游思

繪畫歷經(jīng)千年不斷的發(fā)展變化，從忠于客觀世界的自然模仿到忠于主觀世界人的意識再現(xiàn)，從最近真實的具象到最富想象的抽象，各種思想觀念與藝術(shù)風格相繼產(chǎn)生。藝術(shù)家的思想觀點隨著社會的進步發(fā)生著改變，每個時代的生活狀態(tài)和對未來的向往，促使藝術(shù)風格發(fā)展得更加多元化。吳冠中（1919—2010）無疑是當代畫家中不隨波逐流的杰出代表。

吳冠中17歲考進杭州國立藝專，后留學巴黎。求學的經(jīng)歷使他認識到，雖然西方現(xiàn)代藝術(shù)中那些多向性的表現(xiàn)手法、創(chuàng)新的視覺角度、共通的抽象形式對他有著強烈的吸引力，但他還是決心回國。吳冠中試圖致力于油畫中國化的探索，進而尋找傳統(tǒng)水墨畫的現(xiàn)代語境。

吳冠中認為“抽象美是形式美的核心”，其藝術(shù)理念的形成經(jīng)歷了艱難而漫長的過程。從他回國在藝專任教開始，到1953年被迫北上前往清華大學，為了避免政治迫害，他只有改畫風景畫。直到1962年，他第一次作為油畫風景畫家的身份出現(xiàn)，并發(fā)表了文章《怎樣畫風景畫》。這個時候他已經(jīng)將傳統(tǒng)中國山水畫的特點運用到風景油畫中了，比如說色彩、光線和簡潔等，從中可看出他在風景畫里創(chuàng)造出的新意境。在油畫作品里，他運用了中國畫的點、線、虛實的畫面關(guān)系以及鮮艷明亮的色彩，其繪畫中的抽象美已經(jīng)具有東方的美感。盡管當時美術(shù)界有不少質(zhì)疑的聲音，但是他依然堅守自己的信念，在蹣跚中前行，嘗試將東方語言融入西方油畫的語境中。

然而，自20世紀70年代開始，吳冠中又致力于將西方現(xiàn)代繪畫的抽象美與中國水墨畫結(jié)合。他認為，相當多的作者常常會把追求表現(xiàn)物體的抽象美放在首要位置，而不是拘泥于物象的逼真與肖似。他的作品構(gòu)思新穎，利用點的重疊、線的交錯、面的節(jié)奏把作品的詩情畫意表達出來。在他的作品《江南水鄉(xiāng)》中，白墻、黑瓦及門窗之間通過點線面穿插、交織、重疊，抽取出江南水鄉(xiāng)最基本的單元要素，表現(xiàn)出一個律動而鮮活的畫面。又如他的《太湖鵝群》，整個畫面充滿著鵝這個小生命，瞬間讓畫面活了起來。白如雪的鵝群又個個頭頂小紅冠，在灰銀色的太湖上歡蹦亂跳，勾繪出江南水鄉(xiāng)才有的生活情趣。在色彩方面，白色擠壓或揉在灰藍色中，就像鵝群真的在嬉戲、撲水、揮動著翅膀，栩栩如生。觀者能從中感受到作品里洋溢著生命動感。而這些都是吳冠中恰如其分地運用點線面的大小與節(jié)奏，模糊物體的具體特征，點化作品的內(nèi)在美感。這是吳冠中繪畫中表現(xiàn)抽象美的代表作品。

