域外傳真

展覽：此處及彼處

作品：繪制旅程行計(jì)劃，影像裝置，2008—2011，布什哈·哈利利

地點(diǎn)：紐約 新當(dāng)代藝術(shù)博物館

雖然展覽“此處及彼處”有幾個(gè)并非緊密相關(guān)的主題，但首當(dāng)其沖地產(chǎn)生影響的是其中個(gè)人風(fēng)格極強(qiáng)的作品，其中最引人注目的是以影像為基礎(chǔ)的作品。在這一展覽上最能聚焦視線的莫過(guò)于布什哈·哈利利的《繪制旅程行計(jì)劃》了，該作品著力于地域文化的主題，通過(guò)九塊投影屏，讓被采訪者訴說(shuō)他們?cè)趪?guó)家之間——或更具體地說(shuō)，在約旦河西岸地區(qū)與以色列——的遷徙，并在地圖上標(biāo)畫其遷徙路線。

——大衛(wèi)·馬庫(kù)斯

藝術(shù)家：安吉拉·迪弗雷納

作品：母親、兒子和小馬駒，布面油畫，152.4cm×121.92cm，2014

地點(diǎn)：紐約 莫亞娜·羅畫廊

歷史與文學(xué)典故充滿了野性的畫面，迪弗雷納的最新展覽“讓我們?cè)谝黄稹绷钊思?dòng)地證明了藝術(shù)家值得如此驕傲。

通過(guò)嫁接電影史和歐洲古典繪畫，迪弗雷納的早期作品展現(xiàn)了一種隨意的平衡感。在新作品中，藝術(shù)家歡愉地更換了她標(biāo)記、創(chuàng)作、完善作品中迷人世界的方式。動(dòng)物、半獸人、性感的母親、迷惑的父親、天真的少女、俊俏的少年，自然地出現(xiàn)在畫家寓意滿滿的畫面中。作品中的角色古時(shí)與當(dāng)代并存，變化多端，正如諷世畫中的神話和歷史人物那般多樣繁復(fù)。

——?jiǎng)P莉·莫亞

藝術(shù)家：布魯諾·諾韋利

作品：A Matéria Vibra Numa Fluidez Radiante，布面丙烯，175.90cm×175.90cm，2014

地點(diǎn)：丹佛 大衛(wèi)·B.史密斯畫廊

鮮艷的植物、尖銳的幾何圖形在布魯諾·諾韋利的個(gè)展“Materia Radiante”中融合。諾韋利工作生活于圣保羅，幾年前，他在這里接受了免費(fèi)的自學(xué)大學(xué)教育，各種學(xué)科之間的積極交流及學(xué)習(xí)讓不同領(lǐng)域的藝術(shù)家共同進(jìn)步。諾韋利在這里獲得了表現(xiàn)奇異生物和夢(mèng)幻風(fēng)景的興趣，他用華美的色彩和圖案化的筆觸去構(gòu)建、呈現(xiàn)這些元素。在作品中他采用了柏格森派的本體論模型和他祖國(guó)巴西蔥翠的熱帶雨林去檢驗(yàn)自然與語(yǔ)言之間的邊界及共性。

——本·吉萊斯皮

藝術(shù)家：珍妮·霍澤爾

作品：CONCLUSION，布面油畫，259.08cm×182.88cm，2014

地點(diǎn)：紐約 希姆&雷德畫廊

珍妮·霍澤爾曾用LED裝置制作大尺寸絲網(wǎng)印刷，這些現(xiàn)成品讓人憶起俄國(guó)至上主義的作品。在這次手繪油畫展中，霍澤爾用微妙而令人愉悅的視覺(jué)效果將手工制品與抽象畫之間的關(guān)系推進(jìn)得更加深遠(yuǎn)。

《CONCLUSION》（意為“結(jié)論”）這件作品呈現(xiàn)了一種安靜的低語(yǔ)，在“SECRET/NOFORN”（意為“機(jī)密/禁止在境外傳播”）這兩個(gè)詞語(yǔ)之下的黑色區(qū)域——黑色的虛空——懸停于激烈的白色筆觸之中。在20世紀(jì)70年代形成獨(dú)立的表現(xiàn)語(yǔ)言風(fēng)格之前，霍澤爾在學(xué)院時(shí)曾使用過(guò)抽象繪畫風(fēng)格。如今她又重訪抽象表現(xiàn)領(lǐng)域，將萊因哈特的硬邊形式和德庫(kù)寧或克萊恩的筆觸結(jié)合在一起，卻是為了隱藏表現(xiàn)。

