劉三齊

畫家、美術(shù)評論家，廣東潮州人，1993年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)任職于廣東畫院，國家二級美術(shù)師。美術(shù)作品曾獲：“第九屆全國美展”銀獎（綜合類、1999年）、“第十一屆全國美展”獲獎提名（綜合類、2006年），“紀念建黨80周年全國美展”最高獎優(yōu)秀獎（2001年）“廣東美協(xié)50年經(jīng)典作品提名獎”（2006年）“廣東省美展”銀獎（1999年）“廣州市美展”金獎（2003年）“廣州市文藝獎”二、三等獎（2001、2003年）等；曾入選：“第十屆全國美展”“第四屆中國體育美展”“第四屆全國水彩、粉畫展”，“時代風(fēng)采—全國寫生畫展”等。

當(dāng)前，由于社會、經(jīng)濟、文化等各個領(lǐng)域的持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展，生活和物質(zhì)條件的日益豐實與繁榮，使人們對精神生活的需求不斷提高，這無疑為各種藝術(shù)創(chuàng)作與發(fā)展提供了寬松和良好的條件。作為我國最具傳統(tǒng)特色的藝術(shù)門類——中國畫，其在創(chuàng)作、展覽、交流等方面也可以說出現(xiàn)了前所未有的繁榮景象，體現(xiàn)在從事中國畫創(chuàng)作的人員隊伍、作品數(shù)量日益壯大，各種展覽、交流活動也讓人目不暇接，眼花繚亂，特別是當(dāng)前藝術(shù)市場的空前迅猛發(fā)展，欣欣向榮。然而，透過這種繁榮的景象背后，經(jīng)過一番冷靜理性客觀思考，很多業(yè)界人士都有一個共同的看法和憂思，那就是近年來在中國畫創(chuàng)作上，雖然在作品的題材、數(shù)量、尺寸、材料、技巧、形式上都得到很大的開拓和發(fā)展，而真正業(yè)界公認的風(fēng)格獨到、推陳出新、繼往開來、影響深遠的巨匠大師、經(jīng)典力作卻不多，所謂“星星繁多，月亮和太陽少之又少”。很多作品，越來越向艷媚、空洞、朽氣、匠氣、小氣等靠攏，不能繼承和發(fā)揚中國畫應(yīng)有的獨特筆墨技巧性、書法性、寫意性、文學(xué)性、抒情性方面等，沒能真正建構(gòu)新的中國畫筆墨本體語言，不能在風(fēng)格錘煉與形成，格調(diào)與文化內(nèi)涵深度推進，程式與符號創(chuàng)造拓展等，這無疑值得我們深思和探討。

國畫發(fā)展關(guān)鍵是筆墨本身的深拓和突破，題材和形式的“新”歸根到底還是要體現(xiàn)筆墨上的“新”和“深”。

中國畫發(fā)展至今，形成了有別于其他畫種的表現(xiàn)形式和審美特點，主要體現(xiàn)在獨特的材料及其特性，筆墨表現(xiàn)形式及產(chǎn)生的豐富精神文化內(nèi)涵。筆、線、墨、色、題材等是構(gòu)成國畫作品的主要元素，其中，包括追求書法線條的獨特美感，墨色的黑白濃淡陰陽變化，“似與不似之間”、抒情意寫的造型追求等。作為中國畫創(chuàng)作，題材主要是作為一種載體，一種借助的外在形式和手段，國畫創(chuàng)作的主要目標(biāo)不是只為題材而畫，被題材牽著走，畫什么并非最重要，怎樣畫才是關(guān)鍵。關(guān)鍵是要表現(xiàn)畫家對筆墨的演繹和理解，筆墨是心跡的外化，不能因題材消磨筆和墨的表現(xiàn)和發(fā)揮。

