■凌吉

談?wù)勗u彈與感情的關(guān)系

■凌吉

外面的世界在下雨，難得有時間靜下心來，泡壺茶，寫寫關(guān)于評彈的東西。記得進學(xué)校開始培訓(xùn)還在眼前，一批試訓(xùn)三四十人，最后留下了十九個，真是光陰似箭啊，轉(zhuǎn)眼間，在評彈舞臺上演出了二十多年了，十九個同學(xué)只留下了四個還在演出，大小演出幾千場了，自己經(jīng)常笑談，活到今天，這半輩子是給了評彈了……常年繁忙的演出，很少有機會坐下來思考一下，總結(jié)一下。

評彈是一門說唱藝術(shù)，說噱彈唱演，說是根本，唱是靈魂，彈詞流派的眾多，給了演員很大的選擇余地，根據(jù)不同的劇情需要，選擇不同的唱腔流派，張調(diào)的蒼勁，蔣調(diào)的醇厚，俞調(diào)的委婉，徐調(diào)的華彩，總能給書情錦上添花，將說書人所要表達的情感發(fā)揮得淋漓盡致。

評彈有很多的知名唱段可謂家喻戶曉，一曲蔣調(diào)代表作《杜十娘》更是有口皆碑，“窈窕風(fēng)流杜十娘，自憐身落在平康，她是落花無主隨風(fēng)舞，飛絮飄零淚數(shù)行”蔣調(diào)創(chuàng)始人蔣月泉老師，一把三弦，配以他醇厚的嗓音，足以唱得讓人動容，以至于這一曲成為學(xué)評彈人必學(xué)之作，更有甚者，把蔣老師的每一個過門都學(xué)得一字不差，以達到以假亂真的效果。我初聽此曲，是在學(xué)校學(xué)習(xí)之時，當(dāng)時只覺得它唱腔如此婉轉(zhuǎn)，難，對于一個初學(xué)者來說，真的很難，再加上蔣老師天生嗓音高亢又渾厚，那些高音真的很難達到，所以只注意了那些音符，其他的唱詞，內(nèi)容，情感，根本沒有去好好研究和分析。直到后來拜師邢雙檔門下，有機會聽到了邢宴芝老師的女聲版《杜十娘》頓時有耳目一新的感覺。再拿出當(dāng)年所聽蔣月泉老師版本，反復(fù)聽后，驚嘆同樣的唱詞，竟讓人有如此不同的感受，蔣月泉老師是以第三人稱來唱，聽他娓娓道來，一曲終了，讓人唏噓杜十娘身世之坎坷，心情也會十分的平靜，好聽，但總感覺缺少了什么，一曲以敘事的方式，幾乎以同樣的節(jié)奏，同樣的情感來唱，能入耳未必能走心，更不談觸動靈魂，若非蔣月泉大師渾厚的嗓音，配以蔣調(diào)華麗的唱腔，此曲只能算評彈上乘之作，而非巔峰。再聽邢宴芝老師版本，開始以第三人稱唱，介紹杜十娘的身世，唱至“那十娘是，自贖身軀離火坑，雙雙月下渡長江”能感受到杜十娘脫離苦海之喜悅之情。但唱到“杜十娘，恨滿腔，可恨終身誤托薄情郎”突然換以第一人稱唱法，唱腔速度也急劇提速，大量的疊句唱法，節(jié)奏的不斷變化，一氣呵成，將杜十娘內(nèi)心之悲憤，痛恨，展現(xiàn)得淋漓盡致，且不論兩位老師唱功的高低，單以此曲的處理，后者似乎更勝一籌，未能感動自我，何以感動觀眾……

反觀現(xiàn)在，有些演員自認(rèn)某個流派擅長，無論情節(jié)需要與否，一律此流派，一副此流派當(dāng)世傳人，舍我其誰的風(fēng)范，且不說十五天下來的觀眾審美疲勞，單說唱腔是否符合情節(jié)需要，一個流派，也會讓人某些時候感覺格格不入。評彈二

十多個流派，各有千秋，雖然有的流派包容度強，適合唱的場景多，但也沒有一個流派能唱盡喜怒哀樂，明明不可為而強為之，會讓人有嘩眾取寵，賣弄唱腔的感覺，一曲唱罷，讓人感覺演員嗓子是好的，唱腔是華麗的，配合是嫻熟的，但是缺少了點什么，讓人無法打動內(nèi)心，其實也許就是這唱腔不符合當(dāng)時的情感，任何唱腔，好與不好最大的區(qū)別就在于走心了嗎。真正好的演員不在意調(diào)門的高低，流派的正宗與否，新腔的多少，而應(yīng)該在于真正情感的投入有多少，能打動觀眾的點有多少，能打動自我的點有多少。

我把演員的唱分為兩類，一類是“音色流”，一類是“感情流”。前者特別注重唱腔設(shè)計，流派的正宗度，調(diào)門的高低，音色的唯美。而后者只有一個目標(biāo)，是否符合感情……初看這兩者似乎并不矛盾，完全可以兼顧，可事實是，演出過程中，經(jīng)常會出現(xiàn)沖突，比如，書情到某個階段，需要有段唱，自己拿手的流派，未必適合這段唱，最適合的流派，不是很擅長，唱完未必有掌聲……這時候，兩類演員的選擇就會截然不同了，所以評彈界又多了句話，“為唱而唱”和“非唱不可”誰是誰非，大家心中也自然有數(shù)。

再說說說表方面，評彈是說為主，唱為輔，可見說表在評彈中的份量。我們常聽觀眾評論演員的說表，咬字清楚，書路清晰，角色鮮明，但同樣的咬字清楚，有的演員演出時總覺得和他的距離很遠，他說的一切都像一個畫外音，聲音很近，距離很遠。但有的演員聲音并不響，但你哪怕坐在最后一排，哪怕閉上眼睛，也覺得就像發(fā)生在自己身邊的事，如身臨其境。

記得學(xué)校畢業(yè)后，常年演出在各大大小碼頭，演出過程中也經(jīng)常會覺得，老是不在狀態(tài)，雖然自己覺得很賣力了，說得嗓子冒煙了，可下面觀眾還是無動于衷。老師告訴我，需要提起精神來，評彈術(shù)語叫“拎”起來說，可我還是一臉茫然，怎么才算“拎”起來了啊，難道是要聲音再大點？語速再快點？還是臺上動作再大點？后來經(jīng)過不斷的實踐，發(fā)現(xiàn)毛病居然出在這“拎”字上面，所謂的“拎”不是聲音的高低，而在于此時的說表，是否符合人物感情，臺上可以很輕，只需一絲的聲音，卻足以打入人的內(nèi)心深處。而有時又要很大聲，甚至于歇斯底里的吶喊，來渲染當(dāng)時的氣氛，感動觀眾。此時的演員，無需過多考慮聲音的音色，動作的優(yōu)美，唯一需要的，就是真情的流露，你融入到角色幾分感情，就會有幾分打動觀眾，而且這樣的說表，往往會讓觀眾很有親切感。有這么一句話“動之以情，曉之以理”其實這句話用在評彈表演上很貼切，不論是說表還是唱腔，需要用感情來打動觀眾，需要用道理來說服觀眾。不過前提是，你能打動自己，說服自己，而不是說一些“假，大，空”，流幾滴“舞臺淚”，唱幾句“博彩腔”讓觀眾搖著頭為你鼓掌，這才是誤入歧途，很可怕的。

匆匆寫了這些，也算對自己的一些學(xué)習(xí)感悟，希望在今后的藝術(shù)道路上能夠給自己一些自勉，給大家一些幫助。