甄靜慧
成明道探索通過微電影工作坊進(jìn)行“生命教育” 。
喧鬧的麻將桌,搖晃的鏡頭,麻將桌后男孩抱著頭,頹然倒在沙發(fā)上,“天天都是這樣”——連嘶吼都是壓抑的。鏡頭切換,青年夫妻爭(zhēng)吵推攘著走進(jìn)家門,男孩從門縫里默默向外張望……隨著“離婚吧!”的怒吼,門縫閉合,小男孩痛苦而絕望地滑坐地上。
土豆視頻網(wǎng)上這段名為《家淚》的微電影,全長(zhǎng)僅兩分多鐘,沒有任何鋪陳,直接展現(xiàn)高中男生翔翔內(nèi)心塵封了十多年的記憶。視頻點(diǎn)擊量不高,然而有觀者落淚了——第一個(gè)就是翔翔的母親阿美,“我反復(fù)看了好多遍?!彼f,事情已經(jīng)過去十多年,里面很多細(xì)節(jié)跟自己的記憶都不太一樣,然而重要的是,透過兒子親手拍的微電影,“我第一次深切地體會(huì)到他當(dāng)年的感受”。
“人生如戲,戲如人生”,自從100年前弗洛伊德從莎士比亞的經(jīng)典戲劇《哈姆雷特》中發(fā)現(xiàn)了人類共同命運(yùn)推手之“俄狄浦斯情結(jié)”后,戲劇與人類心理、命運(yùn)、集體無意識(shí)之間的關(guān)系,就為越來越多專業(yè)人士(包括心理醫(yī)生、人類表演學(xué)研究者、戲劇學(xué)家)所關(guān)注和深入研究。
成明道是受廣州市第二少年宮“開fun課”公益項(xiàng)目的邀請(qǐng)來到廣州的。他真正的身份是導(dǎo)演——1981年TVB第一期編導(dǎo)訓(xùn)練班學(xué)員、著名電影導(dǎo)演王家衛(wèi)的同學(xué),曾執(zhí)導(dǎo)《上海灘續(xù)集》、《月光光》、《陽(yáng)光下的孩子》等粵港觀眾耳熟能詳?shù)淖髌?。但他的工作坊名為“生命教育微電影”,不僅僅是教人拍電影這么簡(jiǎn)單。2012年開始,成明道開始花大量時(shí)間教年輕人一些拍電影的方法和技術(shù),這對(duì)有30多年導(dǎo)演資歷的他毫無挑戰(zhàn)。然而“很多人以為我就是想拍些感人的微電影,放到網(wǎng)上讓人感動(dòng)一下”,他聳聳肩,“不是的”。
翔翔是最早期的學(xué)員之一,《家淚》由他自己撰寫劇本、導(dǎo)演和拍攝。對(duì)于兒子通過團(tuán)隊(duì)合作做出這樣的作品,阿美非常吃驚。十多年前,翔翔只有四五歲的時(shí)候,因?yàn)檎煞蚴荣€如命,當(dāng)時(shí)只有20多歲的她漸漸承受不住現(xiàn)實(shí)和內(nèi)心的雙重痛苦,提出離婚。日后的人生中,她一直非常痛心的是:為了盡快結(jié)束關(guān)系,她接受了失去孩子撫養(yǎng)權(quán)的殘酷現(xiàn)實(shí)。
父母離異后,父親仍然常常賭博,而周末是留在父親家還是去見母親,成了翔翔每周都要糾結(jié)的難題。漸漸地,阿美覺得翔翔個(gè)性變得內(nèi)向,不太和同學(xué)交往,不擅表達(dá)情感——或許這樣才可以讓他感受不到家庭破碎帶來的傷痛。
最好和最“壞”的藝術(shù)家都能直接體驗(yàn)和呈現(xiàn)出最深層的人心。
直到在微電影工作坊,翔翔和學(xué)員們被要求真正去體驗(yàn)自己的生命,書寫屬于自己的人生脈絡(luò):“過去的我,如何形成今天的我,怎樣走向未來的我”——那之后,翔翔寫出了《家淚》的劇本。
“本以為我只是導(dǎo)演,沒想到表演訓(xùn)練的時(shí)候還要我去演,一個(gè)一個(gè)地體會(huì)劇本里每一個(gè)角色。”這個(gè)過程,類似于心理治療里的“角色互換”,那是35年前成明道剛剛大學(xué)畢業(yè)做社工時(shí)學(xué)到的——彼時(shí)他遇到一個(gè)割腕自殺的女孩,老社工試圖采用“角色互換”進(jìn)行干預(yù),讓她體會(huì)母親的感受,女孩拒絕體會(huì)。后來,學(xué)了導(dǎo)演和戲劇以后,他突然發(fā)現(xiàn),那個(gè)社工個(gè)案之所以不成功,不是因?yàn)椤敖巧Q”沒有效果,而是采用的方式太生硬。
于是靈光一閃,成明道突然想到,如果用教導(dǎo)年輕人拍電影的方式,豈不是可以更自然地讓他們從更多角度實(shí)現(xiàn)對(duì)生命的深刻體驗(yàn),從而達(dá)到生命的轉(zhuǎn)變?
