李健

前 言

木偶藝術(shù)精美絕倫，令人嘆為觀止。傳統(tǒng)木偶戲舞臺，很長時間承襲戲曲舞美的特征，甚至演出場所亦與戲曲合一。如提線戲舞臺，多數(shù)是露天舞臺，背部設(shè)有遮擋操縱者的帷幕，以及“出將”、“入相”的木偶上下場門，演員持線板立于幕后操縱木偶表演，觀眾可從三面欣賞。近幾十年來，成為劇場藝術(shù)的木偶戲，承前啟后，借鑒現(xiàn)代戲劇藝術(shù)之長，采用新材料，聲、光、電一體化手段，營造氛圍，加設(shè)幕位、景別，強(qiáng)調(diào)舞臺布局的全方位效果，形成了框式結(jié)構(gòu)的多功能木偶戲舞臺，突出其藝術(shù)的綜合性。當(dāng)下突出“偶性”成為木偶劇觀念更新和探索的焦點。強(qiáng)調(diào)動作的假定性，打破框式結(jié)構(gòu)，撤去遮擋物，人偶同臺甚至走出舞臺。一個作品中同時出現(xiàn)提線、杖頭、布袋等幾個木偶品種，“黑絲絨木偶”的使用，多景區(qū)的空間調(diào)度，大舞臺手段的運(yùn)用，無一例外地深化著木偶藝術(shù)的獨(dú)立品格，同時也極大地吸引了觀眾的注意力。本文筆者以新媒體動漫人偶劇《歡樂一家》為例，探討一下木偶劇舞臺美術(shù)空間的再創(chuàng)造。

一、 大舞美的空間觀

近年來，隨著電子、光學(xué)技術(shù)及計算機(jī)技術(shù)的發(fā)展，LED全彩動態(tài)顯示屏和高亮度投影在各種大型綜藝晚會現(xiàn)場頻頻亮相，不僅營造了豐富多彩的虛擬空間，還在演出中與觀眾形成了一種良好的互動關(guān)系。我們應(yīng)該以大舞美的空間觀突破傳統(tǒng)意義上晚會和戲劇的“疆界”，廣泛吸納，大膽創(chuàng)新，綜合運(yùn)用這些科技手段，為演劇藝術(shù)服務(wù)。

眾所周知，LED可以達(dá)到很高的亮度，同時具有色彩鮮艷、抗風(fēng)沙雨雪等特點，室內(nèi)戶外、黑夜白天均可使用。高亮度投影機(jī)則適用于需要超大畫面或處于寬敞廣闊的環(huán)境場所，如游樂園、博物館、體育館、建筑群等。它幾乎可以不受場地、角度、投射介質(zhì)形狀的限制，隨時產(chǎn)生各種需要的大小、球形、弧線、異型等單個或多個畫面，能夠很好地配合舞臺設(shè)計師的創(chuàng)意體現(xiàn)。但隨著舞臺設(shè)計創(chuàng)意提出更高要求，單一手段的視覺影像呈現(xiàn)已經(jīng)不能滿足舞美設(shè)計師的創(chuàng)意需求。這時LED顯示屏和高亮度投影之間的互補(bǔ)性就突顯出來?？梢哉f，只有讓它們互相補(bǔ)充，才能盡情發(fā)揮設(shè)計師的想象空間，讓舞臺作品呈現(xiàn)出與以往不同的多元化藝術(shù)形象。

二、 科技手段與傳統(tǒng)舞美

組合運(yùn)用

在多媒體人偶劇《歡樂一家》一劇中，筆者嘗試運(yùn)用了多方位的投影、移動的LED屏幕和傳統(tǒng)舞美裝置及燈光特效的有機(jī)組合，讓它們在虛擬影像空間和實體的舞美空間共同構(gòu)建起演劇世界里不同尋常的多維度空間關(guān)系來豐富整體舞臺的視覺畫面，力求給觀眾帶來新的視覺體驗。

