徐樂娜

1743年，利奧波德·莫扎特（Johann Georg Leopold Mozart，沃爾夫?qū)つ刂?，后?jiǎn)稱為老莫扎特）離開約翰·巴蒂斯特，來到大主教Firmian的宮廷樂隊(duì)擔(dān)任第四小提琴。同時(shí)，也負(fù)責(zé)教堂唱詩班的小提琴教習(xí)，之后又一并教習(xí)鍵盤。1758年，他升為第二小提琴，五年后成為副樂長(zhǎng)。1756年，《小提琴演奏基礎(chǔ)教程》（Versuch einer gründlichen Violinschule）的出版，讓老莫扎特在歐洲整個(gè)德語界贏得了聲望。柏林音樂家馬爾普格（Friedrich Wilhelm Marpurg）曾在其著名的《音樂歷史評(píng)論記錄》中這樣評(píng)價(jià)：“盡管這類著作一直為大家所需，卻終究是可‘欲’而不可求的。正如小提琴家杰米尼亞尼為英國(guó)所作的貢獻(xiàn)那樣（他于1740年出版的《小提琴演奏藝術(shù)》是音樂史上第一部小提琴教學(xué)法書籍），老莫扎特的這本著作也為德意志做出了同樣的貢獻(xiàn)，在證明自我價(jià)值的同時(shí)，也贏得了廣泛的認(rèn)可和贊許?！?/p>

其實(shí)在《小提琴演奏基礎(chǔ)教程》出版之前，老莫扎特已經(jīng)是一位名作曲家，他的交響作品早已在薩爾茨堡以外傳開，其中留存至今或我們已經(jīng)知曉的作品超過七十部，也許還有一些已經(jīng)失傳。在書信中，老莫扎特自認(rèn)是一位“與時(shí)俱進(jìn)”的作曲家，而他的許多作品也的確證實(shí)了這一點(diǎn)，尤其是十八世紀(jì)四十年代早期至六十年代早期的交響作品。老莫扎特的音樂風(fēng)格多樣、不拘一格，有些作品采用了意大利交響曲的三樂章結(jié)構(gòu)，有些則更傾向于德奧南部的“室內(nèi)交響樂”形式。1740年至1760年間，他的交響樂創(chuàng)作日趨成熟老練，尤其是后期的交響作品，我們常?？梢郧逦乇嬲J(rèn)出作品的第二主題和獨(dú)立鮮明的發(fā)展部。

《A大調(diào)交響曲》是本期附贈(zèng)唱片中收錄的老莫扎特最早的一部交響曲，也是十八世紀(jì)五十年代在蘭巴赫找到的唯一留存的版本。1766年，布萊特科普夫?qū)⒅杖肜夏氐淖髌纺夸?，為老莫扎特在歐洲整個(gè)德語界贏得了一批忠實(shí)粉，并逐漸“享譽(yù)世界”。盡管這部作品僅為弦樂而作，規(guī)模不大，表現(xiàn)力也相對(duì)有限，但其流暢的音樂和優(yōu)雅的結(jié)構(gòu)都無不彰顯出老莫扎特的敏捷才思與豐富經(jīng)驗(yàn)。

《D大調(diào)交響曲》是為兩支圓號(hào)和弦樂而作，這樣的編制在維也納交響曲中并不多見（協(xié)奏曲中倒是常見）。也正因如此，作品一度備受歡迎。第一樂章中圓號(hào)的大膽使用，常被拿來與約翰·斯塔米茨的《F大調(diào)交響曲》（Op.3 No.6）和弗蘭茨·貝克的《D大調(diào)交響曲》（Op.2 No.1）比較。行板樂章中小提琴齊奏的運(yùn)用，與之后第三樂章開始處圓號(hào)再次加入的全編制形成對(duì)比。值得注意的是，第一樂章中的分解旋律（Hocketing）由兩個(gè)小提琴聲部交替構(gòu)成，常被誤以為是單聲部。這些細(xì)節(jié)處理，都體現(xiàn)出老莫扎特對(duì)音色及織體獨(dú)有的敏感。

老莫扎特曾有六部交響作品被誤認(rèn)為是其子沃爾夫?qū)つ厮?，《G大調(diào)交響曲》便是其中之一。1775年，布萊特科普夫最早將之“正名”，收入老莫扎特的作品目錄，編制為弦樂、兩支雙簧管和兩支圓號(hào)。十九世紀(jì)初，布萊特科普夫與黑泰爾出版社（Breitkopf & H？rtel）卻又將之歸在了小莫扎特的名下，1841年出版時(shí)還增加了長(zhǎng)笛、巴松、小號(hào)和定音鼓。或許是重新發(fā)現(xiàn)了1775年的原始目錄，十九世紀(jì)末重新出版樂譜時(shí)，出版社加上了一段附文：“最新研究表明，這部作品更像是出自利奧波德·莫扎特之手?！倍诳诵獱柲夸浿校@部作品依然被編為A.293，歸在沃爾夫?qū)つ孛隆?/p>