這其實(shí)不算一個(gè)特別新的創(chuàng)意。其實(shí)早在遠(yuǎn)古時(shí)代,人們已經(jīng)發(fā)現(xiàn)戲劇有治療作用。弗雷澤在《金枝》里提到的很多原始巫術(shù),就是戲劇表演的雛形,也是人類最早的戲劇治療經(jīng)驗(yàn)。
按照瑞士著名心理學(xué)家、分析心理學(xué)創(chuàng)始人榮格的觀點(diǎn),藝術(shù)是人類潛意識(shí)的呈現(xiàn)方式,偉大如《浮士德》等名作,顯現(xiàn)的甚至不只是藝術(shù)家的個(gè)體心靈,更與可追溯到人類起源的集體無意識(shí)相關(guān)。
因而,榮格把藝術(shù)家稱為“帶領(lǐng)并且塑造人類之潛意識(shí)的心靈生活者”。他們是“另一類人”,仿佛天生就擁有一種能力—最好和最“壞”的藝術(shù)家都能直接體驗(yàn)和呈現(xiàn)出最深層的人心,前者如莊子、莎士比亞,呈現(xiàn)的是最深層人心的光明;后者呈現(xiàn)的則是最深層人心的病態(tài),觸動(dòng)人的同時(shí)也可能將人拉入潛意識(shí)深處的漩渦。
“藝術(shù)是有別于語(yǔ)言的言語(yǔ),”心理學(xué)專家、意象畫心理療法創(chuàng)始人蔡晨瑞解釋,“比如舞蹈,可以通過音樂和身體的舞動(dòng),把內(nèi)在的感受釋放出來;而繪畫,則是通過線條和色彩,運(yùn)用象征性的表達(dá)方式,呈現(xiàn)畫者的心理體驗(yàn)、心理感受乃至無意識(shí)?!?/p>
顯然,從這個(gè)層面來說,不僅是藝術(shù)家,我們每個(gè)人天然都懂得藝術(shù)表達(dá),它甚至早于邏輯思維和語(yǔ)言。看看那些原始的非洲部落,他們或許沒有體系完善的文字,卻必然有象征部落精神和靈魂的圖騰;而且不論男女老少,都懂得用奇異的舞蹈和古樸的旋律表達(dá)欲望、本能,進(jìn)行情感交流和祭禮活動(dòng),就像鳥兒會(huì)飛、魚兒會(huì)游一樣自然。
只可惜,就像電影《阿凡達(dá)》希望揭示的那樣,人類文明和現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展進(jìn)程中,語(yǔ)言和邏輯思維越來越占據(jù)上風(fēng)的同時(shí),標(biāo)簽化、概念化與陳規(guī)化使得我們?cè)诤艽蟪潭壬蠁适Я送暾馗惺苁澜绾妥约簝?nèi)心的能力,我們每天機(jī)械地應(yīng)對(duì)世界,形成機(jī)械的自動(dòng)應(yīng)答能力?,F(xiàn)代人大都喪失了語(yǔ)言以外的表達(dá)能力——肢體漸漸變得僵硬,對(duì)音樂和節(jié)拍毫無感受力。
但也恰恰正因?yàn)槿绱?,通過藝術(shù)表達(dá)方式讓人回歸心靈更成為了可能。