1.比例關(guān)系

在每個場景設(shè)計中，無論靜態(tài)或者變化中的動態(tài)，透視比例關(guān)系是否正確尤為重要。虛擬影像里的空間與人物（偶）之間的比例關(guān)系也要同實體舞美裝置、布景及舞臺人物的比例透視關(guān)系統(tǒng)一，也就是要立足于觀眾的視點來審視整個舞臺空間的透視比例關(guān)系是否符合焦點透視法則。這樣構(gòu)建的多維空間才能產(chǎn)生亦真亦假的視覺畫面，對于傳統(tǒng)舞美手法要體現(xiàn)的復(fù)雜的場景在這里可以很容易地實現(xiàn)。《歡樂一家》的影像人物燒香魔與真實人物（偶）燒香魔的比例在同一空間對等。與眾人偶的表演空間互動比例相符。相同人物在影像空間與現(xiàn)實舞臺空間里的快速穿越，這樣就淡化了虛擬空間，使它巧妙地融入于演劇空間里了。燒香魔與舞臺上眾人偶演員的互動對話比例大小正好合適（如圖1）。

2.色彩關(guān)系

虛擬場景中的整體色彩關(guān)系定位及變化中的色彩搭配，在前期影像制作中就要考慮到在演劇中與整體舞臺的色彩關(guān)系搭配，力求做到大格局的統(tǒng)一。不然虛擬的影像場景將會游離出舞臺視覺畫面，觀眾觀看時尤為突兀?？梢岳脽艄馍始白兓瘜τ谡w舞臺空間的渲染，使其做到與影像里畫面的色彩協(xié)調(diào)一致，并且要淡化影像空間畫面的邊緣，巧妙地過渡到實體舞臺空間即“虛”實結(jié)合。這樣才能讓影像空間完全融入于演劇空間中。

3.多元光效對材質(zhì)的影響

影像里的景物質(zhì)感與實際場景的景物質(zhì)感在視覺上存在一定的差別，虛擬空間的材質(zhì)很難取代實際的材質(zhì)視覺效果。盡量避免在同一平面的并列出現(xiàn)，使其前后交錯并在虛擬空間也運(yùn)用多元的光效處理，使之模擬在真實舞臺上的材質(zhì)光效果，淡化它的質(zhì)感并強(qiáng)化光效，并統(tǒng)一真假視覺空間的光效，以達(dá)到真假難分的程度。在《歡樂一家》劇中同時也探索運(yùn)用了娛樂激光等手段以增加動態(tài)空間的節(jié)奏感（如圖2）。

4.多角度投射與LED屏結(jié)合

利用投影機(jī)靈活多變的多角度投射及畫面可調(diào)節(jié)糾正功能（數(shù)字燈），在舞臺上可以多方位布局?jǐn)[放。如在中區(qū)前后投射（傳統(tǒng)手法只是觀眾席或天幕區(qū)背投），追逐移動的媒介使之瞬間變化另外景物，特別是透明媒介的前后層疊，投射的影像配以LED屏影像的穿插使舞臺立體空間瞬間產(chǎn)生復(fù)合重顯影像或3D效果，蒙太奇的手法在這里可以輕松實現(xiàn)（如圖3）。

5.光與視頻影像

舞臺燈光是為演區(qū)的人物表演及景物服務(wù)的，影像的媒介物必須要巧妙地避開燈光和其他物體的光的漫反射。兩者同是光源但作用不同，絕不可以二者同射媒介，不然將會削弱影像的清晰度與質(zhì)感。并且舞臺燈光要與視頻影像在光比上達(dá)到一定的平衡，由于二者都具備技術(shù)上的可調(diào)性，因此在實際合成中很容易配合，實現(xiàn)理想的視覺畫面（如圖4）。

6.傳統(tǒng)舞美的外延

傳統(tǒng)舞美對虛幻場景的表現(xiàn)常常因場地或技術(shù)等條件的限制而無能為力，更多的時候只能依靠演員的假定性動作來設(shè)定，而觀眾則要靠自己的想象來完成對舞臺畫面意境的視知覺構(gòu)成，從而失去直覺觀感的趣味性審美情趣。巧妙地運(yùn)用科技手段來彌補(bǔ)傳統(tǒng)舞美的不足則可以直觀再現(xiàn)一些視覺特效，輔以燈光、煙霧等元素，來達(dá)到虛實結(jié)合、以假亂真的效果，為觀眾營造出美妙絕倫的視覺奇觀（如圖5）。在舞臺空間中加入了與視頻影像相統(tǒng)一的舞臺布景及結(jié)構(gòu)，使得空間虛實多變，配合從開場虛擬3D動畫影像到實際布景中的人偶，將空間蒙太奇手法給以了極大的運(yùn)用，非常符合人們好奇的觀賞心理。

