■吳旭

芭蕾舞教學(xué)中學(xué)生表演意識的調(diào)動與培養(yǎng)

■吳旭

在基訓(xùn)課堂上表演意識的培養(yǎng)，不僅要學(xué)生做動作時要多么豐富的表情，而是要教會他們怎么去處理動作、表現(xiàn)動作。從簡單的基礎(chǔ)動作到高難度的技巧，一步步培養(yǎng)學(xué)生的表演意識。芭蕾舞是一種有嚴謹?shù)囊?guī)格的表演藝術(shù)，演員的腿一伸出來，腳背是繃的，雙腿雙腳直立外開，胯是收住的，不許出胯影響基本形態(tài)的直和正，頭又紳士風(fēng)度的抬起，舞姿要求嚴格的直、正、開，一看就是芭蕾演員特有的氣質(zhì)風(fēng)度和優(yōu)美。要達到這一審美目標(biāo)，芭蕾舞學(xué)生一入學(xué)就要進行這種近乎殘酷的訓(xùn)練，教員一定要調(diào)動學(xué)生熱愛芭蕾舞的熱情。這里簡單談?wù)勔韵聨讉€方面。

基訓(xùn)課堂上對學(xué)生表演意識的調(diào)動

芭蕾是一種表演藝術(shù)，無論是表達情感與社會生活、還是表現(xiàn)動作本身的藝術(shù)性，都不僅要求表演者要又良好的技術(shù)素質(zhì)，還要求表演者又優(yōu)秀的表演意識，能夠充分理解被表演對象、并能夠用肢體語言將之傳達出來，這種表演意識是在日常的學(xué)習(xí)與表演經(jīng)驗的基礎(chǔ)上形成的。

從基礎(chǔ)培養(yǎng)意識。要從小開始培養(yǎng)小學(xué)生對芭蕾的熱愛，在初級階段讓學(xué)生在中間地面做最初級的訓(xùn)練，鉤繃腳做起，讓學(xué)生從最基本的動作開始聽著音樂舞動起來。在學(xué)生還沒感覺到訓(xùn)練的枯味時，通過用不同的音樂，不同的舞步不同的組合和編排、不同的語言來鼓勵學(xué)生、啟發(fā)學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力以及舞蹈美感的潛意識。重視培養(yǎng)學(xué)生頭部與身體的協(xié)調(diào)一致的運動，只有這樣才能創(chuàng)造完美、和諧、整體一致的審美形象。在芭蕾課堂上，音樂一響，手隨音樂舞動，頭隨手順勢而動，這就是最初對學(xué)生表演意識的調(diào)動。事實上，學(xué)生頭隨手動而動，頭隨身體方向的變化而動，頭隨舞姿的變化而動，頭手和身體的動作協(xié)調(diào)一致就有了表現(xiàn)力，而且是很重要的表現(xiàn)力?，F(xiàn)在有一些學(xué)生只注重四肢的動作而忽視了頭的協(xié)調(diào)就沒有了舞蹈動作的精氣神。作為教師就一定要嚴格要求學(xué)生做動作時必須帶頭，帶準確的方向，這樣才能為以后更好的提高表演意識，打好堅實的基礎(chǔ)。

動作提高意識。要培養(yǎng)學(xué)生對芭蕾動作中主要動作和輔助動作的理解與處理能力，教師一定要教會學(xué)生去處理兩者的關(guān)系。輔助動作，顧名思義是綠葉，是為主要動作服務(wù)的，比如chasse,

