張納

意大利米蘭當地時間6月5日下午，“對話——艾敬藝術巡展”于米蘭昂布羅修Veneranda Biblioteca Ambrosiana Museum美術館舉辦。

從音樂到藝術，從自我愿望到與達芬奇對話，那不是鳳凰的涅槃，那是一個虔誠的藝術家表達方式的轉變，沒有莫名驚詫，一切都順其自然。

眼中的艾敬一：2015年4月25日 下午三點 北京環(huán)鐵藝術中心 艾敬工作室

艾敬穿了一件黃色的毛衣（其實是亞麻色的，因為一直在畫一幅滿是細細密密的黃色的花朵的畫，那件毛衣已經變成黃色了），頭發(fā)隨意束一個發(fā)髻，腳底下竟是蹬著一雙老北京千層底的布鞋。手里面拿著油畫刀，一刀一刀往本來很厚重的那幅畫上面，繼續(xù)涂抹著。背影看起來結實有力，其實也是有一點像工人的。她的手指的皮膚、指甲蓋里面全是顏料，因為各種顏料混雜在一起，呈現出藍綠色?！拔揖褪且粋€藝術的工匠”，那天記住了她說的這句話，她筆下的那幅畫，便是Walking in The Sun。

眼中的艾敬二：2015年5月5日 傍晚8點 北京CBD潮汕小館

我們一起吃飯，她給我們看她寫的有關這次米蘭《對話》展覽的文章，一句一句的推敲，一句一句的修改，印象很深的是她聊她的父親，說他技校畢業(yè)分配到工廠給師傅做學徒，做了二十年的車工，因為常年搖動搖把以至于他的右肩膀有一些傾斜。原來自己喜歡手工，是像了父親。而父親的業(yè)余愛好是演奏樂器，會演奏不同的樂器，工人父親以及舞臺演奏樂器的父親都留在她童年的印象里。

我們都說這段話很好，一定要保留，從中可以看到她的傳承，以及她一直以來最質樸的心態(tài)。

后來她的作品“對話”，就是找到了一個機械制造廠去完成，她在跟技術人員討論方案的時候忽然流下眼淚來，她說她拋不開父輩對她的影響，那些植入到她的血液里的某些天分和知識，給她翅膀。

眼中的艾敬三：2015年6月5日下午三點 意大利米蘭昂布羅修美術館

《對話》展覽開幕，艾敬穿了一身白色的西裝，頭發(fā)散在肩上，與之前忙碌的藝術工匠的造型完全不同，好像隨時要抱起吉他甩頭唱歌的樣子。

她一直在關注著那個會動的裝置的運轉情況，而作品嵌入在美術館的位置都是她自己一米一米量好的，燈光每一個點的角度，畫作所呈現的面貌，對應的作品之間的關系，跟著工作人員一起搬桌子抬椅子，處女座那種鉆牛角尖的勁頭又來了，力求完美事無巨細。

那天很熱，新聞發(fā)布會尚未開始，穿白色西裝帥氣的她，已經忙出了滿頭的汗。

從1997到2005 ，

從香港到米蘭，

從音樂到藝術，

從自我愿望到與達芬奇對話，

那不是鳳凰的涅槃，那是一個虔誠的藝術家表達方式的轉變，沒有莫名驚詫，一切都順其自然。

意大利米蘭當地時間6月5日下午，艾敬的展覽《“對話”艾敬藝術巡展》于米蘭昂布羅修/Veneranda Biblioteca Ambrosiana Museum美術館舉辦。

誠如策展人陳履生所說；發(fā)生在昂布羅修美術館的“對話”，植入式的展陳將改變以往的審美習慣，如同我們在法國的盧浮宮和凡爾賽宮以及英國的維多利亞與艾伯特博物館看到的一樣，當新的加入到舊的體系之中，所形成的對話語境為公眾帶來的是一種新的美學趣味，而博物館的價值觀也在這種改變中賦予了新的內容。

艾敬談到了在昂布羅修圖書館的幽暗的燈光下，看到了達芬奇的設計手稿和文字，感受到的悸動和不安，那些訊息告訴她，需要在一種孤獨和苦行僧般的生活中，去尋找答案，在黑暗里面尋找光明。

