毛文怡

（蘇州大學(xué)，江蘇 蘇州 215000）

唐寅和達(dá)芬奇

毛文怡

（蘇州大學(xué)，江蘇 蘇州 215000）

生活在同一時(shí)代的唐寅和達(dá)芬奇，他們生活的環(huán)境不同，所用的繪畫技法不同、種類不同。與此同時(shí)也有許多共通之處。他們都涉獵了各個(gè)領(lǐng)域，而且他們?cè)诶L畫上對(duì)構(gòu)圖的見解都很特殊，他們都不拘泥于以往的方式，反而更注重創(chuàng)新，都追求完美，都十分刻苦。

同一時(shí)期；中西方繪畫大師；異同

在世界藝術(shù)歷史的長河里，最空前繁榮的時(shí)代就是西方所謂的“文藝復(fù)興時(shí)期”，而此時(shí)的中國正處于明朝。這個(gè)時(shí)期我最喜歡的就是文藝復(fù)興三杰之一的意大利畫家達(dá)芬奇和中國著名才子唐寅。

達(dá)芬奇雖然比唐寅大了18歲，但是他們的藝術(shù)成就在當(dāng)時(shí)的畫壇上都有著舉足輕重的地位。達(dá)芬奇，不僅是意大利著名的畫家，而且還是一個(gè)偉大的雕塑家、發(fā)明家、醫(yī)學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。達(dá)芬奇這個(gè)被譽(yù)為“文藝復(fù)興三杰”之一的天才卻是不折不扣的全才，從古至今無人可以超越的。他在藝術(shù)上的成就更是無人可以匹敵的。而我國的唐寅，也就是鼎鼎大名的唐伯虎，蘇州人士，號(hào)六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，他是畫家、是書法家也是文學(xué)家。他為人處事雖然毫無章法可言，但他確實(shí)才華橫溢，因而他既是我們熟知的“江南四才子”之首，也是著名的“吳門四家”之一。他是明四家中唯一一個(gè)結(jié)合南北于一體的繪畫大師。

達(dá)芬奇說，“繪畫是自然（這里的自然是指萬物）的唯一模仿者”。而這世間萬事萬物最美好的莫過于人體，人體是上帝最得意的作品，是渾然天成的美。故他的許多畫面都是以人體為主。唐寅的作品卻大多是山水畫和人物畫，也有少部分的花鳥竹石流傳下來。嚴(yán)格的說，唐寅不可以算是吳門畫派的一員，因?yàn)樗淖髌防锟梢猿浞值捏w現(xiàn)南宋畫家的風(fēng)格。

達(dá)芬奇繪畫給我們帶來的最大的貢獻(xiàn)就是他在構(gòu)圖、光影和透視上的突破。我們通常畫畫的時(shí)候看的是物體本身的形狀像或者不像，我們都忽略了主形以外的副形。我們現(xiàn)今說的最多的就是“差不多”，沒有一個(gè)人真正的去追求一模一樣。繪畫在相機(jī)發(fā)明之前是唯一一種可以成像的手段。而實(shí)際上繪畫有兩個(gè)作用：傳播知識(shí)以及傳播美。達(dá)芬奇可以說是人類歷史上第一個(gè)真正意識(shí)到并且起到這兩項(xiàng)作用的人。他畫的畫是最接近于真實(shí)的，那是因?yàn)樗嬲龅搅擞眯模醚?，去觀察正副形。同時(shí)，通過各種學(xué)科研究，真正做到了不斷靠近真相并得到真相。世界上有很多人，不是偏理智型的就是偏感性型的。但是達(dá)芬奇這樣兩者兼有的，因此他是個(gè)不折不扣的天才。

