揚州豐厚揚劇傳統(tǒng)的體現(xiàn)，但從揚劇精益求精的角度來看，若能在以下幾方面再作精心加工和打磨，該劇定會成為更加感人、更加完美的戲劇精品。

一是劇情結(jié)構(gòu)還可以再完整一些。開頭第一場里巨無霸最好有唱詞，與結(jié)尾第九場巨無霸的唱詞前后呼應；結(jié)尾第九場最好再設(shè)計一段吳漢的唱詞作為收官，主要表現(xiàn)吳漢遵母志、憐妻愿，忠君報國與忠誠愛情的矢志不渝，使全劇情圓滿；第九場結(jié)尾的武戲是為李政成度身訂制、傾力打造，以發(fā)揮其文武皆擅的藝術(shù)才華，現(xiàn)場效果也確實很拿人，但從劇情的總體基調(diào)和整體效果而言，建議減少一些回合，有一個兵對兵、將對將的大場景即可，若打斗太多，無形中弱化了悲劇效果，不利于《潼關(guān)恨》整體悲劇印象在觀眾心目中的烙印。

二是演員表演還可以再完美一些。可能由于是新排大戲，總體感覺演員表演略顯拘謹，不夠從容自如；吳母扮演者桑麗華的唱功和表演都很出色，而且越到后面越顯其演唱功力，美中不足的是，她的嗓音脆亮，但在劇中所飾演的是一位飽經(jīng)風霜、忍辱負重的老夫人，總覺得缺少了一些滄桑感；吳妻扮演者葛瑞蓮的表演可謂爐火純青，把一個純真哀婉的弱女子形象演繹得十分感人，但吳妻畢竟出身豪門，身為公主還應有一種皇家貴氣、大氣，甚至還可能有些蠻氣，若能把妻子的賢淑、媳婦的孝敬與公主的尊貴之氣更好地有機融合在一起，定會使人物表現(xiàn)得更加豐滿。

三是表現(xiàn)形式還可以再完善一些。唯美簡潔的舞臺布局，現(xiàn)代氣息濃郁的燈光效果，為整出大戲添色不少，但美中不足的是舞臺布景和燈光設(shè)計變化太少，層次感不足。如果有可能，建議第一場和第九場的舞臺做一個潼關(guān)的大背景，以彰顯呼應劇名；第一場開頭和第九場結(jié)尾最好有投影或畫外音告知觀眾劇情的來龍和去脈，便于觀眾盡快入戲，對全劇有整體把握；吳漢與吳母的對手戲背景——大堂，吳漢與吳妻對手戲背景——內(nèi)院，兩者之間的對比度要再鮮明一些，色彩和光暗的層次感再豐富一些。當然，經(jīng)費有保障的話，足夠的聲光電效果完全能夠解決這些問題。

觀看《潼關(guān)恨》至今已一月有余，但其優(yōu)美凄婉的畫面唱腔仍縈于心、不絕于耳。揚劇作為江蘇的主要地方劇種，有著深厚的文化傳承和群眾基礎(chǔ)，真誠希望揚劇團體能不斷產(chǎn)出像《潼關(guān)恨》這樣的優(yōu)秀改編劇，豐富揚劇大花園，滿足觀眾日益增長的精神文化需要，我也期待下一次的讓眼淚飛。

南京師范大學校長辦公室副主任，副研究員，文學博士）