裴燕林
(四川師范大學(xué)舞蹈學(xué)院 四川 成都 610000)
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淺析文學(xué)在舞蹈作品中的重要性
裴燕林
(四川師范大學(xué)舞蹈學(xué)院 四川 成都 610000)
文學(xué)與舞蹈同屬于大的藝術(shù)門類,文學(xué)是語言、邏輯的藝術(shù);舞蹈是形體、形象的藝術(shù),其創(chuàng)作模式有著相對(duì)明顯的區(qū)分。舞蹈編導(dǎo)是舞蹈領(lǐng)域發(fā)展的重要力量,在舞蹈作品中,編導(dǎo)是整個(gè)舞蹈作品的靈魂,能夠通過作品的形式和動(dòng)作的編排,達(dá)到靈動(dòng)的世界中自然的表現(xiàn)人的思想情感和理想的目標(biāo),這就要求作為一名舞蹈編導(dǎo)不僅要有較高的文化功底,藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力,更要求具備一定的文學(xué)藝術(shù)細(xì)胞。本文以舞劇《紅高粱》和舞蹈劇目作品《風(fēng)悲鳴》為例,探討了舞蹈編導(dǎo)中的文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)手法,希望能夠通過更多新穎的文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)形式,將舞蹈藝術(shù)引入到大眾喜愛的領(lǐng)域,擴(kuò)大舞蹈藝術(shù)的影響。
文學(xué);舞蹈作品;重要性
舞劇是以舞蹈為載體的舞臺(tái)藝術(shù),與有聲的話劇、戲曲、音樂劇等其他藝術(shù)門類共同撐起藝術(shù)天地,是為普羅大眾輸送不同形式的精神食糧。并且,隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的不斷深入發(fā)展,諸多無法通過文學(xué)語言表達(dá)的人的內(nèi)心精神世界,恰恰只能夠通過舞蹈的途徑來宣泄,因而從這個(gè)意義上來說,無形之問拓展了舞劇的表現(xiàn)空問。反過來說,舞劇利用它特有的表現(xiàn)形式來表現(xiàn)人、表達(dá)人性,從而體現(xiàn)它與其他藝術(shù)門類異曲同工的關(guān)于人、人性的表達(dá)效果[1]。重視舞蹈編導(dǎo)中的文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)性,能夠?qū)⒏嗟奈幕睾退囆g(shù)元素結(jié)合起來,將舞蹈的內(nèi)涵和更加豐富細(xì)致的情感通過舞蹈的形式表現(xiàn)出來,達(dá)到舞蹈藝術(shù)作品靈活性。
抒情是文學(xué)與舞蹈共有的,只是文學(xué)的抒情方式是間接的,即用語言符號(hào)表達(dá),并以讀者的閱讀、理解和聯(lián)想最終完成。而舞蹈的抒情則是直接的,即是用肢體語言表達(dá),觀眾投以共鳴和感染而現(xiàn)場完成的。以抒情為主的文學(xué)體裁包括詩、詞、賦等,都是通過一系列的語言符號(hào)展現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)體、內(nèi)在、精神性的感悟和反映,往往是對(duì)世界的形象的、主體的、個(gè)性化的把握方式[2]。