前陣子三八婦女節(jié)，一大堆女權主義的文章在坊間流傳，女人們都很義憤填膺地在抱怨自己生活的苦難，和面對的不公。大概這樣的情緒有一種苦澀的味道，即便后面也總還是跟隨著大量的女人自己要愛自己之類的叮嚀和祝愿，也總還是酸澀難平。

可是女人應該是芬芳的。

3月，Gucci在自己的博物館內(nèi)第七次展出了皮諾珍藏（Pinault Collection），展覽以Gucci最具標志性元素之一：花卉圖案（Flora）為主題，由威尼斯葛拉西宮（Palazzo Grassi）藝術中心和海關大樓（Punta della Dogana）博物館的總監(jiān)Martin Bethenod擔任策劃，包括由四位藝術家于1967年至2012年間創(chuàng)作，與花朵相關的作品。

該展覽主題雖然簡單，內(nèi)容卻非常豐富：每一件展品都極具吸引力（其中一件還香氣四溢），精致而又耐人尋味。花朵展現(xiàn)出無比豐富的內(nèi)涵，就好比女人可以發(fā)掘的內(nèi)涵一樣，說女人如花絕不是簡單的貌美之態(tài)而已，花朵可以體現(xiàn)哀愁、堅強和脆弱、接納和寧靜，這些同樣也存在在女人的身上。我們或許應該慶幸，世界上有這么美好而深藏蘊意的自然之物可以與女性相提并論，彼此參照，而男人，大概只能找到石頭之類的東西了。

在這次的展覽中，很多藝術家的作品都以花朵為主體，或者以花朵為創(chuàng)作原料。其中，Valérie Belin的作品“Calendula”和“Phlox New Hybrid”，將女性的臉龐與花朵圖案相結合，以混合的風格（以植物學的角度），在人類與花卉，自然與人工，真實與夢幻，出現(xiàn)與缺失，魅惑與冷酷中不斷游走。偉大的美國攝影師Irving Penn（1917-2009）創(chuàng)作的兩幅雙連畫“Cottage Tulip， Sorbet， New York（1967）”和“Single Oriental Poppy（1968）”，將黑白畫和同樣內(nèi)容的彩色畫結合在一起。古典主義結構，以及注重細節(jié)的印刷（黑白畫采用白金印刷，彩色畫采用染印法）體現(xiàn)了這兩幅作品中完全的形式控制和對絕對完美的追求，以及體現(xiàn)了對時間流逝的和萬物虛空的關注，將這位攝影大師的獨特創(chuàng)作風格表露無遺。

Latifa Echakhch的作品“Fantome”選用的主要素材是茉莉花，更確切地說是在中東地區(qū)的城鎮(zhèn)中，街邊商販售賣的花形項鏈。這件作品源自藝術家的記憶：貝魯特的一位賣茉莉的流動小販為了保護花朵的香味和新鮮度，將襯衫蓋在水仙上。Marlene Dumas創(chuàng)作的“Einder”描繪了一個令人扼腕的場景：在幽藍的夜幕下，寧靜的大海上漂浮著的鋪滿花朵的靈柩，其中沉睡的是這位藝術家不久前去世的母親。這件作品，用美麗與柔和的色彩述說了對母親的回憶、哀傷與追思。

花朵是游走的詩篇，是哀傷的輪回，是一種寧靜的專注和變化的虛空，更是一種充滿哀傷的記憶和無法挽回的短暫。在花朵之上，我們能看到人類根本性的恐慌和哀愁，而這些在女人的心里或許展現(xiàn)的最為細膩。在花朵之上，我們能看到人類最美好的展望和存在形式，而這些在女人身上也展現(xiàn)的最為盡興。花朵是芬芳的，女人自身也有這樣的可能，盡管在現(xiàn)代都市，女人更多的芬芳來自于花朵。