戴路青

從事指揮專業(yè)多年，常常遇到音樂愛好者問起舞劇的許多問題。最典型的有：舞劇是以音樂為主，還是以舞蹈為主？舞劇的音樂與其他器樂體裁或者與舞曲有什么不同？我們耳熟能詳?shù)奈枨c大多同名的舞劇有何關(guān)聯(lián)？怎樣能更好地欣賞舞劇音樂，舞劇音樂又是否具備完整獨立的音樂價值？這些問題表現(xiàn)出了觀眾對于舞劇和舞劇音樂的興趣，以及一些普遍的疑問，同時也很具有專業(yè)性，值得大家一同探討。

舞劇藝術(shù)起源：戲劇性淵源

舞劇，一般概念上是用舞蹈來表現(xiàn)情節(jié)的戲劇，是以舞蹈作為主要表達手段的舞臺藝術(shù)，主要將音樂與舞蹈結(jié)合起來，表達戲劇矛盾沖突。

戲劇是人類文明與文化起源的重要元素。戲劇藝術(shù)，追溯起源，普遍認為發(fā)端于原始宗教的巫術(shù)儀式，或是勞動和慶祝豐收時的即興歌舞表演。西方戲劇的早期形式——古希臘戲劇即被認為起源于酒神祭祀。古希臘戲劇對于整個西方文明與文化的發(fā)展，乃至審美習(xí)性，都具有深刻影響。

芭蕾舞劇是西方舞劇的經(jīng)典形式。十五世紀歐洲文藝復(fù)興時期芭蕾藝術(shù)有了最早的萌芽。十八世紀末十九世紀初法國流派的《仙女》《吉賽爾》和《葛佩莉亞》開啟了浪漫主義芭蕾的新紀元。十九世紀后期《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》等名作的產(chǎn)生，使芭蕾藝術(shù)發(fā)展至一個高峰。二十世紀以后，隨著舞蹈語匯的不斷發(fā)展，大量的現(xiàn)代舞劇開始涌現(xiàn)出來。

中國戲劇藝術(shù)的血緣也可追溯到上古時代的歌舞。具有戲劇因素的樂舞可以追溯到公元前十一世紀左右的西周時期，著名的《大舞》就是綜合了舞、樂、詩等藝術(shù)形式，表現(xiàn)武王滅商的歷史事件情節(jié)。此后，又出現(xiàn)了著名的愛國詩人屈原所作的《九歌》，具有更強烈的舞劇因素，但仍然是祭神的樂歌。中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的“戲劇”（主要指話?。﹤鹘y(tǒng)。中國傳統(tǒng)意義上的戲劇是我們常說的戲曲曲藝。從先秦到漢代的巫祇儀式，是中國戲曲比較原始的形式。

作為一門獨立的藝術(shù)形式，中國舞劇于二十世紀三十年代方才初見端倪。新中國成立以后的第一部舞劇，也是中國運用芭蕾形式創(chuàng)作的第一部舞劇，是1950年的《和平鴿》。之后，五六十年代間，中國以古典舞蹈和豐富多彩的民間舞蹈為基礎(chǔ)，創(chuàng)造了以《寶蓮燈》《小刀會》《魚美人》《五朵紅云》為代表的民族舞劇樣式。六十年代中葉，《紅色娘子軍》《白毛女》相繼問世，在中國芭蕾藝術(shù)史上具有里程碑式的意義，成為中國芭蕾的著名保留劇目。它們開拓了芭蕾藝術(shù)表現(xiàn)現(xiàn)實題材的可能性，拓展了舞劇的表現(xiàn)功能，為中國舞劇的發(fā)展起到了推波助瀾的關(guān)鍵作用，同時也把中國舞劇音樂的創(chuàng)作水平發(fā)展到了新的境界。