從近現(xiàn)代國畫史上具有代表性的人物八大山人、吳昌碩、虛谷、黃賓虹、齊白石、潘天壽等人的藝術(shù)成就上可以看出，他們之所以在中國畫歷史上有重要的位置，為后人所追崇和敬仰，正是其各自對中國畫筆墨的樣式和風(fēng)格的創(chuàng)造深拓和突破，并形成了八大山人的簡逸靜遠、吳昌碩的粗壯蒼勁、虛谷的枯渴散淡，黃賓虹的蒼潤華滋，齊白石的樸拙鮮活等風(fēng)格，他們無不是因為其在筆墨上的推進和發(fā)展，而不是因為他們在繪畫材料和題材上有什么新的嘗試，如何開拓或別出新裁，用前人所沒用的，畫前人沒畫過的。八大山人、吳昌碩在題材上更多是傳統(tǒng)文人畫所常見和喜愛的梅蘭竹菊、魚禽鳥獸、荷花、牡丹、石頭之類。虛谷可謂是以筆墨面貌獨特變異而讓人印象深刻，而他所畫的題材也大多沒什么特別之處，也都是我們熟悉的傳統(tǒng)題材。黃賓虹所畫的山水也并非新奇的地形地貌，都是常見的林木、山石、云水、亭臺、屋舍等。至于齊白石，盡管在題材上增加了一些自己現(xiàn)實生活的元素，畫很多身邊之物，有鮮活和新意的東西，但更重要的是他體現(xiàn)在筆墨上的樸實和稚拙之處，以及墨色的大膽和沉潤，這才是其作品風(fēng)格和意義的關(guān)鍵所在。潘天壽所畫也多是傳統(tǒng)的題材，其成就在于用筆上強筋壯骨和構(gòu)圖形式的大開大合，我們不是因為其畫了雁蕩山花而覺得是其“新”和高度所在。這也就是中國畫為什么一直以來對梅蘭竹菊之類的傳統(tǒng)題材百畫不厭，而且也能歷久常新，大師輩出的原因，這關(guān)鍵是注重筆墨本身的演繹。同一題材可以畫出不同的風(fēng)格樣式，代表不同的審美取向，其所形成的造型程式或約定俗成的符號能讓我們更容易對筆墨本身的自由發(fā)揮和抒寫，所謂“成竹在胸”之后就可隨心所欲，更能充分發(fā)揮筆墨意趣，達到抒情暢懷，不會太多受對象的形態(tài)所綁，同時又有形之所限而不致于走向空洞虛無，既“有法”也“無法”。因此，可以說題材的新其實是次要的，“攀高創(chuàng)深”其實是更大意義上的“創(chuàng)新”。近代國畫大家在筆墨上不斷推進，包括線條、墨色本身上更強調(diào)深度與高度的發(fā)展，即希望回到國畫的核心問題，不斷追求國畫“正道”，而不只是在題材和形式求不同。

正如我們所熟悉的太極拳，形成的基本套路和動作是基本不變的，也是一貫的，但這并不會影響其很好的演繹發(fā)揮和不同風(fēng)格的形成，在熟練規(guī)則和套路之后，風(fēng)格和境界就是一種更高的追求。體育運動項目也一樣，每一項都有形成的規(guī)則和形式，應(yīng)該在基本規(guī)則里發(fā)揮，并能達到一定的高度、深度和難度，所謂有規(guī)則才能有高度。

題材的典型性、文學(xué)性與國畫筆墨內(nèi)涵有相得益彰的作用。

題材的選擇是畫家創(chuàng)作上必須面臨的一個重要問題，這可反映出畫家的喜好、審美取向、學(xué)術(shù)定位與判斷。當(dāng)然，在相同筆墨水平演繹前提下，題材的選取也會有典型性和代表性之別，這更有利于豐富筆墨的文化精神內(nèi)涵，更有厚度，韻味更加持續(xù)與深遠。這正如所說的“持久的文化力量”和“文學(xué)性”。正如蘭花，雖其在形態(tài)上是一種草類植物而已，我們除了主要表現(xiàn)其線條形狀筆墨美感之外，也會賦予題材“高潔、幽雅、君子”之類更具文學(xué)內(nèi)涵的象征，那是我們精神的更多寄予，希望是脫俗和高古的，并形成一種審美習(xí)慣，上升為一種中國文化的獨特符號。也如我們對朱砂色之暖色已經(jīng)賦予了熱烈、喜慶、歡樂等內(nèi)涵一樣。

因此，當(dāng)我們強調(diào)和注重運筆用墨上的傳統(tǒng)與程式，在題材上回歸傳統(tǒng)中最具代表性和經(jīng)得起考驗的重要符號，不為題材的“新”而“新”，這更有利于在筆墨上深挖推進。當(dāng)然，程式化與概念化也容易使筆墨走向陳舊與僵化，這就必須不斷提高審美和筆墨的運用能力，保持鮮活和生機，這是一個不斷調(diào)整和提高的過程。當(dāng)前中國畫出現(xiàn)的很多問題，其中有一主要原因就是筆墨本身的深挖不夠，大家都在回避這種難度，避重就輕，太急于強調(diào)所謂的“個性”，“作品希望用題材豐富性來轉(zhuǎn)移人們的關(guān)注點”，從而容易舍本求末。endprint

書法的介入、融合與發(fā)展對國畫筆墨推進起到重要作用。

談國畫，歸根到底就是談筆墨，如何運筆用線著墨也就成了筆墨的核心要旨。線條作為國畫主要的造型和表現(xiàn)手段，對線條的要求和講究更有利于使線條本身和表現(xiàn)對象更具內(nèi)涵和韻味，更有利于豐富筆墨表現(xiàn)力。這也是我們在談?wù)搨鹘y(tǒng)書畫時強調(diào)“書畫同源”、“以書入畫”、“骨法用筆”，離不開書法的原因所在。

