作者：王浩臣

媒介：公共藝術(shù)計劃

尺寸：裝置：500cm×200cm×300cm；繪畫：125cm×125cm

創(chuàng)作年代：2012～2013

2012年我做了這件鋼琴繪畫裝置《不確定的表達(dá)》的第一個版本。當(dāng)一個琴鍵被按下時，與之一一對應(yīng)的注滿顏料的噴嘴便會向旋轉(zhuǎn)畫布噴射一次。一曲終了，參與者此刻的音樂表達(dá)便被記錄為畫布上抽象的圖案。在音樂和機械運動被圖像化的同時，裝置本身帶來的不確定性與隨機意味也正像情緒般虛幻、難以捉摸?！犊吹靡姷穆曇簟肥且荒甓嘁詠砦覍ψ髌返陌l(fā)展，如今它作為一個完整的公共藝術(shù)計劃呈現(xiàn)。同時，該項目仍在持續(xù)推進、并一直在尋求更多的支持與合作。

完整作品包括互動裝置、互動繪畫鋼琴所繪制畫作、關(guān)于該公共藝術(shù)計劃的紀(jì)錄視頻，可展示上述全部或部分內(nèi)容。

你還記得上周網(wǎng)絡(luò)上最火的事件嗎？你覺得手里的iPhone 6Plus還有新鮮感嗎？這時代沒有任何東西是新的。詭異的是，我們總能看到有人刻意找出三十年前笨重的方盒子電視，費力對其進行改裝以播放用MacBook做的視頻，然后將其稱為“新媒體藝術(shù)”。并且常常，我們看不到方盒子電視的必要性。說實在的，每次聊新媒體，很多人真的竟然一直在聊影像。

所以我認(rèn)為在中文里，可能“媒介”甚至“媒材”的表述都更恰當(dāng)些，無非是實現(xiàn)作品的材料而已，和布面油彩、坦培拉、鑄銅這些概念沒什么區(qū)別。我們可以說白南準(zhǔn)是新媒體藝術(shù)家，但85新潮后的中國藝術(shù)家、乃至現(xiàn)在的藝術(shù)家，在媒介上并沒有實質(zhì)性的超越。剛好尤倫斯在做威廉·肯特里奇的展覽，去看過會發(fā)現(xiàn)，大師十幾年前的作品放在今天依然很前衛(wèi)—其程度遠(yuǎn)超很多所謂新媒體藝術(shù)家的套路和范式。

當(dāng)今的所謂新媒體也好、跨媒體也好、實驗藝術(shù)也好，無論叫什么，其實表述的都是含混的概念。國內(nèi)很多綜合性院校的新媒體藝術(shù)專業(yè)，其實教的就是動畫和影視后期；中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院，剛剛將原有的總體藝術(shù)等若干工作室整合成了三個系；中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)教學(xué)走過十年之后，終于成立了實驗藝術(shù)學(xué)院，在這過程中試圖確立未來媒體的概念；全國美展中實驗藝術(shù)終于亮相，在首屆展覽中我們也看不到清晰的梳理，有的只是一人一件代表作的拼盤以及今日美術(shù)館樓上展廳的實驗藝術(shù)教學(xué)文獻展。當(dāng)然必須承認(rèn)全國美展的認(rèn)可和公眾普及作用對實驗藝術(shù)具有重要意義，也必須承認(rèn)各大院校都有其具特色和針對性的方法論，只是，我們需要考慮名與實的對應(yīng)是真有意義還是更像幌子而已。

就像一說新媒體大家總繞不開影像一樣，似乎有個基本共識是，新媒體應(yīng)該還是會和科技有些關(guān)系。于是好像科技賦予作品的合法性瞬間秒殺了其本應(yīng)具有的藝術(shù)性。有些藝術(shù)家販賣像中學(xué)生物理實驗一樣的低科技小制作，隨便加個舵機、馬達(dá)，高端一點的再上個傳感器，附會一個概念，全部挪用現(xiàn)成品，看不到任何工作量，這些東西在我看來僅僅是依靠藝術(shù)家身份使之成立而已。去北京上海深圳的創(chuàng)客團隊看看吧，他們周末一個下午碰撞出來的東西遠(yuǎn)遠(yuǎn)更加有趣。另外一些藝術(shù)家擁有強大的資源調(diào)配能力，他們有專業(yè)的團隊在工程、編程方面提供支持，也會最敏銳地使用新技術(shù)、新材料，但有時，常看到作品中的真誠和浪漫在這種對技術(shù)的迷戀中流失。參數(shù)化作品最終呈現(xiàn)的形式感和秩序感也蓋過審美，成為最重要的視覺傳達(dá)。

我個人的創(chuàng)作并不追逐高科技，我只使用我能控制、至少能完全理解的技術(shù)手段，最終是為了實現(xiàn)更為直接有趣的觀念和浪漫。在《不確定的表達(dá)》中，雖然作品的技術(shù)結(jié)構(gòu)獲得了兩項專利，但我始終追求的是偶發(fā)視覺因素和最終效果間的平衡。我放棄編程的精準(zhǔn)，在邏輯鏈中引入更多的變量和失控，但在結(jié)果上力圖控制。換言之，我要的并不是動作A必然會呈現(xiàn)結(jié)果B的直白，我需要的是動作A的無數(shù)種可能性，然后以視覺為訴求對他們進行修正和干預(yù)。同樣在《Animart動物當(dāng)代藝術(shù)博覽會》中，我將動物作為主體挪用至虛構(gòu)的藝術(shù)市場體系之中，而左右視覺作品的創(chuàng)作媒介都是動物的本能行為（動物參與的藝術(shù)很多，但Animart強調(diào)動物本能，其區(qū)別于訓(xùn)練、強制甚至虐殺）。如果一定有所謂新媒體，那么我們可以討論，動物本能行為作為創(chuàng)作媒介的罕見性，是否超過了錄像、機械動能、計算機編程呢？

王浩臣

看得見的聲音計劃

裝置，表演，藝術(shù)計劃

裝置尺寸可變，繪畫125cm×125cm 2012-2013

創(chuàng)作說明：

一個擁有專利的互動鋼琴繪畫裝置，一個旨在關(guān)愛聾啞人的藝術(shù)計劃。裝置的創(chuàng)作來源于我對機械和音樂的情懷，以及對不可捉摸的人類情緒表達(dá)的興趣。通過該裝置，當(dāng)鋼琴被演奏時，同時會自動繪制抽象的圖畫，從而將音樂和機械運動可視化。而畫面效果既可通過調(diào)整各種變量進行控制，又充滿著隨機和不確定性的失控。音樂和美術(shù)都像人的情緒，透過這件裝置實現(xiàn)不確定的表達(dá)。嚴(yán)格地說，參展作品《看得見的聲音》并不等同于我的本科畢業(yè)創(chuàng)作《不確定的表達(dá)》，而是這件裝置作品本身向著社會性、公共性的一種延展和拓展。換言之，裝置仍然是根本，但作品的核心成為了一個公共藝術(shù)項目，更是我由此想要傳達(dá)的一種價值觀和使命感。我邀請聾啞人參與演奏，他們聽不到，但是實時看到自己“演奏”的繪畫會讓他們愉悅。然后這些繪畫會被賣掉，銷售收入將用于幫助貧困聾啞兒童購買助聽器和人工耳蝸。該計劃仍在持續(xù)推進中。endprint