劉文良

（湖南理工學(xué)院美術(shù)學(xué)院 湖南岳陽 414000）

淺談水彩畫技法及運用教學(xué)

劉文良

（湖南理工學(xué)院美術(shù)學(xué)院 湖南岳陽 414000）

水彩畫在國內(nèi)美術(shù)課程的教學(xué)中占據(jù)了比較重要的位置，本篇文章以水彩畫技法及運用的教學(xué)為題進行了較深入的研究，并結(jié)合了筆者自身的經(jīng)驗總結(jié)出了幾點可行性較高的教學(xué)方法，其中包括教會學(xué)生熟練使用干濕并用法以及畫靜物、風(fēng)景時技法的運用等。

水彩畫 技法 教學(xué)

水彩畫的最早發(fā)源地是英國，在國內(nèi)已經(jīng)有了百年以上的發(fā)展歷史。近年來，伴隨著水彩畫受到了越來越多人們的喜愛，從而國內(nèi)的各大高校也相繼在美術(shù)課程中加入了水彩畫的教學(xué)內(nèi)容。一般情況下，在大眾的意識中認為讓學(xué)生接觸水彩畫為的只是增強學(xué)生的造型能力以及對色彩的搭配能力而已，然而，孰不知水彩畫技能在生活中的應(yīng)用范圍還是非常之廣的，例如建筑設(shè)計、園林規(guī)劃以及服裝制造等領(lǐng)域都有水彩畫元素的存在。此外，水彩材料簡單經(jīng)濟，表達豐富及便于攜帶的特點，所以更加容易受到年輕人的認可與喜愛。水彩畫教學(xué)的主要任務(wù)就是幫助學(xué)生熟練的掌握水彩畫的繪畫步驟以及一些基本技法等等，為此，教師應(yīng)該首先利用一些水彩畫的作品來向?qū)W生介紹一下有關(guān)于水彩畫繪畫的基礎(chǔ)方式。例如干畫法、濕畫法以及干濕并用法等等。

相信所有接觸過水彩畫的朋友都知道，水彩畫雖然看似簡單，但是其中所蘊含的繪畫技巧卻是非常的復(fù)雜多變，尤其是對于水與顏料的運用和把握上，更加需要繪畫者具備過硬的功底才能夠得以駕馭。水彩畫十分注重于繪畫的先后順序，簡單一些解釋就是下筆的步驟，先要畫什么，第二步應(yīng)畫什么都有一定的程序性，否則就會導(dǎo)致整幅作品的繪畫心血都會付之東流。當然，水彩畫的程序性雖然較強，但是如果繪畫者能夠懂得掌控全局，將所有的繪畫技法與內(nèi)容都做到了然于胸，自然就會繪畫出十分優(yōu)秀的水彩畫作品。

一、教會學(xué)生熟練使用干濕并用法

通過對上文中的了解可知，學(xué)生不僅應(yīng)該對一些最基本的繪畫技法進行掌握，同時還需要具備一定的畫面感與構(gòu)圖能力。從局部開始繪畫所代表的即為將一副畫面分成多個部分之后再逐一完成，此種教學(xué)方法不僅能夠讓學(xué)生的精神高度集中，同時還有助于提高對水和顏料的控制能力。干濕并用法如果可以運用得當，就能夠從根本上杜絕學(xué)生在繪畫中極易出現(xiàn)的顧此失彼現(xiàn)象，基于此，筆者總結(jié)出了幾點干濕畫法在應(yīng)用中需要注意的幾個方面：

首先，每次繪畫時的下筆都要很細心，并且保證形體上的準確性，同時注意將類似高光、反光以及投影等位置詳細的繪制出來。尤其是在畫面中的暗處和投影的位置上應(yīng)該加入一些少量的鉛筆線條來進行標識，避免在后期上色的時候過于混亂。

其次，在正式開始繪畫之前要在畫紙上刷一層水，此種做法的作用是增強紙張水分的飽和度，從而更加有利于干濕并用畫法的施展。

再次，最先開始繪制的應(yīng)是背景，這種畫法的優(yōu)點是增強畫面的平整度。在繪制背景的過程中需要確保一氣呵成，從而將整幅作品的基調(diào)確定出來。