glissade，failli等，這些動作在引起觀眾的審美感受、表現(xiàn)對象的審美特征等方面都存在一定的局限，但在使舞蹈動作保持持續(xù)性、結(jié)構(gòu)的有機完整性等方面卻是必不可少的，因此在處理這些動作是既要重視它們的價值，處理好它們在過度、連接、組織等方面的功能，又必須適當(dāng)，絕對不能超過主要動作，把主要的時間都給主要動作，以保證整個舞蹈的表現(xiàn)性。所謂主要動作是具有審美表現(xiàn)力、能夠強烈地影響人們的審美感受、體現(xiàn)整個舞蹈藝術(shù)特征的動作，比如grand jete，grand assembie等等。要學(xué)會處理這些動作，不僅需要學(xué)生充分理解這些動作所具有的表現(xiàn)力喝審美特征，而且要能夠處理好它們與輔助動作的關(guān)系。只有這樣，舞蹈動作才又了層次感，不僅主要舞姿的造型能夠凸現(xiàn)出來，影響人們的審美感知，而且由于有輔助動作的連接，也使得舞蹈流暢有變化好看。

技巧表現(xiàn)意識。動作本身的速度也是表現(xiàn)力，這也要求培養(yǎng)學(xué)生對速度的感知。有快速的動作，也有慢板的動作，有相對穩(wěn)定的adagio，也又相對大幅度流動的adagio，還有些技巧動作，比如pirouette,en dehors、en dedans、tour en l’air等等，這些技巧就是非常精美的表演，在舞劇表演中能把劇情推向高潮，又能展現(xiàn)舞者本身的舞蹈能力和水平，這些技巧是舞蹈學(xué)生必須在課堂上學(xué)習(xí)、掌握的。

另外，舞蹈動作在音樂中呼吸延伸及動作的幅度大小，也是一種表演。靜止的動作像雕塑，缺乏生命力，生命力就不是表演。教師要調(diào)動教會學(xué)生用動作表現(xiàn)音樂的呼吸，這也是就舞蹈動作的夸張，要教會學(xué)生在重拍音樂中去立、去轉(zhuǎn)、去跳，在弱拍音樂中表現(xiàn)動作，使動作有了節(jié)奏感、層次感、立體感。有了生命力。

當(dāng)然當(dāng)一個芭蕾舞學(xué)生具備了嚴謹?shù)膭幼饕?guī)格，嚴格的合音樂表現(xiàn)動作的意識，賬務(wù)了控制自己身體各部位的協(xié)調(diào)一致的修養(yǎng)時，就基本上達到了芭蕾舞演員的表演要求。

劇目課上對學(xué)生表演意識的啟發(fā)

劇目課就是學(xué)生學(xué)習(xí)表演芭蕾舞經(jīng)典劇目的課程，當(dāng)然也又學(xué)習(xí)表演新編劇目的內(nèi)容。在這個課堂上，教師一定要用各種方法來啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)。

在劇目課上對學(xué)生表演意識培養(yǎng)。要多看國內(nèi)外芭蕾舞團的演出錄像，看明星們在表演中的精氣神，明星的氣質(zhì)風(fēng)度，明星們的規(guī)格和技巧。學(xué)生們一般很注重看明星們的技巧，教師要注意啟發(fā)喝引導(dǎo)學(xué)生要看明星的表演，這就是指明星在創(chuàng)造角色的表演，他們是怎么把角色的情緒神韻表現(xiàn)出來的。比如說課堂部分是讓學(xué)生們掌握動作的表現(xiàn)力，那么劇目課就是啟發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生不只會用身體跳舞，還要用心跳舞，眼睛是心靈的窗戶，教師要啟發(fā)學(xué)生會運用眼神來傳達內(nèi)心的情感。當(dāng)然在劇目課堂上，老師先要將學(xué)生表演的故事劇情講給學(xué)生聽，再把學(xué)生所要表現(xiàn)的人物的身份、生長環(huán)境等講清楚，使學(xué)生對人物的氣質(zhì)風(fēng)度有所體認，再講這個人物的現(xiàn)實遭遇、性格特點、感情體驗等，使學(xué)生對人物有深刻的同情。比如《天鵝湖》表現(xiàn)白天鵝與王子訴說愛情衷腸的二幕雙人舞。教師在分析該舞段時就需要先介紹王子，他出身宮廷，從小就在皇宮長大，接觸的人都是皇親國戚，他的地位又高于其他人，他該這么去和其他人接觸，是由身份地位決定的，一出場他就要有高人一等的特殊高貴形象。隨后應(yīng)當(dāng)分析他的遭遇與感情，在他遇到白天鵝的時候，開始是想拿弓箭射殺，突然白天鵝變成以為非常純潔的姑娘時，王子從內(nèi)心感到驚奇，一見鐘情的他要詢問姑娘的經(jīng)歷，白天鵝害怕他這個陌生人要逃跑，他幾次阻擋，很溫和的愛憐的詢問，直到知道是被魔王施魔法從公主變成天鵝后；而白天鵝也是從遇見王子時的驚恐到知道王子不是壞人，不會傷害自己而吐露身世，最后也愛上了王子。這些戲劇性的情節(jié)變化要從演員身上表演出來。兩個人的面部表情到手勢，

