文/謝佳音

特立尼達(dá)和多巴哥的音樂（下）

文/謝佳音

（二）卡利普索

除鋼鼓音樂之外，還有另外一種起源于特立尼達(dá)和多巴哥的音樂叫做卡利普索，這也是一種在整個(gè)加勒比海地區(qū)都頗具影響力的音樂形式。

卡利普索（Calypso）是帶有強(qiáng)烈感染力、熱情的節(jié)奏，以呼應(yīng)式的應(yīng)答為其演唱形式的歌唱藝術(shù)，它來源于西非的抗議歌曲和法國(guó)的游吟詩(shī)人敘事歌曲，歌詞多是講述時(shí)事故事，涉及社會(huì)、政治問題，訴說不公平，帶有鮮明的諷刺意味。

有關(guān)卡利普索的起源可以追溯到19世紀(jì)的殖民統(tǒng)治時(shí)期，當(dāng)時(shí)的黑人奴隸們被販賣到特立尼達(dá)的種植園勞動(dòng)，統(tǒng)治者不允許他們相互聯(lián)系，于是，奴隸們就借自己的音樂來溝通、來嘲諷他們的統(tǒng)治者——那些來自法國(guó)和西班牙的移民們。

傳統(tǒng)的卡利普索被認(rèn)為是舞會(huì)和派對(duì)音樂，至今在特立尼達(dá)和多巴哥的狂歡節(jié)上依然盛行。特多的狂歡節(jié)不亞于巴西的狂歡節(jié)，在節(jié)日期間，走到哪里都能見到卡利普索歌手的演唱。

卡利普索之所以吸引人，它的魅力在于其熱情的音樂和尖銳的歌詞。

卡利普索的音樂混合了多種多樣的音樂風(fēng)格，其中包括西非的Kaiso和已經(jīng)被人們遺忘了很久的法國(guó)圣誕節(jié)音樂Guesh。旋律高度發(fā)展但節(jié)奏相對(duì)簡(jiǎn)單，多采用切分節(jié)奏；典型的伴奏樂器有吉他、班卓琴、鋼鼓和各種各樣的打擊樂器，這都和傳統(tǒng)的卡利普索保持一致。音樂元素的高度混合形成了卡利普索獨(dú)特的音樂風(fēng)格。

卡利普索的演唱直接采用黑非洲的呼應(yīng)式，有問有答，領(lǐng)隊(duì)的獨(dú)唱叫做Calypsonian，他即興編出歌詞，對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)、政治事件或各種要人進(jìn)行詼諧的諷刺，通常是用法國(guó)克里奧約人的方言Patois演唱。歌曲一般分為兩個(gè)部分，一部分是對(duì)勝利的期待和歡呼，另一部分則是對(duì)失敗者的嘲諷。

卡利普索的歌詞具有尖銳的諷刺意味，是政治性的、社會(huì)評(píng)論式的風(fēng)格，這歸因于它的起源是奴隸們控訴他們殘暴的統(tǒng)治者，基于此，歌詞中的諷刺也隱含著隱喻與幽默，這也是卡利普索音樂一直以來所延續(xù)的藝術(shù)傳統(tǒng)。曾經(jīng)有一首經(jīng)典的卡利普索音樂，是Lord Invader的《朗姆酒和可口可樂》，這是一首述說20世紀(jì)40年代美國(guó)駐扎在特立尼達(dá)的軍隊(duì)里的一些不合時(shí)宜的惡行的諷刺歌曲。

卡利普索雖然沒有像有些音樂形式那樣在整個(gè)世界范圍里刮起一陣旋風(fēng)形成那種短暫的風(fēng)靡，但是卻在20世紀(jì)的前半個(gè)世紀(jì)里人氣飆升，涌現(xiàn)出了一批具有代表性的卡利普索音樂人，他們的綽號(hào)也十分有意思，像上文提到的“主的入侵者”（Lord Invader），還有“匈奴王阿提拉”（Attila the Hun）和“咆哮的獅子”（Roaring Lion）等。1956年，人稱“卡利普索歌曲之王”的美籍非裔音樂明星亨瑞·貝拉方特（Harry Belafonte）的一首"Banana Boat Song" （"Day-O"）引起了世界歌迷的熱捧，他的這張專輯也成為了整個(gè)卡利普索音樂歷史上第一個(gè)也是唯一一個(gè)銷量過百萬的專輯。著名的卡利普索歌手“大麻雀”邁緹·斯帕羅（Mighty Sparrow）把卡利普索的音樂傳統(tǒng)順利地帶到了20世紀(jì)70年代晚期，但是自此以后，卡利普索迅速衰落，偏離到了其他的音樂風(fēng)格中去。

上世紀(jì)70年代的時(shí)候，卡利普索和靈歌音樂開始結(jié)合，形成了加勒比海地區(qū)的一種新的音樂形式——索卡（Soca）。索卡和卡利普索相比，速度加快了，節(jié)奏變化更多了，但是歌詞中諷刺社會(huì)和政治的成分也相對(duì)降低了。索卡的音樂加入了非裔美國(guó)人的多種音樂元素，還從其他的流行音樂和特立尼達(dá)島傳統(tǒng)的鼓演奏中吸收了一些元素。杰出的代表是艾絡(luò)（Arrow）和他的歌曲《火熱火熱火熱》。

（責(zé)任編輯 張曉燕）