最后，在繪畫物體時需要保證順序，切記不可出現(xiàn)同時畫兩個物體的情況。舉例說明，在畫梨子的時候?qū)W生應(yīng)該先從高亮的部分著手，在將高光的位置留出以后鋪上淡黃色；在淡黃色沒有干之前再迅速的上土黃色，讓兩者之間可以非常自然的暈染在一起；而后再使用褐色去連接土黃色，待兩者融合并沒有干之前將灰綠色上到反光位置，如此下來一副生動的梨子水彩作品就完成了。

筆者認為，對于水彩畫來說，整理畫面是其中非常重要的一個步驟。在實際的繪畫過程中很多學(xué)生都會反映，局部繪畫的方式比較容易出現(xiàn)零碎的情況而讓整幅畫面看起來層次感缺失?；诖耍處煈?yīng)該在今后的教學(xué)工作中讓學(xué)生多掌握一些整理畫面的技巧，具體如下：前景中的物體應(yīng)該是實的，所以便可以利用線條來深化輪廓；后景中的物體則應(yīng)該是虛的，所以應(yīng)該在形體和色彩上做文章，盡量營造出一種虛擬感，從而與前景形成對比，制造出層次感極強的整體畫面。此外，針對那些畫面較為單調(diào)的水彩畫來說可以通過增加環(huán)境色的方式來營造出相對豐滿一些的層次感；而對于色彩較多的畫面來說則需要在現(xiàn)有的基礎(chǔ)之上適當?shù)淖龀鲆恍皽p法”，從而確保整個畫面能夠看起來更加的和諧和清晰。

二、畫靜物時技法的運用

簡單一些解釋，在畫靜物時，教師應(yīng)該讓學(xué)生按照大體關(guān)系——局部——整體調(diào)整——上色的步驟來進行，此種繪畫技法對于功底較弱的初學(xué)者來說是非常適用的。

（一）鋪大體色

在繪畫之前應(yīng)將畫紙先刷一至兩次水，而后再將整個畫面中的景物顏色按照順序鋪在畫布上，在這一階段中，教師應(yīng)該讓學(xué)生重點掌握好物體之間的明暗對比以及色彩關(guān)系，并且準確的找到不同色彩所表現(xiàn)出來的不同特點。在上色的過程當中，繪畫者還需要將水分控制在合適的范圍之內(nèi)，色彩的純度上雖然可以把握的稍高一點，但是絕對不能夠出現(xiàn)顏色過重的情況，繼而為后續(xù)的繪畫留出充分的修改和添加的余地。

（二）大體塑造

這一個步驟是在大體色鋪完之后進行的，通過之前的鋪大體色，整幅作品的基本色調(diào)以及明暗配置都已大致完成，接下來就需要對形狀來進行塑造了。大體塑造的主要目的是將色彩以及明暗關(guān)系更進一步的強化，從而讓畫面中物體的體積感的可以更加真實的呈現(xiàn)出來，營造出整體畫面上的空間感。事實上，在這一階段中所應(yīng)該完成的繪畫步驟雖然較多，但是核心任務(wù)卻是十分的明顯，即為讓整幅畫面中的所有物體都能夠變得更加立體，并在此基礎(chǔ)之上將色彩的種類進行豐富。

（三）深入刻畫

這一階段相對來說更加的簡單，目的就是讓畫面中的物體可以變得更進一步的立體和突出。教師需要讓學(xué)生在此階段中多下一些功夫，并且要利用干畫法來按照先后順序一次一次的畫，切記不可過于急躁。只有一點一點的將顏色進行深入才能夠讓整幅畫面看起來更加的生動且鮮活。

（四）整體調(diào)整

當深入刻畫也完成之后，整幅畫面內(nèi)容的豐富程度已經(jīng)接近完美了。但是在一些微小的細節(jié)上卻也難免會出現(xiàn)瑕疵，例如一些無關(guān)痛癢的細節(jié)裝飾過多，讓整個畫面看起來零亂且瑣碎等等。整體調(diào)整的作用就是從整體著眼來對畫面中物體的形狀、顏色以及明暗對比進行微調(diào)，將那些枝端末節(jié)處理掉。另外，如果在整體調(diào)整的過程中碰到了一些難以抉擇的部分，那么就應(yīng)該在不影響整幅畫面結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上將相對零亂的部分做出調(diào)整，從而讓整幅畫面的空間感變得更高，有效的提升水彩畫作品的可觀賞性。

