胡冰華
(普洱學院藝術(shù)學院美術(shù)系,云南普洱665000)
關(guān)于歐洲美術(shù)的鑒賞分析
胡冰華
(普洱學院藝術(shù)學院美術(shù)系,云南普洱665000)
歐洲一直是美術(shù)發(fā)展的潮流和指標,由于歐洲地區(qū)經(jīng)濟文化的高速發(fā)展,使得美術(shù)這類藝術(shù)在當?shù)氐玫搅碎L足的發(fā)展。尤其是文藝復習之后,歐洲的美術(shù)藝術(shù)水平確實得到了提升,同時也涌現(xiàn)出來了許多優(yōu)秀的美術(shù)作品,后人在鑒賞方面也確實實現(xiàn)了一定的提升。所以歐洲美術(shù)的整體水準都處在世界前列,對于歐洲美術(shù)作品的鑒賞也成為后人研究的一個方向。本文就將針對歐洲美術(shù)作品的鑒賞,提出一些看法與建議。
歐洲;美術(shù);鑒賞
(一)古希臘古羅馬時期的歐洲美術(shù)作品
在世界藝術(shù)發(fā)展史上,最為鼎盛的兩個階段和時期主要就是古希臘古羅馬時期和文藝復習時期。古希臘古羅馬時期被后人習慣的稱為同一時期,實際上古羅馬時期的美術(shù)以及藝術(shù)作品都是對古希臘時期藝術(shù)作品的一種延續(xù)和發(fā)展。由于古希臘時期藝術(shù)的理念才逐漸萌芽,所以許多時候古希臘的藝術(shù)作品本身還存在著一定的神鬼色彩,主要就是用于敬神,大多圍繞寺廟和祭祀。神在希臘人的心中是最高的理想美代表,也是一切神權(quán)的象征。所以古希臘時期的藝術(shù)作品大多呈現(xiàn)出理想主義色彩,簡樸的同時也強調(diào)個性,具有一種精致典雅之美。但是古羅馬時期的藝術(shù)和美術(shù)作品就有了一定的突破,開始注重實用主義,且對宏大宏偉場面的描繪更加到位。以現(xiàn)在的角度來看,現(xiàn)實主義的精神更加值得學習,但是究其羅馬藝術(shù)發(fā)展特點的原因,還是因為古羅馬時期人們長期與自然作斗爭,進而實現(xiàn)了一種求真務(wù)實的態(tài)度,所以古羅馬時期的藝術(shù)作品,反映客觀現(xiàn)實的居多。但是無論是古希臘還是古羅馬的美術(shù)作品,實際上都是歐洲藝術(shù)發(fā)展史上不可替代的兩個高峰。
(二)文藝復興時期的歐洲美術(shù)作品
文藝復興時期的到來,可以說徹底將歐洲的美術(shù)水準提升到了一個難以企及的高度。在文藝復興時期,有眾多的優(yōu)秀美術(shù)作品以及眾多優(yōu)秀的藝術(shù)家涌現(xiàn)出來,以達芬奇為代表,確實撐起了文藝復興時期整個歐洲的美術(shù)藝術(shù)發(fā)展空間。文藝復習是發(fā)生在新航路開辟之后,也是啟蒙運動開始之后,所以各種先進的思想以及不同的思潮都涌入了歐洲,這一時代的美術(shù)作品更加具有時代特色。這一時期的資產(chǎn)階級已經(jīng)開始具備意識,想要沖破封建神學的束縛,于是開始了思想解放運動。
(一)古希臘美術(shù)作品的理想主義分析
對歐洲美術(shù)作品的分析,首先是分析古希臘時期美術(shù)作品的整體發(fā)展方向與特點。古希臘美術(shù)作品本身具有一定的理想主義色彩,同時古希臘美術(shù)作品本身也具有獨特的審美特色。古希臘時期是歐洲美術(shù)發(fā)展的開始和醞釀階段,這一時期的美術(shù)作品有《擲鐵餅者》,這是當時希臘時期最為優(yōu)秀的一件雕塑作品,是歐洲美術(shù)和藝術(shù)發(fā)展的重要起始點。由于古希臘注重競技,而奧林匹克作為古希臘重要的盛會,所以當時人們的思想和意識當中,都格外的重視體育競技的開展。這一作品作為當時古希臘時期優(yōu)秀的雕塑美術(shù)作品,更是選擇了人在競技時最佳的狀態(tài),將擲鐵餅者扭曲的姿態(tài)以及力量的迸發(fā)展現(xiàn)出來,實現(xiàn)了對個性的張揚以及對當時體育競技中力量和勝利的渴望與贊成。
(二)古羅馬美術(shù)作品的實用主義分析
古羅馬時期的美術(shù)作品就更加講求實用主義,所以古羅馬的大多數(shù)美術(shù)作品中,都會展露出雄偉壯麗的個性主義色彩。古羅馬壁畫是典型的美術(shù)代表類型,同時由于時代的不斷發(fā)展,古羅馬壁畫所呈現(xiàn)出的形式也會有所改變。但無論是哪一種,古羅馬美術(shù)作品本身所具備的藝術(shù)特色都是實用性很強、個性特點極為豐富以及充滿生機和色彩的藝術(shù)作品。
(三)文藝復興時期美術(shù)作品彰顯的現(xiàn)實與人文
在文藝復興時期,美術(shù)作品彰顯的最大特點就是現(xiàn)實與人文。在這其中,開始尊重人的主觀意志,同時對人的追求、人的思想、人的欲望以及人的世界觀都實現(xiàn)了一定程度的顛覆。所以文藝復興時期的大部分作品都突破了傳統(tǒng)的封建觀念,同時也打破了封建制度對人本身的一種禁錮。文藝復興時期以意大利為代表的歐洲國家在美術(shù)作品的展現(xiàn)上,開始注重寫實。在風格以及色彩的安排上,更加注重統(tǒng)一和自然,不再拘泥于一格。簡言之這一時期的美術(shù)作品更加的人性化和現(xiàn)實化,對寫實風格的展現(xiàn)非常到位。達芬奇作為這一時期的代表,可以說《最后的晚餐》以及《蒙娜麗莎》都將美術(shù)作品本身的藝術(shù)層次提升到了不可逾越的高度。在構(gòu)圖、線條、色彩、對比以及明暗的每一個方面都實現(xiàn)了突破,體現(xiàn)出這一時代美術(shù)作品的頂尖水準。
歐洲的美術(shù)作品作為全世界藝術(shù)發(fā)展的代表和榜樣,主要源于其發(fā)展的外在環(huán)境與內(nèi)在環(huán)境的結(jié)合。外在環(huán)境要求歐洲在藝術(shù)發(fā)展上比其他國家都有著先天優(yōu)勢,同時由于各種思潮在歐洲的形成,更是使得歐洲美術(shù)發(fā)展到了一個新的高度。所以客觀的分析西方美術(shù)作品,有利于提升后人的鑒賞能力,對于后人分析作品,吸取經(jīng)驗具有重要的幫助。
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J205-4
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1005-5312(2015)29-0169-01