今年年初,袁可參加了蔡晨瑞的意象畫心理工作坊。課堂上,他畫了一幅風(fēng)景畫:畫面上除了一個(gè)小小的人和幾棵樹外,最顯眼的是一條筆直的岔路,他把它畫成一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的英語(yǔ)字母Y。
蔡晨瑞讓袁可仿照自己的畫作,把身體擺成那個(gè)筆直的Y形,他馬上就體驗(yàn)到這條“路”是多么的辛苦,以及“它”是如何在成長(zhǎng)過程中被各種要求和社會(huì)標(biāo)準(zhǔn)慢慢“修”成那樣——非常地疲憊,非常地勞累。這時(shí),耳邊響起了《走在鄉(xiāng)間的小路上》的音樂,袁可不敢相信自己竟然就“哇哇”地哭了起來。
那么這條路原來是什么樣子的?隨著情緒的體驗(yàn)和流動(dòng),袁可的身體慢慢放松,胳膊也漸漸放了下來,體驗(yàn)之后,他對(duì)風(fēng)景畫進(jìn)行再創(chuàng)作,畫出了一條自然蜿蜒的鄉(xiāng)間小路,心里感到無比輕松。
“一般人從表面上看畫,都是通過概念來看的,他畫的是房子,他畫的是汽車,畫的是人,然而在心理學(xué)家眼里,這些畫面充滿著象征,也就是人類心理的共同基礎(chǔ),榮格所說的‘無意識(shí)’?!辈坛咳鹫f。
早在18世紀(jì),弗洛伊德就注意到,代表著一個(gè)人遺忘或者壓抑記憶的表象和象征,都會(huì)從這個(gè)人的夢(mèng)中或者藝術(shù)作品中流露出來,許多病人經(jīng)常會(huì)說,他們無法用語(yǔ)言把自己的夢(mèng)表達(dá)出來,但可以畫出來。
榮格不僅經(jīng)常鼓勵(lì)病人繪畫,他自己也畫。他研究了人的原始心理模型與視覺藝術(shù)中一般性表現(xiàn)方式之間的聯(lián)系,為人們理解繪畫中形象的象征意義提供了基礎(chǔ),更在逝世后為后人留下了一部展現(xiàn)自己內(nèi)心世界與無意識(shí)的經(jīng)典《紅書》。
是以,一個(gè)對(duì)內(nèi)心有過深入而透徹的探索,且對(duì)象征有充分了解與體驗(yàn)的心理學(xué)工作者,完全能夠通過解讀繪畫作品里的象征意涵,直接深入畫者的內(nèi)心世界,了解他心靈的痛苦所在,“然后經(jīng)過引導(dǎo)畫者本人對(duì)象征進(jìn)行了解與體驗(yàn),并對(duì)畫作進(jìn)行再創(chuàng)作,這就是一個(gè)對(duì)心理內(nèi)部的再認(rèn)識(shí)和整合,甚或說治療”。
這確然是一個(gè)普適性的規(guī)律,證據(jù)就是,即便最偉大的藝術(shù)家,也沒法在作品中掩蓋無意識(shí)的內(nèi)心。所以在梵高的畫里,我們能反復(fù)看到恐懼的元素;達(dá)利的作品中則全是死一般的寂靜與唯美。我們或許可以大膽想象,如果梵高畫烏鴉的時(shí)候有心理學(xué)家在旁觀察,發(fā)現(xiàn)并幫助他面對(duì)內(nèi)心的恐懼,以后他畫出的作品會(huì)不會(huì)成為另一個(gè)樣子,甚至最終改變他自殺的命運(yùn)?