新時期中國舞劇的創(chuàng)作視野和表現(xiàn)題材都有了極大的拓展，在大膽吸收借鑒之中更呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，古典舞劇、民族舞劇、芭蕾舞劇及后來出現(xiàn)的音樂舞蹈史詩爭相呈現(xiàn)創(chuàng)作和表演的繁榮豐富。七八十年代以后的《絲路花雨》《文成公主》等民族舞劇，以及現(xiàn)代芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》等作品，表現(xiàn)出中國舞劇的創(chuàng)新與探索。

縱觀東西方戲劇和舞劇的起源與發(fā)展歷史，其與原始崇拜、神話傳說、宗教理念、音樂、歌舞、繪畫等藝術(shù)和其它相關(guān)領(lǐng)域天然緊密相連，直至今天也仍然是舞劇的重要元素。

舞劇音樂構(gòu)思：以內(nèi)容為魂

舞劇音樂是作曲家專門為舞劇所寫的音樂，它不僅擔任舞蹈的器樂伴奏，而且具有揭示劇情和內(nèi)在刻畫等獨特作用，甚至具有較強的獨立性。中外優(yōu)秀的著名舞劇音樂均具有自身獨立的音樂生命和審美價值。正如人們所說：音樂是舞蹈的靈魂。

一部舞劇音樂的產(chǎn)生，最初由舞劇編導(dǎo)者拿出腳本，在與作曲家討論、擬定出長度表后，根據(jù)劇本設(shè)定的人物、情節(jié)、歷史時空、地域風(fēng)情，由作曲家獨立完成音樂作品。由于內(nèi)容和功能的容量很大，舞劇音樂往往具有交響性。又因為舞劇沒有人物對話，音樂因此要成為傳遞人物感情、渲染戲劇氛圍、制造戲劇矛盾沖突的主要信息源。音樂模擬具象出情境的轉(zhuǎn)換，牽引著時而舒展、時而緊縮、時而開放、時而凝固的肢體語言，撞擊著觀眾的感觀與心靈。

中外經(jīng)典舞劇中，無論是經(jīng)久不衰的《天鵝湖》《羅密歐與朱麗葉》《葛佩莉亞》，還是近年來上演的新創(chuàng)中國舞劇《大紅燈籠高高掛》《蘇武》《一把酸棗》，都極好地融合了文學(xué)、影視、民歌、民謠、繪畫等其它藝術(shù)門類，呈現(xiàn)出原作最精髓的內(nèi)容，不僅給人以對原作的回味，而且還深有余音繞梁之感。

曾有一部令我印象深刻的中國民族舞劇《五姑娘》，這部舞劇改編自流傳在江南地區(qū)的吳歌《五姑娘》，描述了長工徐阿天和五姑娘的真實愛情悲劇，也描摹出中國十九世紀江南農(nóng)村的風(fēng)情畫卷。

全劇似一首淳樸優(yōu)美的長篇詩行，普通勞動人民的愛情悲劇發(fā)生在吳地溫情脈脈的水土之間?！八锷椤薄澳シ煌登椤薄昂商辽钋椤薄疤嗲椤鼻昂髱讏雠c水關(guān)聯(lián)的重要場景明晰了“情始于水、情終于水”的情節(jié)主線，與音樂豐富多變的線條充分交織融合。有時極具民俗風(fēng)情的“嗚哎嗨”山歌帶來吳文化的抒情寫意，有時音樂的靜默又留出必要的想象空間，在音樂的和聲、配器、對位等多種處理手法的變幻之中，舞蹈把復(fù)雜的內(nèi)心世界立體、外化并有層次地一一展現(xiàn)在觀眾面前。經(jīng)由劇情的引領(lǐng)，悲劇最終發(fā)生在音樂的強烈對比沖撞中，顯得震撼心靈又意味雋永，音樂與舞蹈從而達到相得益彰的藝術(shù)效果。當整場舞劇結(jié)束時，觀眾們感受到余音繞梁的激情和感動，深深沉浸在舞、樂、劇的回味之中。我想，這正是舞劇藝術(shù)打動人心的魅力所在。