書法源遠流長。自殷商甲骨、秦篆、漢隸、唐楷至行草，從象形發(fā)展至表意，從骨碑發(fā)展至紙?zhí)?，漢字不斷跨越單一字義功能而逐漸成為文人墨客表情達意的重要藝術(shù)形式。王羲之、張旭、懷素等書法家的出現(xiàn)，標(biāo)志著書法藝術(shù)水平日趨成熟。直至清代，由于碑學(xué)研究的興盛，大量渾樸、厚重的名碑被發(fā)現(xiàn)，碑學(xué)入書遂而成風(fēng)，從而使書法改變以往較為漂浮、柔弱之氣，進而追求蒼勁厚重、陽剛味濃的風(fēng)格，書法藝術(shù)邁向新的高峰，包世臣、鄧石如、吳昌碩、康有為等又一批書法大家相繼出現(xiàn)，以碑入書，竭力鑄成蒼厚、老辣、樸拙的書風(fēng)，從而奠定了以上幾位近代書家在書法史中的地位?？v觀書史，我們可以發(fā)現(xiàn)其發(fā)展脈胳：從原始石刻——書帖——碑書，從原始樸拙——法度嚴瑾——渾樸蒼厚，在回歸中不斷向前發(fā)展，這是藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，因此，可以說“重、拙、大、深”是書法發(fā)展的主心骨，“強筋壯骨”是書法藝術(shù)向前發(fā)展的重要力量。

國畫從單純的象形發(fā)展至寫意，藝術(shù)性不斷提高。由于受碑學(xué)的影響，力主金石為骨，追求樸拙、蒼潤華滋，近代國畫大師吳昌碩、齊白石、黃賓虹，筆墨上以金石為骨、吸鑄原始、民間藝術(shù)之拙樸，強調(diào)中鋒寫就，注重法度，筆墨中見金石碑碣之功，蒼潤老拙，他們正是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上走“強筋壯骨”之路，從而形成其強烈而渾重的畫風(fēng)，一改以往較為柔弱刻板之氣，追求高簡意寫與渾厚拙樸的筆墨氣象，把國畫藝術(shù)推向了新的高度，被后人所稱頌，后學(xué)者也蔚然成風(fēng)。

當(dāng)前，面對紛繁的審美多元化，評判標(biāo)準日益模糊化，如何積極探討筆墨本身問題，并真正靜下心來研究、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)大師的治藝之道，學(xué)其精華，加以繼承發(fā)展，不僅對傳統(tǒng)中國書畫藝術(shù)創(chuàng)作有積極的作用，相信對其它藝術(shù)門類也很有意義。

陳世興

1940年生，海南省澄邁縣人，廣播電視工程師、國家一級美術(shù)師，高級攝影師，中國攝影家、中國工藝美術(shù)家和中國科學(xué)家協(xié)會會員，中國國際畫院院士，日本東京中國書畫院高級院士，中國國家書畫院榮譽院長歉客座教授。國務(wù)院國賓禮特供推薦藝術(shù)家，聯(lián)合國國際文化藝術(shù)家聯(lián)合會副主席，國際注冊藝術(shù)大師。1959年到廣卅美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1960年從事美術(shù)工作，1970年 搞電子技術(shù)和廣播電視工作，1990年到上海工業(yè)大學(xué)進修。對美術(shù)、攝影與電子技術(shù)都認真研究與創(chuàng)作，至今已獲得國際國內(nèi)獎勵的作品有60余項 （ 其中獲 “達芬奇”國際金獎等6項）；《支農(nóng)》《工地午餐》《南江風(fēng)光》被編入《世界文學(xué)藝術(shù)人才圖像數(shù)據(jù)庫》。中央電視臺多次專訪，頒發(fā)《行業(yè)之星》榮譽勛章，聯(lián)合國教科文組織授予“世界當(dāng)代八大文化圣賢”“當(dāng)代師表”“國際文藝泰斗”等終身成就榮譽稱號。2013年經(jīng)近百萬網(wǎng)絡(luò)大眾參評，選為“美麗中國—最受人民歡迎百位藝術(shù)家”；建國65周年被 評選為“中國十大藝術(shù)家”；同年被授予“對科技藝術(shù)有突出貢獻的博學(xué)專家”特邀出席人民大會堂頒獎；2015年獲“中華文化突出貢獻獎”特別金獎，榮獲聯(lián)合國中華文化傳播大使。受邀將《支農(nóng)》《林改穩(wěn)民心》等作品參加聯(lián)合國詩書畫精品展。endprint