《G大調(diào)交響曲》應(yīng)該是老莫扎特晚期的作品，很可能創(chuàng)作于十八世紀(jì)六十年代初，比如1763年至1766年莫扎特家族大巡演之后的1767年。從曲式設(shè)計(jì)、樂句結(jié)構(gòu)（包括第一樂章第一主題首樂句的降七級(jí)音）等特征來看，這部作品與《“新蘭巴赫”交響曲》十分相似。老莫扎特打破了十八世紀(jì)中期第二樂章不使用管樂的常規(guī)，在G小調(diào)的行板樂章里保留了圓號(hào)，并運(yùn)用手阻塞音制造出新的音色。從開始部分的弦樂，到雙簧管、圓號(hào)的陸續(xù)加入，再到后半段避免它們同時(shí)出現(xiàn)，老莫扎特音色上的天賦在充滿活力的第三樂章小步舞曲中再次得以顯現(xiàn)，第四樂章音樂內(nèi)部的組織結(jié)構(gòu)亦復(fù)雜而精致。與同時(shí)期的交響樂相比，這部作品極大地開發(fā)了交響樂的表現(xiàn)力，難怪備受人們的青睞。

老莫扎特聲稱自己具有“時(shí)代性”并非自我吹噓式的標(biāo)榜。這不僅可以從他的作品中得到證實(shí)，許多學(xué)者難以分辨其于十八世紀(jì)五十年代末至六十年代初的成熟作品與小莫扎特年少時(shí)期的作品，也同樣說明了問題。以“比另一部同時(shí)期交響作品更新穎”為由，《“新蘭巴赫”交響曲》曾被批評(píng)家們誤認(rèn)為沃爾夫?qū)つ氐淖髌罚乙欢鹊玫搅藦V泛的認(rèn)同。當(dāng)新的資料清楚明白地告訴大家，這部更“現(xiàn)代”更“新穎”的作品出自老莫扎特時(shí)，批評(píng)家們受到了不小的打擊。

《“新蘭巴赫”交響曲》是老莫扎特最成熟的代表力作，由四個(gè)樂章組成：第一樂章為奏鳴曲式，豐滿有力，發(fā)展部引人注目；第二樂章旋律優(yōu)美迷人；第三樂章由傳統(tǒng)的小步舞曲與三聲中部構(gòu)成；終樂章將樂曲推向活力充沛的結(jié)尾。顯而易見，這是一部嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕豁懬?，不似《音樂雪橇》（或被稱為《玩具交響曲》）這類作品因?yàn)檫^于新奇而常遭到指責(zé)。盡管這些有趣的作品不超過其創(chuàng)作總量的百分之五，卻依然給老莫扎特的聲譽(yù)帶來了不小的干擾。要知道，“兒子更新潮現(xiàn)代，老子更老派”總是更符合常理邏輯，“兒子更嚴(yán)謹(jǐn)，老子更孩子氣”總是沒那么容易讓人接受。

老莫扎特的《玩具交響曲》中運(yùn)用了橫笛、管樂和各種打擊樂等玩具樂器的聲音，類似作品曾在薩爾茨堡與貝希特斯加登一帶十分流行。關(guān)于這部作品的歸屬有多種說法，至今我們?nèi)圆荒芸隙ㄋ鲎岳夏刂?。本張唱片中收錄的快?小步舞曲-急板終曲三個(gè)樂章，就一度被認(rèn)為出自海頓之手。實(shí)際上，正如原始手稿的標(biāo)題“戶外組曲”（Cassationtradition）所指，這部交響曲還有另外四個(gè)樂章，應(yīng)該是由七個(gè)樂章組成的多樂章作品。被簡(jiǎn)化之后，作品更接近于當(dāng)時(shí)通行的交響曲結(jié)構(gòu)。

難怪老莫扎特常被視為一位平凡的交響樂作曲家，他的許多作品壓根都算不上正宗的交響樂，而他也從不刻意讓自己的作品保持一致或相似。也許正因這天馬行空的想象，這些作品并未在西方音樂史的長(zhǎng)河中被人淡忘，反而成為寶貴的財(cái)富。