——希拉里·M.希茨

藝術(shù)家：吉姆·肖

作品：萊茵河黃金的詛咒，布面丙烯，

三聯(lián)，每聯(lián)243.38cm×121.92cm，2014

地點(diǎn)：紐約 麥德龍圖像中心

流行及先鋒文化的收藏者吉姆·肖的風(fēng)格及圖像抽取自他從跳蚤市場(chǎng)收來(lái)的數(shù)量龐大的漫畫書、宗教小手冊(cè)、醫(yī)學(xué)教科書、相簿、草根繪畫。他像藝術(shù)史家對(duì)待提香和喬爾喬涅的作品那樣嚴(yán)肅對(duì)待這些漫畫書上的圖像和醫(yī)學(xué)插圖，并將他們作為獨(dú)立的作品展出。從這些文化殘片中，肖發(fā)展出自己的圖像詞匯。

肖最近的作品讓人回憶起20世紀(jì)70年代唱片封面的超現(xiàn)實(shí)主義的空幻圖像。很容易讓人將其想象為舞臺(tái)布景的一部分或歌劇的唱片封面。他的某些作品受到瓦格納的歌劇的影響，充滿了神話、虛構(gòu)及宗教感。巨幅作品《萊茵河黃金的詛咒》便引用了瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》的內(nèi)容。

——安東尼婭·波科克

藝術(shù)家：詹妮弗·韋恩·里夫斯

作品：釣星星，板上丙烯、拼貼，

60.96cm×91.44cm，2014

地點(diǎn)：紐約 布拉萬(wàn)·李畫廊

詹妮弗·韋恩·里夫斯晚年的作品愈發(fā)“粗暴”：將小碎磚塞入線圈和椎體中，再將其劃破、摁扁，涂抹于各種載體之上，包括木頭、纖維板、紙張（但惟獨(dú)不用畫布），再在畫面上添加使用紐扣、電線、玻璃珠及各種難以辨認(rèn)的材料。此次采用了最新圖像與對(duì)象——包括一些1997年她第一次贏得認(rèn)可時(shí)的圖像——的作品充分地展現(xiàn)了她將普通材料中的復(fù)雜情感充分激發(fā)出來(lái)的能力。

——南?！て樟稚?/p>

藝術(shù)家：瑞貝卡·霍恩

作品：一棵樹的啟示，青銅、鋼、黃銅、電機(jī)裝置，

145.10cm×229.87cm×150.18cm，2014

地點(diǎn)：紐約 肖恩·凱利畫廊

瑞貝卡·霍恩的最新展覽“龍骨之諭”展示了她的雕塑和大尺寸紙上繪畫作品。展覽呈現(xiàn)了與當(dāng)下的新抽象藝術(shù)中的麻木、冰冷、理智完全不同的罕見(jiàn)詩(shī)意。藝術(shù)家聚焦于材料的情緒與精神氣質(zhì)，她的萬(wàn)物有靈論，令人憶起同為德國(guó)藝術(shù)家的約瑟夫·博伊斯。

——奧斯汀·康西丁

藝術(shù)家：尹錫南

作品：崔承喜，綜合材料，尺寸可變，1966

尹錫南（生于1939年）是一位女性主義的先鋒人物。她在光州雙年展上展示了一件由照片拼貼而成的裝置作品。這是一件創(chuàng)作于1996年的精致作品，作品與一位著名的朝鮮人物——舞蹈藝術(shù)家崔承喜（生于1911年）密切相關(guān)，該作品也被命名為“崔承喜”。崔承喜是一位享譽(yù)世界的舞者，20世紀(jì)60年代末期，由于特定的歷史與政治環(huán)境，她消失在公共視野中，去向成謎。

藝術(shù)家：艾德·阿特金斯

作品：絲帶，三頻道高清視頻，

約13分鐘，2014

地點(diǎn)：倫敦 蛇形畫廊

“一部特別復(fù)雜和恐怖的影片”，這是艾德·阿特金斯對(duì)他近日蛇形畫廊展覽的中心作品《絲帶》的評(píng)語(yǔ)。通過(guò)分布在畫廊不同區(qū)域的三個(gè)投影畫面，刻意制造的黯淡、陰郁，這一影像呈現(xiàn)出深?yuàn)W、晦澀之感，正如畫家所言。同時(shí)在很多部分，輕率、憂郁、自覺(jué)神經(jīng)質(zhì)、緩滯等也存在。這是一部缺陷與其影響同樣矛盾共存的作品。

《絲帶》中展開了一系列光芒四射的畫面、脫節(jié)的音樂(lè)和荒謬的對(duì)話?！按鞣颉笔窃撈磸?fù)出現(xiàn)的主角——一個(gè)裸體、刺青的虛構(gòu)人物，他總以難以把握的意識(shí)流語(yǔ)言自言自語(yǔ)，大口灌酒，沉醉于表演流行民謠。他的語(yǔ)言穿梭于極端現(xiàn)代主義和商業(yè)俚語(yǔ)中，似乎全都是刺耳的捏造。似乎唱詩(shī)班的吟童忽而變成了頑童，他的嗚咽某刻又變成了巴赫的嘆詠調(diào)。