三、在畫風(fēng)景時技法的運用

在水彩畫教學(xué)中，風(fēng)景畫寫生是其中一個十分主要的課題，它不僅能夠讓學(xué)生更加親近大自然，獲得更多的創(chuàng)作靈感，同時還能夠進一步強化自身的水彩畫技法。在風(fēng)景寫生的教學(xué)內(nèi)容中，最基礎(chǔ)的構(gòu)圖、起稿以及刷水等步驟同前文中的靜物水彩畫是幾乎相同的，但是在作畫的順序上，風(fēng)景寫生卻表現(xiàn)的十分的特殊，通常情況下都是按照先上后下、由遠到近以及先淺后深的順序來進行的?；诖?，水彩畫教師應(yīng)該在學(xué)生實際參與寫生之前先讓他們臨摹一些作品，從而幫助他們來熟練的掌握風(fēng)景畫的繪畫順序。

（一）先畫遠景

一般類型的風(fēng)景畫當中最遠的景色要數(shù)天空了，所以在實際的寫生作畫中也應(yīng)該先由天空開始。天空在現(xiàn)實的世界中是曠闊無邊的，以至于在畫作中所占據(jù)的比例也會相對較大。創(chuàng)作者需要先將畫紙進行刷水處理，之后再進行大面積的渲染繪畫。在這里需要著重注意天空與遠處樹木之間的色彩融合處，創(chuàng)作者應(yīng)該將天空的色彩鋪在遠景樹木之下，從而讓兩者之間的顏色可以融合的更加自然圓潤。再加上遠景樹木的整個輪廓比較虛化，從而會從整體上顯得更加協(xié)調(diào)。

（二）再畫中近景

中景與近景在繪畫的過程中最為主要的就是控制水分，以雨景為例，創(chuàng)作者應(yīng)該使用濕畫法來描繪近景中的小草和樹林等景物，即要營造出那種朦朧的模糊感，同時還應(yīng)確保物體外形的輪廓。尤其是進行第二或是第三次的疊加上色時，更加要適當?shù)臏p少畫筆中的水分量，從而確保第一次的顏色不被弄濕，影響畫面的整潔度。

（三）深入刻畫

假如整個畫面中的景物都給人一種朦朧之感，那么勢必會讓畫作的主題難以突顯。深入刻畫的作用就是在保證畫面協(xié)調(diào)感的基礎(chǔ)之上來進行二次豐富。需要注意的是，當畫面中的底色基本完全干透以后，創(chuàng)作者才可以對近景中的物體細節(jié)進行刻畫，從而確保整個畫面顏色所應(yīng)有的層次感。

（一）整體調(diào)整

筆者認為，整體調(diào)整的具體內(nèi)容是需要跟根據(jù)實際的做作品畫面來決定的，如果畫面中出現(xiàn)了很多累贅的顏色與線條，那么我們就應(yīng)該適用整體調(diào)整來在畫面中做減法；假設(shè)畫面中的色彩與形體的把握雖然都比較的不錯，但是偏偏給人一種平平無奇之感，那么整體調(diào)整就成為了整幅畫作中的點睛之筆。

結(jié)束語：

水彩畫技法及運用是整個水彩畫學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，也是我們水彩畫教學(xué)的重要內(nèi)容。學(xué)生只有掌握并能熟練的運用水彩技法表現(xiàn)靜物、風(fēng)景、人物時才能保證學(xué)生向藝術(shù)的更高層次發(fā)展，才能促進他們今后水彩創(chuàng)作的提高。

［1］陳錦芳.水彩畫技法教學(xué)改革探析［J］.韶關(guān)學(xué)院學(xué)報，社會科學(xué)，2011年5月，第32卷，第5期.

［2］陳其.談美術(shù)課水彩畫技法的教學(xué)［J］.讀寫與雜志，2009年8月，第6卷，第8期.

［3］韓進之.教育心理學(xué)綱要［M］.北京：人民教育出版社，2003.

［4］陳海洪.水彩畫特點教學(xué)淺論［J］.韶關(guān)學(xué)院學(xué)報，社會科學(xué)，2013年1月，第34卷，第1期.

劉文良《家系列23》

劉文良男1976年12月現(xiàn)為湖南理工學(xué)院美術(shù)學(xué)院講師