吳冠中在20世紀80年代迎來了個人藝術(shù)創(chuàng)作中的全盛時期，無論是油畫還是彩墨畫，都使當時的中國美術(shù)界眼前為之一亮。這個時期吳冠中畫了很多題材相同、表達方式各異的作品，例如《水鄉(xiāng)》所畫的是江南水鄉(xiāng)名鎮(zhèn)周莊，小橋、流水和人家等元素構(gòu)成了迷人的水鄉(xiāng)風光。畫中點線面和黑白灰的抽象美，我們從很遠處就能感受到。精致的門窗，烏黑的瓦片，門前的拱橋，屋頂?shù)膶ρ啵飞系男腥?，遠處星星點點的綠意與掛曬的紅橙，讓我們有了置身水鄉(xiāng)的感覺。而同樣是畫水鄉(xiāng)，油畫的《水鄉(xiāng)》更加靈動，沒有厚重的屋瓦，取而代之的是大塊的灰色調(diào)；沒有整齊的水鄉(xiāng)小樓排排坐，而是運用構(gòu)成主義元素；沒有強烈的色彩沖擊對比，而是在統(tǒng)一的灰色調(diào)中用明快的大大小小的色塊代表著水鄉(xiāng)的各種元素，營造出空靈、明快、抒情的意境。他用西方油畫的方式，卻表現(xiàn)出韻味十足、相似卻又不同于真實生活的江南水鄉(xiāng)。

20世紀90年代至21世紀初，吳冠中的作品用抽象線條來表達意境更常見了，筆墨靈動也已經(jīng)達到爐火純青的地步?；仡櫵囊簧拖裥Q一樣，把自己的學識吐出來，結(jié)繭，最后化繭為蝶，暢游在中國當代繪畫藝術(shù)中。

中國繪畫的歷史源遠流長，而中國繪畫中最基本的表現(xiàn)要素就是筆墨。它承載著畫家思想的軌跡。對筆墨無止境的追求，已成為中國畫家創(chuàng)作的內(nèi)在驅(qū)動力量。在吳冠中式的抽象美中，筆墨有著多種多樣的變化形式，這不僅是視覺形象的造型、空間感覺的呈現(xiàn)，而且也體現(xiàn)了物體的精神狀態(tài)與質(zhì)感。垂直線具備穩(wěn)重、上升之感，水平線具備寧靜、安詳之感，斜線具備動態(tài)、激情之感，曲線具備奔放、美麗之感，等等。而貌似輕松隨意的點厾，在視覺中也具有舉足輕重的作用。一點一畫都是理念的外在表現(xiàn)，墨點粗細更具備了物體不同程度的遠近聯(lián)系，更傳達出吳冠中抽象美中筆墨的強大視覺張力。

我們從吳冠中的創(chuàng)作歷程中可以看出，不管是什么風格、手段、形式的藝術(shù)，康定斯基的構(gòu)成主義也好，齊白石的“似與不似之間”也好，畫家歸根到底應該是一個充滿著創(chuàng)新與幻想、有激情、有靈性的創(chuàng)造者，吳冠中作為一個接受過西方繪畫教育的人，無法洗去他心里的歐洲印記。但作為一個中國人，他更無法拋開傳統(tǒng)文化在其身上流淌的血脈。我們在吳冠中的作品中能真切地感覺到，他晚期的水墨畫（或叫彩墨畫）作品更多地是想表達一種具有內(nèi)在精神的現(xiàn)代世界—吳冠中式的抽象美，一種具有中國符號的現(xiàn)代世界—吳冠中式的抽象美。

由于我們的生活處在不斷的變化之中，多種多樣的人生觀、世界觀以及審美觀，使畫家創(chuàng)造出豐富多彩的筆墨樣式，即古人所謂“筆墨當隨時代”。當代畫家既應該吸收民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，并轉(zhuǎn)化為自己的創(chuàng)作理念，也可以在西方藝術(shù)中自由地擷取，從而用新的觀念記錄整個藝術(shù)歷程，表現(xiàn)出擁有自我意象的現(xiàn)代藝術(shù)世界。所以，如果我們僅僅從吳冠中繪畫的抽象美中學習到的是簡潔、空靈、韻致，這還遠遠不夠。我們更應該學習他遠大的眼光、卓越的見解以及孜孜不倦的探索精神，這才是他留給當代畫家最大、最有益的啟示。

[作者單位：江西省文聯(lián)美術(shù)院]