畢竟,藝術(shù)與生命都是一種當(dāng)下的創(chuàng)造,無論如何改變創(chuàng)作方式,唯有生命的在場(chǎng)無法回避。
身處現(xiàn)代化的怪獸都市里,誰(shuí)沒有一點(diǎn)心靈創(chuàng)傷和痛苦疲憊?跟傳統(tǒng)治療方法比,藝術(shù)治療的優(yōu)勢(shì)是顯而易見的。盡管上百年的臨床經(jīng)驗(yàn)證明了精神動(dòng)力學(xué)取向的談話療法深邃而有效,然而很多都市人卻無法接受“找一位治療師,向他/她傾訴內(nèi)心痛苦”這種可能會(huì)讓自己顯得脆弱的方式。相較而言,藝術(shù)治療則要新鮮和有趣得多。
馮曉旭2012年時(shí)已是一名廣州的心理咨詢師,“我很喜歡跳舞,當(dāng)時(shí)一直在學(xué)肚皮舞”。有一天,她突然聽說有一種方式可以把舞蹈與心理治療相結(jié)合,頓時(shí)非常興奮,立即決定遠(yuǎn)赴北京接受培訓(xùn)。
“一開始以為舞動(dòng)治療師要成為一個(gè)舞蹈老師似的存在,后來發(fā)現(xiàn)根本不是。它其實(shí)是一個(gè)利用身體的動(dòng)作為媒介來整合人的情緒和心理的方法,要求的不是動(dòng)作優(yōu)雅標(biāo)準(zhǔn),而是通過象征來表達(dá)情緒。身體是自我的一個(gè)載體,所有創(chuàng)傷和情緒的記憶都巨細(xì)無遺地存儲(chǔ)在那里,一旦激活,就可以直接而深入地走進(jìn)舞者日常被隔離的內(nèi)心世界?!?/p>
令她印象特別深刻的是其中一次小組活動(dòng),有一個(gè)環(huán)節(jié)是讓大家通過肢體動(dòng)作而非語(yǔ)言,來講述自己的生命故事。其中一個(gè)女孩,最初一直蜷縮著身體,雙手環(huán)抱著雙膝,頭埋在膝蓋上并且坐在地面上,仿佛被什么束縛著,感覺既孤獨(dú)又無助。過了一會(huì)兒,她微微抬起頭,想要向前移動(dòng),卻只能艱難地向前爬行,每當(dāng)她嘗試站起來,就會(huì)摔倒且一次比一次重。但是她沒有放棄,一次,兩次,直到第五次才真的站了起來,喜極而泣,像孩子一樣蹣跚地走著,漸漸地,她伸出雙臂,像小鳥一樣飛翔……
最后,女孩分享時(shí)說:自己的人生就是這樣的,從小都在被指責(zé)、控制、沒有愛的環(huán)境中生長(zhǎng),雖然很努力卻始終得不到認(rèn)可,有時(shí)候甚至懷疑自己還要不要去努力向前。然而在舞動(dòng)的過程中,每當(dāng)快要泄氣的時(shí)候,看到老師和大家信任與支持的眼睛,她就發(fā)現(xiàn)自己恢復(fù)了勇氣,終于站了起來——原來我不是不行,只是缺乏被欣賞、被鼓勵(lì)!
即便最偉大的藝術(shù)家,也沒法在作品中掩蓋無意識(shí)的內(nèi)心。
體察和改變經(jīng)常是無聲無息地發(fā)生的。翔翔跟我說,學(xué)拍微電影只是一件好玩又有點(diǎn)酷的事,他根本不覺得自己接受了什么“教育”和“治療”。只有阿美感覺到不一樣,她一點(diǎn)一滴地詢問和聆聽兒子寫劇本和拍攝過程中的感受,看到兒子如何從沉默、內(nèi)向,開始走向合作、交流。
說到底,無論音樂、繪畫,還是舞動(dòng)治療等,從起步發(fā)展開始,就都有一種大眾化取向,但要達(dá)到真正的心靈療愈,不能一直停留在新鮮和好玩上,長(zhǎng)時(shí)間的自我認(rèn)識(shí)和自我探索才是根本。因此,藝術(shù)治療一定需要傳統(tǒng)心理治療的深厚內(nèi)涵托底。
近一年來,成明道也在惆悵,工作坊結(jié)束,年輕人被拉回原生家庭模式后,改變?nèi)绾文軌虺掷m(xù)?2014年他改變策略,分別對(duì)年輕人及其父母做工作,試圖把改變延展到原生家庭當(dāng)中;同時(shí)也和更多的心理專家及社工交流經(jīng)驗(yàn)—一切仍在探索當(dāng)中。