舞劇音樂特點：陳述與表現(xiàn)

作為一種戲劇形式，舞劇有基本的劇情陳述過程，包括主要情節(jié)內(nèi)容和過渡性段落，音樂也針對不同的內(nèi)容性質(zhì)和特點進行陳述與表現(xiàn)。

從音樂的陳述功能上看，舞劇音樂與其它音樂體裁有著相似之處，即包括主題材料、展開部分、經(jīng)過性連接材料，也常常會形成完整的結(jié)構(gòu)性段落和經(jīng)過性段落。很多音樂愛好者可能較少觀賞完整的舞劇，但一定聆聽過諸如《天鵝湖》《胡桃夾子》這些著名的舞劇組曲，它們其實就是由舞劇中的多個段落構(gòu)成的，作曲家一般會選用主旋律與其他有特點的段落來進行組合。著名的舞劇音樂因其完整獨立的音樂價值，成為常用且深受歡迎的經(jīng)典音樂會曲目。如《胡桃夾子》就是由“序曲”“進行曲”“糖果仙子舞曲”“特列帕克”“阿拉伯舞曲”“中國舞曲”“蘆笛舞曲”“花之圓舞曲”構(gòu)成的，它們是全劇的精選，代表了整部舞劇的內(nèi)容與風(fēng)格特點。在傳統(tǒng)的舞劇中，作曲家一般比較強調(diào)這些舞曲的寫作，十九世紀的大量舞劇都有這樣的組曲形式，人們對于這些舞曲也十分熟悉。中國舞劇的經(jīng)典代表《白毛女》《紅色娘子軍》也分別有兩套組曲產(chǎn)生，并且成為音樂會的常演、加演曲目。

舞劇音樂作為一種相對特殊的音樂，在一些完整的段落中，其結(jié)構(gòu)多為三部式，有再現(xiàn)，也有回旋性。舞曲的主題常常為舞蹈風(fēng)格，由于世界上的舞蹈樣式很多，節(jié)奏形式十分豐富，因此也就塑造出多樣的舞蹈形象。舞劇音樂的寫法多為主調(diào)風(fēng)格，音樂織體較清晰，有些舞劇還有特定的主題，在整部舞劇中多次出現(xiàn)，從而鞏固戲劇性以及結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一性。

對于舞劇音樂來說，音樂速度十分重要，因而舞劇音樂與舞蹈的相互關(guān)聯(lián)在音樂速度演繹方面體現(xiàn)得尤為明顯。當我們在舞劇中欣賞音樂時，會發(fā)現(xiàn)相比較于我們所熟知的舞劇音樂組曲，它在快慢及其變化等速度和力度方面，有時會有不同。這是因為在舞劇中，音樂必須配合舞蹈動作的進行而做適當?shù)恼{(diào)整，比如較高難度的舞蹈動作，不可能使用極快速的音樂。

舞劇音樂作為音樂形式的一個種類，它的音樂風(fēng)格必然受其時代特征的影響，同時也與作曲家個人及其作品的風(fēng)格一致。如柴科夫斯基的三部經(jīng)典舞劇既具有浪漫主義風(fēng)格，又具有鮮明的個人特點。同樣的，我們也可以通過標志性的風(fēng)格辨識出其他作曲家的作品。

音樂創(chuàng)作技法也是舞劇音樂表現(xiàn)力的一個重要方面。二十世紀以后，隨著整體作品風(fēng)格的改變，大量的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法被引入到舞劇音樂中來，這些在斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫創(chuàng)作的舞劇中都有鮮明的表現(xiàn)，如《春之祭》《羅密歐與朱麗葉》等。而現(xiàn)代作曲技術(shù)中強調(diào)音樂張力與沖擊力的風(fēng)潮，也反過來影響著舞劇的題材風(fēng)格與舞蹈形式，尤其為現(xiàn)代舞和民族民間舞蹈所廣泛采用。