這些年，艾敬有一點像游俠，紐約、巴黎、米蘭等等等等的城市到處飛的，被心里面揣著布爾喬亞情調的人來看，那屬于梁朝偉任性地去某個廣場喂鴿子的愜意。

其實我覺得對于艾敬來說，那種游歷和飛行已經不復早年間那只飛行的豬的酣暢淋漓了（她的一個作品，天空中有兩三朵云彩，然后是一只長了翅膀的，笑瞇瞇飛翔的豬）。

這幾年的艾敬，藝術這件事情太重，像石膏、鑄鐵、不銹鋼、銅……我用雕塑的材質來表現其沉重，這種沉重于艾敬來說是具象的，我要用什么材質去表現它，材質材質材質？

在紐約她去大都會博物館研究意大利繪畫和雕塑，記錄那些不斷重復的訊息；去威尼斯安藤忠雄設計改造的“Punta Della Dogana Museum”中尋找當代人的信心和勇氣。

回到北京，她每天抱著沉重的書本尋找答案，她在達芬奇的作品《音樂家》中找到答案——一位貌似音樂家的青年手持一張寫好的模糊不清的樂譜。她認為達芬奇留下的迷惑似乎正需要后來者去延續(xù)和發(fā)展的暗示。于是她根據《音樂家》畫面上的符號一般的樂譜去重新編寫音樂，并把這個音樂制作成她設計的一個轉動的機械。

展覽的現場，這個巨大的由齒輪構建成的金屬的機器就矗立在昂布羅修美術館中，一系列大師的作品環(huán)繞著它，它比他們都隆重了許多，黑色，隨著齒輪的轉動傳遞出悠揚的曲調來，這個作品通過形體和聲調，形成了龐大的空間占有。

不能否認，傳統(tǒng)繪畫的偉大以及重要，但當代藝術給人帶來的視覺、聽覺，無論是形體還是聲音等等的刺激，讓人如鯁在喉也好，讓人血脈賁張也好，總之不會是“無視”的，是把心臟打開來，然后用手摩挲一下，那種抓的著得痛感也好、快感也好，是最直接的一種感受，絕對無法忽視的一種感受。

這種把當代藝術設置在古典藝術叢中的展覽被稱作嵌入式展覽，艾敬能夠做得絲毫不拖泥帶水，干凈利落地嵌入。

好像，這個裝置作品與這個美術館與其他作品是共生的，那些名畫啊，像是一個個守衛(wèi)者（畫中也大多是一本正經的人物），為這個龐然大物保駕護航。

“朋友們問我為什么要跟達芬奇對話，我就說：你們沒看到樂譜上有個‘Ai’嗎？”艾敬給了自己很多的暗示和鼓勵。

還有人愿意談艾敬的音樂，談那些輕快的旋律跟藝術之間的關聯，那些旋律的誕生是妙手偶得之，當下的藝術創(chuàng)作是處心積慮？或者反之，或者交織？

這尊齒輪裝置好像解釋了這件事情，學會了舉重若輕，亦或說舉輕若重，這么多年的艱苦的藝術生涯啊，好像是階段性地繳納了一個答卷。

一個是工業(yè)元素，跟達芬奇的對話采用機械的聲音裝置作品；第二個元素是自然，所有的原料、畫布、畫框都是來自大自然；第三個元素是科技，我們總要去展望和發(fā)展未來的可運用性，科技就變得尤為重要?？萍嫉南敕ㄒ约靶滦偷牟牧隙枷Ｍ苓\用到藝術創(chuàng)作中。不管它是否能發(fā)展，至少我們把它作為一種想法用一下。

Q：今天感覺怎樣？

（展覽的當天，她穿了一件寬大的白色的襯衫，被相機對準了拍攝采訪，汗幾乎把白襯衫浸透了。她回答問題的聲音很輕，也很淡定，談及作品，充滿了愛和尊敬，她真是愛藝術的人。）

