在萬芾的藝術(shù)作品中，追求完美是一個永無止境的過程，而完美的追求最終所要體現(xiàn)的，還是平凡中的美麗。

每一次在各大畫展中看到畫家萬芾的花鳥作品，都會給人以美的享受。在琳瑯滿目、五彩紛呈的展品包圍中，她的作品總能以安謐和寧靜打動每一個觀眾。那些看似簡約的畫面，糅合著平面構(gòu)成的因素，精心營造出的溫暖氛圍，烘托出那些生機勃勃的小鳥，蘊含著生命的律動。常常會令人想起蒙田的那一段話：“在我看來，最美麗的人生是以平凡的人性作為楷模，有條有理，不求奇跡，不思荒誕。”因為“知道光明正大地享受自己的存在，是神圣一般的絕對完美”。因為悅目畫面的背后，是美麗的人生;美麗人生的背后，是平凡的人性?？梢哉f，在萬芾的藝術(shù)作品中，追求完美是一個永無止境的過程，而完美的追求最終所要體現(xiàn)的，還是平凡中的美麗。正如上海美協(xié)主席施大畏所評價的那樣：“紛繁喧囂的都市生活，反襯出萬芾繪畫的平靜和安寧，這是一種脫俗的意境，在這里我們可以看到萬芾的生活態(tài)度和藝術(shù)理想?！?/p>

的確，萬芾用她的七彩畫筆，將天地間的花樹飛鳥邀集到宣紙上，向世人展現(xiàn)出氣象萬千的奇美景象。她的畫作中，生靈飛動卻幽謐靜美。繁花在云霞中靜靜綻放，枝葉在月光下自由纏綿，神態(tài)安然的鶯雀在花香樹影中駐足、踱步、鳴唱、飛翔……面對這樣的畫面，感覺到的是大自然的優(yōu)美靈動和寧靜祥和。而這富有詩意的美好，來源正是傳統(tǒng)繪畫的滋養(yǎng)與時代氣息的潤澤。兩宋時期的院體花鳥畫以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖、生動的形態(tài)、富麗的色彩、嫻熟的技法一直是工筆花鳥畫學(xué)習(xí)者的范本，萬芾也不例外，在進入上海工藝美術(shù)學(xué)校中國畫專業(yè)學(xué)習(xí)時，她接觸了宋代工筆花鳥畫，后又觸及南宋院體畫家李迪、明代院體畫家呂紀(jì)等名家作品，通過臨摹與研習(xí)，寫生與創(chuàng)作，授課與編寫教材，使她對于傳統(tǒng)花鳥畫有了較為深入的理解。后來，萬芾又到中國美術(shù)學(xué)院裝潢設(shè)計系、華東師范大學(xué)美術(shù)教育系學(xué)習(xí)，先后完成大學(xué)?？?、本科學(xué)業(yè)。這些學(xué)習(xí)經(jīng)歷在她以后的藝術(shù)創(chuàng)新中都起著頗為重要的作用。

在“98上海百家藝術(shù)精品展”和“海平線98繪畫、雕塑聯(lián)展”兩個重要的市級美術(shù)展覽中，萬芾的作品開始引起人們的關(guān)注。鮮艷、豐富的色彩，現(xiàn)代而不失傳統(tǒng)韻味的構(gòu)圖，令人耳目一新。萬芾始終覺得，傳統(tǒng)雖好，但是與我們所處的時代畢竟相隔太遠了?，F(xiàn)代人身處的城市環(huán)境、時尚的審美趣味、面臨的生態(tài)困境，以及多元的藝術(shù)影響，都使得今天的藝術(shù)創(chuàng)作不得不考慮現(xiàn)代人的精神需要，創(chuàng)作出順應(yīng)于現(xiàn)時代社會生活的繪畫作品。于是在新世紀(jì)里，萬芾帶著她的花鳥畫開啟了一個新的里程，向著當(dāng)代審美趣味遷徙。