文學(xué)與人的情感是互為因果、互相影響的,一方面文學(xué)能夠表達(dá)人的情感,而另一方面文學(xué)又能夠呼喚、提升和釋放人的情感,這種效應(yīng)也自然會(huì)移用到舞蹈創(chuàng)作之中,并得到個(gè)性化的改造。舞蹈按照內(nèi)容大體上分為,情節(jié)型舞蹈和情感型舞蹈,而后者占據(jù)舞蹈的主體,它與詩詞賦這樣的抒情性文學(xué)有著類似的創(chuàng)作和表現(xiàn)方式,甚至情感色彩要遠(yuǎn)勝于其它藝術(shù)門類。即便是情節(jié)性舞蹈或情感型舞蹈,一樣也都是藝術(shù)家憑借其深刻、個(gè)性化的藝術(shù)洞察力,觀察和感受到了生活中的美和詩意,繼而通過藝術(shù)構(gòu)思將深刻的內(nèi)涵、強(qiáng)烈的感情以生動(dòng)的形象表達(dá)出來,同時(shí)藝術(shù)的刻畫這種美和詩意[3]。當(dāng)一段優(yōu)美的舞蹈欣賞完畢之后,觀眾很大程度上會(huì)有如吟詠了一首精美絕倫的抒情詩一般的釋放感和升華感,為那優(yōu)美而淡雅的畫面所感染,為那真摯而強(qiáng)烈的感情所激動(dòng),為那高尚而豐富的情操所充實(shí)。所謂舞蹈中的“詩情畫意”就在于此,焦點(diǎn)就在于情的傳輸和傳讀[4]。在優(yōu)秀的情感型舞蹈中,作品靈魂精髓便是其中無形卻勝有形的詩情詩意。
“娘,娘,上西南,寬寬的大路,長長的寶船;娘,娘,上西南,騙騙的駿馬,足足的盤纏……”在一聲聲嘹亮的童謠中舞劇《紅高粱》結(jié)束了,直至今日,那小男孩純真的聲音還在我耳邊回響。舞劇《紅高粱》改編自莫言先生的同名小說,由青島市歌舞劇院演出,本劇共分為顛轎、野合、祭酒、豐收、屠殺、出殯六幕,每一幕都是主題鮮明,環(huán)環(huán)相扣。舞劇是舞臺(tái)劇本的一種,是以舞蹈作為主要表達(dá)手段的舞臺(tái)藝術(shù)[5]。舞劇由若干要素組成,其中最主要的是人物、事件、矛盾沖突,舞劇是舞蹈、戲劇、音樂結(jié)合的表演形式。作為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式,中國舞劇20世紀(jì)30年代才見之雛形,代表作品有《寶蓮燈》、《小刀會(huì)》、《角美人》等[6]。這些作品的誕生在中國舞劇史上具有非兒的時(shí)代意義,也為后來更多更優(yōu)秀的作品的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。
舞劇最不擅長講故事,但舞劇又必須有故事。舞劇是戲劇,但舞劇又不是一般概念的戲劇樣式。這樣的矛盾性和沖突性突出了舞劇創(chuàng)作的特點(diǎn),同時(shí)也帶來了舞劇藝術(shù)獨(dú)特而強(qiáng)烈的魅力。但是,我們?cè)诤芏辔鑴∽髌分?,卻很難感受到故事結(jié)構(gòu)的流暢和戲劇情節(jié)的感人。在確定舞劇文學(xué)結(jié)構(gòu)和戲劇性方面我們至少要解決三個(gè)關(guān)鍵門檻。首先,編創(chuàng)者要從文學(xué)中去發(fā)現(xiàn)和截取能夠以舞劇形式表達(dá)的戲劇故事。而莫言的敘述方式在時(shí)空上“又飄忽不定”,跳躍性的情節(jié)發(fā)展好像與舞蹈的形態(tài)接近,但由于容量和藝術(shù)形式的不同反而給舞劇的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)帶來了巨大的困難[7]。其次,是《紅高粱》的文學(xué)語言的獨(dú)特性。