A：我昨天來到美術館把燈調了一下，后面兩個作品的燈暗了一些，位置也稍微有所調動。還有另外兩個作品也調了，燈光也改變了。因為必須要經過沉淀我才能知道什么樣是對這個作品最好的。我們布展的時間很緊張。這次展覽跟國內的不同，因為我是植入式的展覽。我的作品放在這些非常經典的美術館里，跟他們相呼應。我是一個外來的客人，而且這個美術館成立四百多年來第一次接納當代藝術家。所以他們在幫助我的過程中，也是在逐步地調整。

最開始回到國內的時候，我的作品都趨于極簡，比較冷靜，比較有序，色調也比較單一，黑、白、灰和金屬的色調是我最喜歡的，（我處女座喜歡簡單的顏色）也是最有當代感的，或者是冷漠，冷靜，有序。回國后我畫了很多顏色的作品，比如“I love color”系列，“烈日下的行走”。我在色彩的嘗試當中發(fā)現前輩們用色彩最終的目的都是為了表現“光”。我相信很多人都發(fā)現了。我是自學，在實踐當中學習和領悟到的。這個裝置也是為什么我的這次展覽“對話”有三個系列，其中一個系列就是你在這個館里可以看到布魯蓋爾的鮮花、錢幣和貝殼。我當時進到昂布羅修美術館的時候看到這個作品，就被它的光暈所吸引，我根本不知道這個作品里邊還有什么，我沒注意到。我就注意到這種光的感受，這種感受特別神秘，讓我覺得好像找到了一種方向，跟我的想法很契合。所以我描繪色彩實際上是在描繪光。

Q：從I love color到Walking in the sun 到My Burning Sun其中經歷哪些變化？

（她喜歡裝置繪畫感，僅僅是一張油畫對她而言是簡單了，她最早就做“生命之樹”，用一次性筷子做成樹的形狀，她喜歡手作的過程，像一個工匠在一個具體的作品上辛勤勞作，她未必像那些有野心的男藝術家那樣，把作品越做越大，但是覺得可能越來越多元，這跟她之前的身份以及經歷過的事情有直接的關系）

A：在我以前的作品 I love color系列中，我都是把它做成浮雕感。我是覺得做成一個平面對我來說有點單一。平面是一種效果?，F在這個更加有層次感，其實是在尋找光的過程就不自覺地堆積成這樣，我覺得堆積成我

看到了這個光就停手。其實藝術的創(chuàng)作是手工藝的創(chuàng)作，但它是精神上的一種體現，傳達出的是對信念的堅持。從佛教的角度來講，我覺得繪畫的工作就像念經一樣，一點一滴都是發(fā)自內心的祈愿。

2000年初，電子帶來的節(jié)奏和不安，讓人覺得以后節(jié)奏不需要了。那時候我去看?？碌臅揖陀涀∫痪湓挘喝ヌ栃凶?，在正午的烈日之下，所有的東西都能找到解決方案。那時候我正在太陽行走，外面是冷的，所有的內在能量都和太陽連接起來。

我是一個手工業(yè)者，每天都在干體力活，My Burning Sun是陶瓷作品，需要在1250攝氏度燒制才能完成，這個創(chuàng)作能夠帶出我對于自己信仰的創(chuàng)作的那份炙熱的情感，也是我對生命的另外一種詮釋。批評家朱其曾經說過我畫畫的過程有點像行為藝術，就像在念經一樣，一遍一遍地把自己的愿望重復，他看出了我的本質，就像是在祈禱，就像是在修行一樣。

Q：你的作品和音樂之間是否仍然具有隱秘的聯系？

（從1997到2015年，那個抱著一把大吉他穿著大一號西裝的姑娘，經歷了人生的起起伏伏，現在畫筆成了她的吉他，她仍然穿著白色西裝，戴著白色的帽子，風吹起她的頭發(fā)，她迎著風，驕傲地站在昂布羅修美術館她的作品前面，她的作品叮叮當當演奏出了旋律，她在用音樂和達芬奇對話。）