她先是吸取了西方現(xiàn)代藝術(shù)中的構(gòu)成主義，在畫面上，拆散了傳統(tǒng)花鳥畫的折枝架式，營造了一個帶有一定秩序的花鳥世界：花卉被重新組合，構(gòu)成一組組具有相對獨立，又相互之間有關(guān)聯(lián)的群體，花草舒展著柔美的姿態(tài)，小鳥們棲息在猶如童話般的世界里，安寧、平和?？梢哉f，萬芾在這一時期的花鳥畫中所表現(xiàn)的已不是傳統(tǒng)繪畫中的文人情懷，也不是對大自然美景的真實描繪，而是意在透露畫家心中的美好情感和愿望。在這種似真實又非真實，似虛幻又非虛幻的畫面中，洋溢著畫家的理想主義精神。

接著，萬芾的藝術(shù)探索又深入一步。這一步是把花鳥的形態(tài)減弱到最簡練的境地，色彩變得更為單純，畫面變得更為空靈，意境由寧靜轉(zhuǎn)為純凈。與此同時，在花鳥的背景上開始隱隱約約地顯出抽象的幾何圖形，虛幻空間的作用有所增強?？梢哉f，此時畫面所體現(xiàn)的象征意義、比興的傳達含義已被完全消解，代之而起的是突出表現(xiàn)了現(xiàn)代人的心靈感受和精神體悟，城市的象征性漸漸地清晰了起來。借由此，萬芾表達了她對于現(xiàn)代城市建設(shè)的一個觀點：即有水的、鳥語花香的生態(tài)環(huán)境，才是理想的宜居城市。

與自然對話

《新民周刊》：我們知道，出生于上世紀(jì)60年代的萬老師從小喜愛繪畫，但您的求學(xué)道路卻頗為漫長，連續(xù)進過三個學(xué)校，是么？

萬芾：對。記得那時剛恢復(fù)高考，工藝美校繪畫系就招收了我們這一批學(xué)生。至今我的同學(xué)依然活躍在上海畫壇的已經(jīng)不多，不少人都很好奇，問我怎么那么有耐心，哈哈。其實我就是喜歡畫畫，畫我喜歡的花鳥畫。

我們在學(xué)校的三年，接觸了不少老先生，包括申石伽、曹簡樓老師等等，還有許韻高、蔡天雄等老師。花鳥、山水、人物、書法、理論……都要學(xué)習(xí)。在求學(xué)時期，我開始喜歡上了工筆畫，覺得這樣安靜、雅致的創(chuàng)作方式很適合自己，也符合我的性格，于是就開始花比較多的精力在這上面。畢業(yè)后我被分配去畫絲綢圖案，工作了三年。隨后學(xué)校又把我招回來，就這樣從事教學(xué)工作至今。

后來我又去了中國美術(shù)學(xué)院裝潢設(shè)計系進修，又去了華東師范大學(xué)美術(shù)教育系讀書。一方面是因為工作需要，另一方面也是對自己的一種進修，學(xué)習(xí)。

《新民周刊》：從對傳統(tǒng)中國畫全面的學(xué)習(xí)繼承，到選擇花鳥畫為主攻方向。您是如何考慮的？

萬芾：我從小喜愛繪畫，后來選擇花鳥畫，因為這一科特別強調(diào)寫生、觀察的重要性，自然界的花鳥草蟲，不經(jīng)意間有著屬于自己的獨特之美，我的愛好就是去觀察、發(fā)現(xiàn)自然界中往往令人注意不到的細節(jié)之美，并將此表現(xiàn)出來。所以在創(chuàng)作中，我有一種“來自自然，融會自然”的心境。

《新民周刊》：的確，中國的花鳥畫，古往今來，繁華似錦，萬涓成海，名家輩出，無論工筆寫意，出類拔萃者前赴后繼。每個時代，都有大家引領(lǐng)風(fēng)騷，讓后來者欽服驚嘆。新生代的中國畫家，要在這古老而強大的傳統(tǒng)中獨辟蹊徑，畫出新的風(fēng)采意蘊，絕非易事。而您的花鳥畫，讓人感覺到一種新鮮的氣息。善于以小見大，以靜思動，于繁復(fù)中顯單純，于工整中見飄逸，能把人引入美妙的天然勝景。

萬芾：前幾年我畫了一百種花卉，現(xiàn)在開始打算畫一百種鳥，計劃今后出一本大畫冊。為什么想做這樣一件事？我就是希望，在藝術(shù)多元化的今天，能讓喜歡畫畫的年輕人看到，原來運用傳統(tǒng)繪畫方式，是可以把大自然表現(xiàn)得很美的。