在樂隊的使用方面，十九世紀舞劇的樂隊編制多為雙管形式，二十世紀后也有大于雙管的編制。中國舞劇還采用中西樂隊同組的形式，或是在西方交響樂隊中加入獨奏性的中國民族樂器，如《白毛女》中“扎紅頭繩”的舞曲音樂使用了板胡，《紅色娘子軍》中“軍民聯(lián)歡”的舞曲音樂使用了竹笛，均在音樂表現(xiàn)方面起到了畫龍點睛的作用，也恰如其分地凸顯了民族色彩。

舞劇音樂欣賞：審美與經(jīng)驗

總的來說，由于舞劇綜合著舞蹈之形象藝術(shù)和音樂之抽象藝術(shù)，舞劇音樂欣賞相比較于其它器樂題材來說更為簡單、直觀，同時陳述方式的具象性、標題化和情節(jié)性也便于加深對于音樂主題的理解。只要更多熟悉舞劇音樂在與舞蹈結(jié)合時的某些特殊處理方式，就可以更好地欣賞舞劇的音樂和主題。這當然需要欣賞者除了了解音樂，也對舞蹈及其語言有所欣賞認識，具備一定的觀賞經(jīng)驗和感受積累。但無論如何，正如大家印象中的，一部出色的舞劇，比一部單純的交響樂作品更具視覺與聽覺的完整享受。

人們欣賞舞劇，除了欣賞獨舞、雙人舞、群舞等優(yōu)美的舞姿，聆聽舞劇音樂多重身份的表達和表現(xiàn)以外，引人入勝的劇情、生動各異的造型，還有華美多彩的服飾、變幻有趣的舞美燈光等等，也都能成功吸引觀眾。在這所有之中，正是舞劇音樂在表現(xiàn)思想內(nèi)容、發(fā)展戲劇情節(jié)、塑造人物形象及性格特點，直至整部舞劇的情感色彩基調(diào)上發(fā)揮著重要作用。同其它所有音樂形式一樣，舞劇開闊了我們對音樂與舞蹈多維度的想象，也豐富了自己的審美體驗。

當然，僅僅欣賞舞劇組曲音樂并不能完整感受舞劇的魅力，就像僅僅聽歌劇的詠嘆調(diào)并不能完整了解一部歌劇作品一樣。我們鼓勵大家培養(yǎng)和提高舞劇音樂欣賞水平，也是希望對大家更好地欣賞完整舞劇作品有所幫助。

隨著舞劇的現(xiàn)代化發(fā)展，當今多種形式、題材甚至跨界實驗性的舞劇正不斷涌現(xiàn)。當代舞劇也跟隨著當代藝術(shù)的腳步，更多關(guān)注著現(xiàn)代生活境遇和人們內(nèi)心的矛盾、生命的本質(zhì)意義及自我認知，拓展更加多元化的藝術(shù)價值。我們可以通過一出舞劇，看到傳統(tǒng)舞劇的程式化表演，也同樣可以看到現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新的嘗試；可以看到舞臺藝術(shù)的多元化革新，也同樣可以看到經(jīng)典精髓的現(xiàn)代化演繹。而這些隨時可能出現(xiàn)的變化，哪怕只是一閃而過的創(chuàng)新，被始終存在的音樂所表現(xiàn)、接納。好的音樂是舞劇靈魂的完美詮釋者，也必然是深深觸動每一位觀眾的重要元素。

是的，在我看來，舞劇音樂具有獨立的欣賞價值。在舞劇豐富的肢體語言和舞臺元素背后，音樂塑造刻畫了時代的背景、情節(jié)的演進、人物的關(guān)系和故事的結(jié)局。也是在音樂之中，深厚的人文歷史、絢麗的民族風(fēng)情、豐富的情感表達以及富有哲思的性格命運，如此生動清晰地被雕琢出來，以想象填補著心理期待，同樣實現(xiàn)著音樂的最高藝術(shù)價值。