它強(qiáng)烈的地域性語言與帶有隱喻和寓言式的魔幻敘述風(fēng)格,將一個(gè)似乎大俗的普通農(nóng)民故事,推上了具有人類善惡歷史沖突的特殊意義的大雅之堂。這對(duì)舞劇創(chuàng)作來說,也是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。第三,就是同名成功電影先入為主的形象欄桿。由于電影處理故事和安排場面形象的特殊優(yōu)勢,加上文學(xué)作者在戲劇性和故事結(jié)構(gòu)上的親自操刀,電影的戲劇性與故事不但相對(duì)完整,而且具有感染力。從舞劇作品呈現(xiàn)上看《紅高粱》基本上解決了上述三道門檻。它能夠從浩大的文學(xué)故事中,圍繞著人物關(guān)系命運(yùn)而抽離出相對(duì)完整的故事脈絡(luò),借鑒電影的一些處理手法,用獨(dú)特創(chuàng)造性的舞蹈語言講述一個(gè)能讓觀眾入戲的動(dòng)人故事[8]。從中可以看出,編導(dǎo)能夠把握將文學(xué)故事轉(zhuǎn)換為舞劇的戲劇性的能力,也可以看出舞劇的故事性不是簡單地從文學(xué)作品中節(jié)選片段的焊接,而是在此基礎(chǔ)上,以舞蹈思維和舞蹈戲劇形式來組織文學(xué)結(jié)構(gòu),重新混搭、編創(chuàng)了一種來源于文學(xué)和脫胎于電影,但又是一種全新創(chuàng)作的“新”故事形態(tài)。舞劇《紅高粱》摒棄了一般舞劇中戲劇表演加動(dòng)作展示的套路,既沒有腰腿、跳轉(zhuǎn)的炫技討掌,也不是信馬由疆的夢境詩化;而是用樸素簡潔的動(dòng)作語言,干凈利落地剝離出“待嫁憧憬,“祭酒赴死”等一系列極具戲劇的故事情境。在這個(gè)你既熟悉又陌生的故事線索里,敘述的角度可以自由轉(zhuǎn)換,以“九兒”的視角看“待嫁”,以羅漢的視角說“殺人”,以“我”的視角看“扒皮”,以全體中國人的視角看“祭酒赴死”[9]。人物鮮活生動(dòng),情節(jié)處理巧妙起伏,場面調(diào)度自由靈活,以濃濃的情感宣泄,完成了一段可歌可泣的人文述說。
舞蹈劇目《風(fēng)悲鳴》這部作品題材最終選自巴金經(jīng)典文學(xué)作品《家》中悲劇色彩最濃厚的小丫鬟鳴鳳的一個(gè)角色作為改編舞蹈的切入點(diǎn)。改編這樣一部偉大的文學(xué)名著,而且要在短短幾分鐘內(nèi)以舞蹈演員的肢體動(dòng)作和隊(duì)形變化表現(xiàn)其豐富的故事情節(jié)和文化內(nèi)涵,達(dá)到藝術(shù)與思想的高度統(tǒng)一,其運(yùn)作難度可想而知。這部作品是在成都市文化藝術(shù)學(xué)校師生們通過一年多的時(shí)間共同努力下完成的。校長鐘剛毅說:“我們是在2009年下半年確定《鳳悲鳴》為參賽題材的[10]。作為專業(yè)藝術(shù)團(tuán)體和藝術(shù)院校,誰也不想錯(cuò)過兩年一屆的全國舞蹈大賽的機(jī)會(huì)。而我們的目標(biāo)是以成都厚重的歷史文化為素材,提煉創(chuàng)新,打造本土元素作品,展示成都優(yōu)秀的地方歷史文化和藝術(shù)品質(zhì)?!痹绞潜就恋淖髌?,越具有世界性,尤其是敘事舞蹈作品,它不僅僅是為了一個(gè)比賽,在作品中還要給觀眾留下更多的思考、更多的想象,更多的色彩和回味。為此,劇組大膽啟用了年輕的編導(dǎo)和作曲,在作品中融入更新的觀念。