三、 一些誤區(qū)

前面談了一些運(yùn)用的實例，但也應(yīng)該規(guī)避一些理念上的誤區(qū)。

對于有些演出為了追求短暫的視覺刺激，將視頻影像做得極其花哨，從而喧賓奪主，吞噬了舞臺上演員的表演。筆者認(rèn)為舞臺劇是嚴(yán)謹(jǐn)藝術(shù)，相應(yīng)地必然要有與之相適應(yīng)的視覺藝術(shù)。視頻影像要在藝術(shù)的范圍里發(fā)揮其功能，而不能成為技術(shù)炫耀的代言人。它們只有融入演劇藝術(shù)中，才能發(fā)揮出巨大的藝術(shù)表現(xiàn)力。誠如燈光之父阿匹亞所說：“人們來到劇院，就是為了能親眼看看戲劇行動，因此，演員才是舞臺演出的中心因素，人們所期待的喜怒哀樂感情，也是來自演員。”京劇表演大師梅蘭芳先生也說：“中國觀眾除去要看劇中的故事內(nèi)容之外，更著重看表演?！?/p>

對于當(dāng)下很多演出中用LED屏幕或投影取代傳統(tǒng)舞美的做法，讓舞臺設(shè)計進(jìn)入了“工業(yè)化流水線時代”。似乎不管如何，先在舞臺中間放上一塊主屏幕，然后才開始其他的設(shè)計。筆者認(rèn)為并不可取。傳統(tǒng)舞美具有無可替代的空間造型屬性，它對于整體演劇空間的建構(gòu)起著舉足輕重的作用。我們要探索傳統(tǒng)舞美與現(xiàn)代科技手段的有機(jī)結(jié)合，各取所長，做到虛實相生，讓舞臺美術(shù)獲得新的藝術(shù)生命。

結(jié) 語

縱觀舞臺演出的歷史，我們發(fā)現(xiàn)每一次演出技術(shù)的進(jìn)步都與科技的發(fā)展密不可分，從洋鐵桶到各種舞臺燈具，從幕布到LED大屏幕、投影幕，從手控?zé)艄獾诫娔X的全自動控制……舞臺演出的成功無不融合著一點一滴的科技進(jìn)步。當(dāng)代科技技術(shù)的發(fā)展，豐富了舞臺美術(shù)的表現(xiàn)手段，傳統(tǒng)舞美遷換的模式被打破，使得舞臺劇場空間有了無限可能，給觀眾帶來審美上的愉悅和視覺上的沖擊。如何駕馭這一技術(shù)手段，而不被這種手段綁架，拓開創(chuàng)意的思維，真正讓技術(shù)體現(xiàn)藝術(shù)，是我們要共同面對的課題。由此我們可以給予舞臺科技在演劇藝術(shù)中的真正定位，它只是舞臺上的綠葉，會呼吸的綠葉。它的真正價值在于促進(jìn)戲劇行動、體現(xiàn)戲劇思想。科技手段只能輔助戲劇思想，推進(jìn)戲劇精神，始終為表演服務(wù)，通過表演推波助瀾，實現(xiàn)自己的戲劇價值。

綜上所述，木偶劇作為演劇藝術(shù)的瑰寶，傳承和創(chuàng)新顯得尤為重要。在舞臺美術(shù)方面，筆者認(rèn)為木偶劇的舞臺美術(shù)設(shè)計與常規(guī)舞臺劇目的設(shè)計有所不同，它不但要考慮人物的表演空間，還要考慮木偶的表演空間，有時又要同時兼顧。所以在空間的處理上要靈活多變，在一些客觀的空間比例上做一些調(diào)整，滿足劇情表現(xiàn)的需要。盡管筆者做了一些嘗試，但仍有很多不足，希望業(yè)界同仁共同努力，將木偶藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。

（作者單位：中國煤礦文工團(tuán)）