榮念曾：我們看過去就是看未來，看的方法也很重要。所以這次展覽也提供了我們怎么看、看的方法的思考，因為這個展覽的內容集中了八十多個作品，怎么去看，怎么去分析，分析之后怎么去討論，討論之后怎么去做批評，太重要了。這次展覽真是一個批評……現在最弱的就是評論，但是現在沒有人有一套方法去評論劇場，怎么將他具體化，能有一個基本的論述。這些都很值得我們去思考。

張獻：藝術劇場轉向了社會劇場。社會劇場不是以行動，不是以這個藝術性的行為為主，不以審美為己任。它有時候會被看成是一種行為藝術，可是它比行為藝術要長得多。它融化在社會的日常生活中，它嵌入到社會的結構中，所以要被特別的認知和觀察才能識別出來。

邱志杰：到了（上世紀）90年代，不管體制內和體制外，整個戲劇都沒有人看了。在這個時候，戲劇拿什么來抓住觀眾？這一時期，大家面臨著要不要面對市場、商業(yè)化的問題。到2002、2003年時，仍舊沒人看這些（實驗戲劇）影像，除非將其處理成搞笑版本。此時，實驗戲劇仍然處于一個迷茫的階段。但到了2005年之后，尤其是最近十年來，有大批的海歸藝術家開始形成一股新的力量，加入了這個陣營。他們帶來全新的觀念和學養(yǎng)，開始了實驗劇場。與此同時，其實一直有好幾股潮流在互動，它包括行為藝術、現代舞、媒體藝術，其中最重要的可能是來自美術界的媒體藝術。實驗劇場的發(fā)展和它緊緊聯系在了一起。

張軍：這些劇場“實驗”，使肢體表現、聲音、空間等基本的劇場要素的想象力得到了很大的釋放。而這些成果也部分地被商業(yè)戲劇所吸納，而集中表現為對劇場感官效果的加強：采用更挑動感官的表演方式，追求具有視覺效果的舞臺設計——這些方式逐漸成為商業(yè)劇招引觀眾的“利器”。