動作舞蹈都要協(xié)調(diào)一致，都要符合此時此地的情節(jié)和人物心里情緒。如果演員不知道劇情，不知道角色的心理變化，那無從表演，只會做幾個動作，那這時的動作就缺少生命力，只顯得空、白、木，而沒有人物，一旦在轉(zhuǎn)而啟發(fā)下，懂得了情節(jié)，知道了人物的內(nèi)心情感，從內(nèi)心表現(xiàn)出來的面部表情、手勢和動作，舞蹈就有了生命力、感染力，就使人物活了，教師要從眼神、動作、幅度、手勢、表情等去啟發(fā)，要一遍遍地讓學(xué)生做出來。其實舞蹈動作是容易完成的，而情感的傳遞交流反而是學(xué)生的難點，這只能是老師循循善誘、耐心指導(dǎo)，主要還是學(xué)生自己要從內(nèi)心深處領(lǐng)悟老師的啟迪，要設(shè)身處地的把自己融進角色中，這是培養(yǎng)表演意識很重要的一個環(huán)節(jié)。

劇目課上應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)學(xué)生在雙人舞上的感受能力與表演意識。芭蕾舞的雙人舞，都是出現(xiàn)在劇情高潮階段，這是人物命運、情感表達、社會關(guān)系以及個性特征一系列的形象要素得到充分表現(xiàn)的時刻，它不僅需要演員正確地完成動作，還需要演員之間完整而充分地表現(xiàn)感情交流，以打動、感染觀眾。這就要求教師講解時在啟發(fā)學(xué)生保證動作穩(wěn)定、流暢、合樂的同時，要注意啟發(fā)學(xué)生合作表演的意識。在排練時，教師一定要強調(diào)兩個人的情緒合作。這些對劇情的講解啟發(fā)會使舞蹈動作畫龍點睛，舞蹈演員吧角色的內(nèi)心情感表現(xiàn)出來，就使動作有了生命力，人物活了，產(chǎn)生了感染力，與觀眾產(chǎn)生共鳴，這一步對學(xué)生是困難的，但是又是必須的，沒有嚴格耐心細致的要求是培養(yǎng)不出學(xué)生的表演意識的。

啟發(fā)內(nèi)心情感的同時，也有和課堂上要求一致的，就是嚴格要求學(xué)生聽音樂，在表演時每一個腳步，每一個手勢，每一個延伸都要在音樂中，這樣在劇目中，表現(xiàn)的人物才會有血有肉，才會感染所有觀眾。

生活中對學(xué)生表演意識的引導(dǎo)

有人曾經(jīng)說過藝術(shù)來源于生活，但高于生活，我們對學(xué)生表演意識的培養(yǎng)也要從生活中進行。

要做好在生活中培養(yǎng)學(xué)生的表演意識應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)學(xué)生根據(jù)表演對象的需要去觀察生活、模仿生活、感受生活，要抓住表現(xiàn)對象的特征來模仿，這有利于學(xué)生真切地認識表現(xiàn)對象特征、感受表現(xiàn)對象的思想感情。芭蕾大師烏蘭諾娃在創(chuàng)造白天鵝時，經(jīng)常到動物園去觀察白天鵝的動作，看它的神態(tài)、氣質(zhì)。在舞臺上烏蘭諾娃就表演得活靈活現(xiàn)，得到世界的公認，而成為一代大師。