說起我們的繪畫傳統(tǒng)，前提就是如何繼承發(fā)揚，因為傳統(tǒng)很成熟很偉大，很難超越，同時畫者又很難另起爐灶。因此，如何在新時代畫中國畫，成了一個核心問題。目前，我的繪畫還是尊重傳統(tǒng)的，但會在材料上做一些探索，比如線條運用上，我喜歡在生宣上勾線，因為這樣有韻味感，包括設(shè)色，也不是很傳統(tǒng)的，學(xué)習(xí)了一些西方裝飾色彩的原理，變得更鮮活明快一點。我一直對學(xué)生說，要想中國畫的色彩用得好，一定也要去了解西方的繪畫色彩和裝飾色彩，要了解色彩的語言和處理方法。其實用顏色與畫線條一樣，用的不同，表現(xiàn)出來的情感變化就不同，所以我主張應(yīng)該都去學(xué)一些，各種顏色都去畫一畫。

《新民周刊》：正如作家趙麗宏所說：“萬芾是一個性情安靜的女畫家，她不張揚，不浮躁，雖然生活在熱鬧的都市，卻能以一顆沉靜的心觀察自然，諦聽天籟。天地間的樹木花草，在她的眼中都是曼妙可親的摯友，而棲息翔游于花樹中的花鳥蟲魚，都是她的知音。自然彌漫在心田，天籟回漾在胸臆，她的筆墨才會如此豐沛?zhèn)髑?。”我想，在您的花鳥畫藝術(shù)中，除了對傳統(tǒng)技法的繼承，在創(chuàng)新上，您也是做了大膽的嘗試的，使之更具有現(xiàn)代感。

萬芾：我覺得，繪畫與設(shè)計有差距，畢竟是兩個領(lǐng)域，但之間是有相關(guān)聯(lián)的東西。設(shè)計對我的創(chuàng)作就有影響。我曾就讀中國美院設(shè)計系，后來對我花鳥畫的構(gòu)圖的確有幫助。我在畫面上借鑒了一些現(xiàn)代設(shè)計中構(gòu)成的元素，畫面上的花卉開始有一些橫向、縱向交疊的排列，有時候帶學(xué)生去園林里寫生，看到許多窗格也是這樣排列的，就很受啟發(fā)。后來有一次去山里寫生，發(fā)現(xiàn)真有我畫里的那種九十度彎曲的枝條！我們說，心靈感知自然，沒想到有時候自然也能印證我們的心靈，那真是很開心的。就像徐明松先生所說的那樣：“萬芾的作品具有一種通感，源于其作品畫面充滿節(jié)奏和諧的意象構(gòu)成。她的作品畫面已非傳統(tǒng)花鳥畫的構(gòu)圖，尤其她的水墨作品，構(gòu)圖簡約而意象豐富。頗有現(xiàn)代構(gòu)成性，規(guī)整而不失趣味，線面結(jié)合空間織體，化平面為三維空間。諸如，折枝的交錯與掠風(fēng)而舞的橫枝斜葉形成了節(jié)奏明確而深具書寫性的線條組織，與此同時，烘染點皴而成的墨色塊面如水中之渚，若平林阡陌，意象層層疊疊雋永無窮。而畫面上的留白，界破稍顯滯重的墨塊，造化成往復(fù)上下貫通左右的一股靈動之氣，似光非光，似云非云，將紙上繁華幻化出一片諦聽天地萬籟，洞觀宇宙生靈的別樣世界。這是生命的歡歌。”

《新民周刊》：您將這種流動生變寄情于筆墨，在西方構(gòu)成與東方書寫性的結(jié)合上相契合，臻成意境。這是自然生機蓬勃的再現(xiàn)與抒寫，無疑也是人與自然的和諧對話。

萬芾：一幅藝術(shù)作品，無論是傳統(tǒng)的還是當(dāng)代的，首先是要耐看，也就是技法上的成熟與豐富。然后就是意境，要體現(xiàn)畫家的所思所想，表現(xiàn)出畫家獨特的審美與趣味，這是很重要的。

