艾藝

在傳統(tǒng)意義上，時尚攝影總是以表現(xiàn)人物媚態(tài)、服飾瑰麗為主導(dǎo)，而在當(dāng)代時尚攝影界，卻不乏有打破傳統(tǒng)的先行者，攝影師Simon便是其中一位，他將自己對于神話故事的熱情與研究，投入到自己的攝影創(chuàng)作中，營造出一幅幅別致而另類的時尚影像。

緣起于對繪畫的癡迷

Simon應(yīng)該是有些脫離現(xiàn)實(shí)的，他的關(guān)注點(diǎn)根本就不在當(dāng)下，他甚至不覺得自己是名攝影師，他說：“我只關(guān)注500年前的藝術(shù)歷史，而當(dāng)時攝影根本就還沒出現(xiàn)”，學(xué)繪畫出身的他，對于古典油畫尤為感興趣，特別是其中所描繪的神話世界。英國畫家約翰·馬丁所描繪的世界末日圖景，18世紀(jì)的法國畫家古斯塔夫多雷創(chuàng)作的很多宗教、神話作品，都令他神往不已。起初他只是關(guān)注一些神話相關(guān)的繪畫，但本身作為藝術(shù)家的他，怎么可能滿足于別人已經(jīng)創(chuàng)作好的東西呢？他會為看過的每一張古典神話題材的繪畫查找注解，并且多方考證，尋根問底。這樣一來二去，他發(fā)現(xiàn)自己的腦海中已經(jīng)形成了一個非常龐大的古典神話知識網(wǎng)。這令他更加興奮不已，這種感覺就像自己創(chuàng)造了一個世界一樣，這個世界里的所有人物關(guān)系，環(huán)境氛圍，甚至是人物的發(fā)型、服飾都了然于心。而作為畫師的還原力，想象力開始推動他的創(chuàng)作。他會為這個世界的人搭配服飾，增加故事情節(jié)，有時甚至?xí)诋嫯嫷臅r候呢喃幾句，似是在跟他們交談，詢問他們的意見。Simon就是這么一個鉆研起來有些神經(jīng)質(zhì)的人，但是藝術(shù)家不就是懸于瘋子與天才之間嗎？

興趣潛行多年終被攝影所用

之后，不安分于繪畫的Simon轉(zhuǎn)行做了攝影，成為了—個小有名氣的攝影師，會拍攝一些商業(yè)的東西，與Nike等品牌都有合作，也擁有了自己的相機(jī)，但是這一切雖是自己喜歡的，卻缺少了激情。Simon很清楚地知道，現(xiàn)代的廣告攝影界已經(jīng)處于飽和狀態(tài)，有很多優(yōu)秀的攝影師可以完成客戶的指定任務(wù)，然而卻缺乏能為客戶提供更多創(chuàng)作可能性的攝影師，他開始穿梭于書店、美術(shù)館去尋找美學(xué)意義上的靈感，卻沒多大效果。

一次偶然的機(jī)會，Simon來到了歐洲的時尚中心巴黎，遇見了《美國視覺》的創(chuàng)辦人JamesKaliardos和Stephen Gan，并且第一次去到了時尚秀場。那些夸張的服裝設(shè)計，以及色彩搭配，與他心中的神話世界不謀而合，而這一切是真實(shí)的，不是只存于文字描述或是平面畫紙。他頓時找到了自己的方向，并決心成為一名時尚攝影師，這樣他就可以隨意地搭配服飾，讓模特擺出自己喜歡的造型，將自己的神話世界呈現(xiàn)出來。但此時的他還并不知道時尚攝影應(yīng)該是什么樣，直到他拍攝了“紅龍”這組作品。畫面中烈紅的衣物占據(jù)了大部分的畫面，人物暗隱于其中，就像一只蓄勢待發(fā)的火龍，隨時準(zhǔn)備噴發(fā)。這組作品的誕生，讓他對于時裝攝影有了較深的了解，同時也為他處于瓶頸期的攝影找到了突破口。他又回到了那種瘋狂、神經(jīng)質(zhì)、癡迷的狀態(tài)。

鑄就時尚界的“神話”

很快，很多的大牌都愿意為他的神話美學(xué)時尚創(chuàng)作作品買單，并且還花費(fèi)不菲。2007年，為了慶祝John Galliano接掌Dior首席設(shè)計師十年，《芭莎》雜志特別邀請Simon進(jìn)行拍攝。最終這次拍攝投入了50多萬美元，整個制作團(tuán)隊(duì)40多人花費(fèi)了6個多月才完成，這也是時尚拍攝史上不可小覷的一次拍攝。這次的拍攝還受到了藝術(shù)界的肯定，在世界上的多個畫廊、博物館都有展出。他的其他作品還被《V》雜志選中，參加了由“阿瑪尼”與“普拉達(dá)”贊助的在克萊特的展覽。最終，卡爾·拉格斐選中了他的作品在其7L出版公司出版。如今，西蒙繼續(xù)用他獨(dú)有的神話美學(xué)為《V》雜志、《日本時尚》及《紐約時報》拍攝大量各具特征的時尚照片。

現(xiàn)在的Simon雖然如日中天，在時尚攝影界以一名另類的外來者占據(jù)了這個金字塔的頂尖位置，但在他看來，正是他對于神話故事的癡迷成就了他。他認(rèn)為，從事時尚攝影的人都是天才，但只有脫離時尚攝影，脫離影像，去從其他的語言中獲取更多的靈感，才可以將這天才的潛力爆發(fā)出來，而過于偏執(zhí)的人，往往會走進(jìn)攝影的死胡同里，不會有所創(chuàng)新。

攝影師訪談

攝影之友：對于自己的興趣和攝影你怎么看？

Simon：我很開心我能將喜歡的東西融于攝影，并且有人能為它買單，這是很多藝術(shù)家所夢想的。其實(shí)不管是喜好還是職業(yè)，都需要嘗試去走得更遠(yuǎn)，審視自己的作品，尋找真正的方向，不要在意別人說什么，你需要先去做自己，才能真正地做出屬于自己的作品。其實(shí)興趣正是成全自己的一種方式，而與興趣結(jié)合的攝影，也是對自我最簡單、直接的表達(dá)，我喜歡這樣的方式。沒有循規(guī)蹈矩，隨著自己的喜好走，你才能成為唯一。

攝影之友：你為什么會想到用這樣的方式去創(chuàng)作時尚攝影？

Simon：攝影作為一種媒介，很多人都做得越來越好。但是我想去尋找一些新的突破口，拍攝一些獨(dú)特的作品。我們現(xiàn)在所用的技術(shù)眾所周知，但是我希望能在思想與表現(xiàn)上達(dá)到一個新的層次。而這個時候，我對神話故事的喜好正好與此不期而遇，所以對這次作品的創(chuàng)作也是得心應(yīng)手。

攝影之友：你這樣的創(chuàng)作方式有帶來什么困難嗎？

Simon：每一套作品都非常的費(fèi)時，在時尚攝影中也是不常見的。我傾向于一次次的返回去改進(jìn)自己的作品，就像繪畫一樣，而這樣的過程有可能花費(fèi)數(shù)年。而時裝攝影的可處理性是其一個最大的弱點(diǎn)，也會消損很多的可創(chuàng)空間。

攝影之友：你是如何將神話故事融入攝影中的昵？

Simon：我接受過6年的繪畫訓(xùn)練，我只是把拍攝當(dāng)做繪畫一樣，去構(gòu)建每一個畫面，每一個動作以及色彩的配搭，而這一切歸功于我對于神話的喜愛與了解，其中的很多元素都值得我去借鑒。