達(dá)芬奇一生最富盛名的一幅作品叫做《最后的午餐》，這幅作品特殊在無論在構(gòu)圖還是光影上都是特別大的突破。達(dá)芬奇在自己的筆記中這么寫到“一人剛飲畢，置杯原處，回首對(duì)講話者。一人蹙眉，雙手交織，掉頭對(duì)其同座。一人攤開雙手，掌心顯露，聳肩及耳，口微張做驚恐狀。一人趨身對(duì)鄰座耳語，鄰座掉頭聽之，且一手握餐刀，另一手持切至一半的面包。一人一手持餐刀，轉(zhuǎn)身時(shí)撞翻桌上之酒杯。一人兩手放桌上做注視狀。一人鼓口呼氣。一人欠身向前注視講話者，一手扶額做眼罩狀。一人縮至欠身者之后，注視墻壁與欠身者間之講話者?！笨刂飘嬅娴拇箨P(guān)系必要細(xì)細(xì)刻畫更難上千倍萬倍，光影的協(xié)調(diào)是控制大關(guān)系的一個(gè)最重要的因素。天道酬勤，漸漸地當(dāng)我們仔細(xì)研究克服一個(gè)又一個(gè)困難，解決一個(gè)又一個(gè)的問題的時(shí)候，我們將得到很大的收獲。對(duì)光的研究是對(duì)科學(xué)的研究，也是對(duì)自己本身能力的檢測。

相較之唐寅在繪畫上的成就就不一樣了。明朝的中國是比較窮困的，雖然社會(huì)比較安定，但是經(jīng)濟(jì)上確確實(shí)實(shí)不太好。不過，這樣的環(huán)境恰恰給藝術(shù)創(chuàng)作提供了相當(dāng)好的條件。他對(duì)于兩宋和元代的畫家的技法都進(jìn)行了很深入的研究，不過我覺得唐寅相對(duì)更喜歡的是宋代李唐對(duì)繪畫的見解和繪畫方式。俗話說“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”，唐寅在沿襲了李唐的方法的同時(shí)又更有創(chuàng)新意識(shí)。唐寅的作品更加的平民化和通俗化，和當(dāng)時(shí)的社會(huì)更加緊密的相聯(lián)系。李可染精于山水，范曾在人物畫上頗有研究，唐寅可不一樣，他不僅在花鳥、山水方面有所突破，更在人物畫上有一定的建樹。

我最喜歡的是他的《紅南農(nóng)事圖》，因?yàn)檫@幅畫最有代表性，在當(dāng)時(shí)社會(huì)也最為突出。就從取景來說，一般畫家都是為統(tǒng)治者服務(wù)的，因此他們的作品都是比較突出高貴的。但該畫卻恰恰相反，所畫的是在他的家鄉(xiāng)——江南水鄉(xiāng)，最為普通的耕織捕魚的生活場景。這幅作品構(gòu)圖不再單一，而是富有層次的，剛?cè)岵?jì)。中國人在處事和繪畫上的最高境界就是太極精神，唐寅的畫在我看來就是第一個(gè)做到這一精神的作品。他畫的石頭并沒有用棱棱角角的短線條，用的是挺秀的長線條，這一做法使得畫出的山石更有江南氣質(zhì)，美麗又不失趣味。

無論是中國的唐寅也好，還是西方的達(dá)芬奇也罷，他們雖然生活的環(huán)境不同，所用的繪畫技法不同、種類不同，但是他們卻也有很多的共通之處。首先，他們都是再各個(gè)領(lǐng)域有所發(fā)展的人。第二，他們?cè)诶L畫上對(duì)構(gòu)圖的見解都是特殊的，他們都不拘泥于以往的方式，反而更注重創(chuàng)新。第三，他們都是追求完美的。第四，他們都是刻苦的，他們?cè)谧约旱乃囆g(shù)道路上都花了很大的功夫。

“畫師應(yīng)力圖成為多才多藝之人，僅善于畫此而拙于畫彼者，與畫師之身份極不相稱。如不少人之研究裸體之比例與尺寸，而不研究人體之多樣。因體型勻稱之人，或胖或瘦，或高或矮，或?qū)僦械壬聿?。反?duì)此不加研究者，其人像如出一轍，似一母所生之姐姊。此做法應(yīng)予嚴(yán)厲斥責(zé)?！?/p>

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1005-5312（2015）32-0167-01