為城市思考

《新民周刊》：盡管在花鳥畫上成就斐然，但其實您還是個畫壇多面手。仕女人物、靜物山水，甚至現(xiàn)代城市的風(fēng)景等等，都有所涉獵。特別是您曾為《上海文學(xué)》連載的小說畫插圖，精心構(gòu)思的那些工筆白描人物，畫出了作家筆下人物的各種情態(tài)，令人稱贊。

萬芾：從我的經(jīng)歷來看，越發(fā)體會到，堅持很重要。我選擇畫畫，一直在堅持，當(dāng)然過程中必然有曲折和困難，但總的來說很開心，而且一路走來，好多老師、朋友始終在鼓勵我，幫助我，令我感動。在上海中國畫院高研班進修時期，像施大畏老師、韓碩老師、馬小娟老師等，對我的創(chuàng)作幫助都很大，他們對我既嚴(yán)厲批評又不乏熱情鼓勵，還提出很多具體的意見幫助我，讓我收獲很大。再比如作家孔明珠老師，是我的好朋友，她也常常鼓勵我，還幫我寫了不少文章。還有趙麗宏老師，就是他邀請我為他主編的《上海文學(xué)》畫插圖，從中我也得到了很多鍛煉。

《新民周刊》：近年來，在形成鮮明藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，您又求新求變，把自己的工筆花鳥從五彩繽紛中拉到了純粹的水墨世界里。然而，在熟悉您的人看來，這一步看似走得突然，其實又是在情理之中。這是為什么？

萬芾：因為當(dāng)象征城市的抽象圖形出現(xiàn)之后，當(dāng)筆下的花鳥脫離了大自然的懷抱之際，我所追求的藝術(shù)表現(xiàn)就脫離了現(xiàn)實的束縛，力求做到介乎傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的自由境地。而水墨形式也許是表現(xiàn)這種境界最為合適的一種選擇。同時，為了避免象征城市的幾何圖形出現(xiàn)的硬邊化和平板化，我就借用了傳統(tǒng)的點墨法，集點成面，使得這些大小不一、橫豎各異的矩形塊面泛起粼粼波光，猶如建筑物的水中倒影，閃爍著城市的光影……有趣的是，我畫上的小鳥卻始終保留著傳統(tǒng)的工筆技法，勾勒，渲染，平罩，絲毛，一步不缺，朋友們戲稱“小鳥儼然成了傳統(tǒng)的守衛(wèi)者”。 因為小鳥們見證了我在藝術(shù)上的起步，所以在這些小鳥的圖像上，我忠實地保持著傳統(tǒng)繪畫的痕跡，顯現(xiàn)著現(xiàn)實生活的真實，這應(yīng)該說是我的有意為之。同時，為了讓工筆花鳥與水墨抽象的城市圖形和諧地相處，我又對生宣作了熟化處理，使得兩者的融合更為自然。

其實水墨畫的表現(xiàn)效果是十分豐富的。傳統(tǒng)里說墨分五色，其實不單單五色，像西洋畫一樣，水墨也是有高低調(diào)的，我覺得如果研究進去的話很有意思。水墨畫如果按照調(diào)子來處理，變化會非常豐富，這種探索與發(fā)現(xiàn)讓我很愉快。

《新民周刊》：可不可以這樣認為，您是用獨特的，屬于您自己的花鳥畫藝術(shù)語言，來為這個城市的生活環(huán)境而思考？

萬芾：是的，盡管這樣的畫法很累，需要花巨大的精力與時間。但我覺得，城市山林的概括及抽象，與充滿舞蹈感和書寫性的折枝、片葉，以及顧盼生情的禽鳥的工筆寫實相對位，會使畫面在靜謐之中變得一下子生動起來。將冷厲的城市空間架構(gòu)與柔和的花鳥相遇，是古典的矜持與當(dāng)代開放的相遇，沒有尷尬，也沒有城市的喧囂，留下的是安靜的審美意趣。這也是我對城市生活與自然世界相融合的一種愿望。

《新民周刊》：您置身于城市的水泥山林中，心里看見的是出塵的花鳥世界。靜以修身，悠然入畫。使得您本人仿佛也成了花鳥世界的一分子，生機盎然，華滋豐茂，給人以不凋的美感。

萬芾：由繁入簡，表現(xiàn)的是生命的體驗，自身的感受。安靜是一種氣質(zhì)，一種意境，這其中包含著謳歌生命萬物的灼灼熱情。