A：達芬奇的原作《音樂家》中的音樂家手中拿著一個樂譜，創(chuàng)作“To Da Vinci”這個作品，我請了好幾個人去幫我看原作音樂家手中拿著的譜子，請了紐約愛樂樂團的首席雙簧管演奏家王亮，指揮家呂嘉老師，三寶老師，我的好朋友，也是鋼琴教授孔宏偉老師。他們每個人讀出來都不一樣，因為太模糊不清。我根據他們讀出來的譜子得到了很多數字的信息，在我看來就是一些音符。我真正去寫它的時候大概花了十幾分鐘就寫完了。有兩個版本，后來我覺得這個更舒服，我覺得就是達芬奇想要我寫成這樣。我一直給自己非常的專注去尋找那種靈感，去傾聽，去尋找達芬奇想要表達什么。我們不知道達芬奇想要表達什么，我把這個想象力完成了。出來的旋律是一個練習曲。我給自己很多暗示，覺得自己可以完成。朋友們問我為什么要跟達芬奇對話，我就說：你們沒看到樂譜上有個“Ai”嗎？我給自己很多鼓勵和暗示，非常專注地去傾聽。

后來我們一直在修復“To Da Vinci”，比如我們給齒輪上更好的潤滑劑，從都靈請來幫我做這個機械裝置的合作單位，特意幫我調試，讓它運轉得更好。我還是挺驕傲的，能夠延續(xù)像達芬奇這樣偉大的藝術家的藝術。因為很多人的幫助，我終于做到了。中南機械廠的工程師加上十幾個工人，還有他們的老總許冠，他們都沒有做過藝術裝置，被我的描繪忽悠了，他們相信了我。最后做成了，我把畫冊寄給他，告訴他：我當初跟您說的事情做到了。我當時給他們施加壓力，一定要讓外國人看到我們中國制造的這種偉大。

音樂和美術都是對影像的描述，我們寫歌的時候，寫下雪天、寫一個車站、到處是分離，那種情緒、氣味，我腦海里已經完成了一個畫面，只不過這定格的畫面是用詩歌、旋律還是影像造型藝術表達方式的問題了。音樂更容易讓人產生共鳴，因為旋律、節(jié)奏、演唱者的表演，更加具象。然而用畫面去激發(fā)別人那得有多難啊。唱歌當然是不容易的，但是視覺藝術沒有唱歌那么豐富的表現形式，所以藝術是更難的。如果音樂環(huán)境好我不會做視覺藝術，但音樂環(huán)境太不好了。關于出版，從剛開始做音樂到現在我只拿過一次版稅。

Q：你是怎樣理解優(yōu)雅生活的？何為優(yōu)雅？

A：我認為優(yōu)雅的氣質和行為是一個人的脾氣和秉性，我一直在修煉中。

Q：你曾經笑談自己是藝術的工匠，在家里你會迷戀家庭手工藝么？你喜歡下廚房么？烹飪、烘焙？

A：我喜歡做飯，我做的豬肉燉粉條可好吃了！

Q：你覺得愛是什么？怎樣讓愛能夠保持新鮮？

A：我想每個藝術家都應該有自己的符號。作為一個年輕藝術家，我要用自己的語言與環(huán)境交流?！皭邸保褪俏业恼Z言。愛是一種美好的感覺，需要很多淚水很多包容。一個人具有愛的能力不僅僅是金錢，而是對于生活充滿熱情，一個向上的生活態(tài)度會給自己的生活帶來很多愛意和溫暖。

Q：你的生活態(tài)度是怎樣的？

A：我喜歡動靜皆宜的生活，旅行中的行走，一個人獨處都可以給我?guī)砗芏嗍斋@。我喜歡喝咖啡也喜歡喝茶，而且最近越來越喜歡喝茶，可能是因為展覽忙完了，可以把節(jié)奏調整得舒緩一些！雖然習慣了多年的漂泊生活我比以往更加渴望自己的家。我幻想有一個寧靜的花園和安靜的書房！我要在星空的籠罩下泡在浴缸里，我會約好朋友來家里燒烤，總之我太渴望有一個屬于自己的伊甸園了。

我還希望自己能多陪陪父母。當然，在家庭以外、我仍然會繼續(xù)滾動和奔跑，我希望自己通過努力讓全世界的人都知道和了解我的作品。