這還需要培養(yǎng)學(xué)生積累生活經(jīng)驗的能力。這涉及兩個方面。一是從自己的生活中直接觀察從而積累生活經(jīng)驗，觀察、理解、模仿身邊人的氣質(zhì)、風(fēng)度，這對培養(yǎng)我們塑造不同的人物有很大好處，男演員可以多觀察身邊男人的氣質(zhì)，有人粗礦，有人文雅，有人紳士，有人豪爽，女演員多觀察身邊女人的氣質(zhì)，有人秀氣斯文，有人不拘小節(jié)，有人時尚華貴，有人婆婆媽媽，這些都要印在表演者的腦子里，一旦遇到合適的角色這些形象馬上就會出來指導(dǎo)自己的表演。中央芭蕾舞團排練《紅色娘子軍》時多次下部隊體驗生活，和戰(zhàn)士同吃同住同操練，排出來的戰(zhàn)士形象就得到廣大觀眾的認可。另一方面就是間接生活經(jīng)驗的積累，比如對外國古典人物的創(chuàng)作，由于這些人物不僅生活在外國，而且距離我們的時代也有一定的時間距離，要理解他們僅靠模仿經(jīng)驗是不夠的，這就要引導(dǎo)學(xué)生們多看外國名著，如《堂吉訶德》《茶花女》《紅與黑》等，把握其中很多對人物內(nèi)心感情的揭示，對時代背景的描述，也要多看一些影視，有故事也有舞劇片，來了解和模仿，以積累表演的素材和資料。

總之，要培養(yǎng)學(xué)生的表演意識既要注重在課堂上專業(yè)知識、技術(shù)技巧的教授，又要引導(dǎo)他們多看書，看好書，多看與表演專業(yè)有幫助的演出、錄像等，提高文化知識，豐富他們對專業(yè)的感受，在生活中積累他們的表演素材和提高表演意識，只有這樣我們才能培養(yǎng)出優(yōu)秀合格的芭蕾舞人才。

芭蕾藝術(shù)，應(yīng)該是一種能夠為廣大的青少年所喜愛、所接受，既具科學(xué)性、規(guī)范性、系統(tǒng)性，又具趣味性、可行性、普及性的新型芭蕾，其教學(xué)目的應(yīng)該是通過普及和推廣芭蕾的肢體形態(tài)和審美理想，去舒展我們的身體形態(tài)，優(yōu)化我們的文明習(xí)慣，提高我們的文化品位，而不是僅僅為專業(yè)芭蕾舞團培養(yǎng)接班人；其教學(xué)內(nèi)容則應(yīng)是以形體訓(xùn)練為主，以技術(shù)訓(xùn)練為輔。我覺得在學(xué)校開設(shè)舞蹈考級課程上課設(shè)置三大版塊，即普及類、半專業(yè)類、專業(yè)類版塊。并在考及教材上也可改成此三類教材。教材大至可以不變，只是在普及類型中可以將組合的長度縮短，將單一枯燥的動作中多融入些上身的動作等。而半專業(yè)類就可以和現(xiàn)在的教材一樣，但在教師上課時要注意不用過多的去注重規(guī)格性，教學(xué)時應(yīng)該更為風(fēng)趣，注重些上身的表現(xiàn)力。專業(yè)類的就不用說了，從腳底下的開、繃、直、到上身都應(yīng)該嚴格要求，上課就無需過多的趣味性了。此類型不僅可以快速提高自己各方面的素質(zhì)，也為將來從事這行的學(xué)生打下良好的基礎(chǔ)。這樣一來學(xué)生和家長就有了自我選擇的權(quán)利，也更能為芭蕾藝術(shù)的普及之路走的更加長遠。