在《鳳悲鳴》中,有兩個(gè)典型的形象:一個(gè)是舞蹈的主體形象一一善良美麗的鳴鳳,代表了美好、未來和明天的希望;另一個(gè)群體形象是舞蹈中的一群黑衣人,她們是封建禮教家庭勢力的代表。這兩個(gè)對(duì)比鮮明的形象符號(hào),構(gòu)成了舞蹈的力量碰撞、善與惡的較量。盡管美麗的鳴鳳最終被湖水、黑夜以及封建勢力吞噬,但美好的希望依然存在。舞蹈提供的雖然是規(guī)定的場景,但是給觀眾留下了無限的想象空間。著名舞蹈教育家、北京舞蹈學(xué)院原院長呂藝生和中國民間舞專家潘志濤都表示:“這是很震撼人心的敘事性舞蹈的典型范本[11]?!而P悲鳴》的劇場演出效果讓人感動(dòng),與整個(gè)表演者們出色的二度創(chuàng)作是密不可分的,成都市文化藝術(shù)學(xué)校的同學(xué)們以其小小年紀(jì)卻圓滿完成表演任務(wù),令人由衷贊嘆。作品受人歡迎,更與編導(dǎo)對(duì)于人物心理的準(zhǔn)確刻畫、對(duì)于生活動(dòng)作之細(xì)節(jié)捕捉是分不開的[12]。一方白色手帕,被兩種力量所揮舞、把玩、撕扯、牢抓,一線牽動(dòng)了整個(gè)作品的脈絡(luò),清晰可鑒,從而給大幅度變幻的舞臺(tái)時(shí)空一個(gè)可以被多數(shù)觀眾了解與共識(shí)的欣賞‘支點(diǎn)’。
舞蹈的創(chuàng)作十分“依賴”文學(xué)或歷史傳說等提供的“文學(xué)性”支撐。從《寶蓮燈》《昭君出塞》《木蘭歸》到《梁山伯與祝英臺(tái)》《孔乙己》等,在這些舞蹈的背后,都有一個(gè)類似于文學(xué)性的文學(xué)藍(lán)木,為舞蹈創(chuàng)作提供一條敘事的線索和情感依托的力一向。從文學(xué)作品與舞蹈的關(guān)系來看,不能單一強(qiáng)調(diào)文學(xué)性而忽略了肢體語言這一舞蹈的基本屬性,而是要求文學(xué)對(duì)舞蹈的滲透與影響的作用力,從而使舞蹈創(chuàng)作的形式與內(nèi)容有機(jī)地結(jié)合起來,進(jìn)而達(dá)到完美的高度,滿足大眾不斷提高的審美意識(shí)與審美要求。
這些成功的藝術(shù)實(shí)踐,無不有力地說明文學(xué)對(duì)舞蹈所產(chǎn)生的巨大影響。它是舞蹈的營養(yǎng)補(bǔ)充劑,大大豐富了舞蹈的題材、內(nèi)容、人物形象和結(jié)構(gòu),使舞蹈更加具有表現(xiàn)力和藝術(shù)生命力,進(jìn)而成為鮮活的藝術(shù)?!稑酚洝贰霸娧云渲?,歌詠其聲,舞動(dòng)其容?!泵鞔_了古代舞蹈產(chǎn)生時(shí)便與文學(xué)結(jié)下了不可分割之緣,即所謂“詩、舞、樂”二位一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式。偉大詩人屈原的《九歌》便是詩人對(duì)楚國祭神歌舞的再創(chuàng)作。劉邦高唱《大風(fēng)歌》時(shí),百余童子“慷慨起舞”[13]。由此可見,舞蹈不是單純的舞蹈,而是以特殊的人體外部動(dòng)作形式,和不可分離的人體內(nèi)部精神情感作為創(chuàng)作材料和手段的,用一種視覺藝術(shù),淋漓盡致地刻畫人物內(nèi)心的情感起伏、矛盾沖突,將文學(xué)作品所描述的內(nèi)容具象化,起到感人肺腑的藝術(shù)效果。
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裴燕林(1993.06-),女,漢,四川瀘州人,四川師范大學(xué)舞蹈學(xué)院,碩士,研究方向:音樂與舞蹈教育(民間舞方向)。
I207.411
A
1672-5832(2015)12-0168-02