被評(píng)價(jià)為“部分音樂(lè)劇，部分恐怖片，部分是情景劇”，《絲帶》也許可以視作后現(xiàn)代的典型文本，其中彌漫了典故和心酸的自我意識(shí)，通過(guò)隱喻及數(shù)碼時(shí)代的技術(shù)屹立于其時(shí)代。但不得不提的是，作品中也有無(wú)可救藥的混亂和缺陷，迷惑性地躲藏在精致熟練的數(shù)字技術(shù)之后，與作品的光芒并存。

——高居翰

藝術(shù)家：法比恩·梅雷勒

作品：律法，樹脂、油彩、毛圈布，2012

藝術(shù)家：瑞貝卡·貝爾摩爾

作品：姐妹，噴墨印刷幻燈片，213.36cm×365.76cm，2010

地點(diǎn)：多倫多 賈斯汀娜·M.波尼斯畫廊

瑞貝卡·貝爾摩爾的《姐妹》中，有一位黑發(fā)著牛仔服的女性，她背對(duì)觀眾，張開雙臂。一張攝影作品被截成了三聯(lián)畫的形式，呈現(xiàn)于這個(gè)名為“KWE”的展覽上。起初她看起來(lái)像是得到了充分的授權(quán)，但接著，疑問(wèn)襲來(lái)：她是否正被警察搜查？在展覽的宣傳頁(yè)上，策展人旺達(dá)·納尼布什寫到，這位女士是一位原住民，而圖像的模糊性正是貝爾摩爾作品的典型特點(diǎn)，作品中的內(nèi)容看起來(lái)永遠(yuǎn)在沉著與被剝奪之間游移。

——米連娜·托米奇

藝術(shù)家：托尼·塔瑟

作品：日夜，綜合材料，

182.88cm×137.16cm×17.78cm，2014

地點(diǎn)：芝加哥 格維·古普塔笈多畫廊

一坨醬、一灘清洗劑、一團(tuán)酸奶，將油彩和食品及其他消費(fèi)產(chǎn)品的材料重塑成三維作品，再將產(chǎn)品的原包裝瓶罐與原始材料聯(lián)系在一起，覆蓋于1米8高，1米4寬的木板上，就共同組成了托尼·塔薩特的復(fù)雜作品《嬰兒肌》。將產(chǎn)品與產(chǎn)品包裝共同納入作品，這也是藝術(shù)家“溢畫”系列作品使用的典型手法。

——?jiǎng)P爾·麥克米倫

藝術(shù)家：邁克·鮑爾

作品：奶油之戰(zhàn)——史努比，布面油畫，223.52cm×322.58cm，2014

地點(diǎn)：紐約 麗莎·庫(kù)利畫廊

邁克·鮑爾在麗莎·庫(kù)利畫廊的第二次個(gè)展上的所有繪畫都有著類似的組成：一個(gè)混雜的中心團(tuán)塊標(biāo)記和象征物像扔向四周的手榴彈逐漸彌散。寬3米多的巨幅作品《奶油之戰(zhàn)——史努比》顯露出了一種當(dāng)代史的繪畫形式。米色的背景上擁塞了許多變形的肌體（大部分是些活躍過(guò)度的手指頭）、浮動(dòng)的幾何板，幽靈似的星云正滲出水滴。觀眾也許能在其中找到一整條光譜（從森森的霓虹綠到飽和度極高的橙色到灰色和棕墨色），也能看到各種技法（從對(duì)大幅度動(dòng)作到復(fù)雜糾結(jié)的細(xì)節(jié)描繪，從濕蓋濕的厚涂法到清麗的薄涂法）。畫中的肌體有時(shí)以超現(xiàn)實(shí)主義的華麗姿態(tài)粘連在一起，更多時(shí)候這些頭、手、胯又各自游離、蜂擁、寄生在各種縫隙的邊緣。

——貝基·布朗

藝術(shù)家：丹·奧托

作品：夜晚七點(diǎn)的游泳池，布面油畫置于板上，17.78cm×17.78cm，2014

地點(diǎn)：波特蘭 Fourteen30當(dāng)代藝術(shù)館

弗洛伊德認(rèn)為夢(mèng)里的特定景象，尤其是有著茂密樹林的山，是女性生殖器官的表現(xiàn)；夢(mèng)見(jiàn)在水里是出生的象征——從羊水中出生。氣氛安詳靜謐的作品《夜晚七點(diǎn)的游泳池》也呈現(xiàn)了一種類似的聯(lián)想。滿月和星辰之下，一個(gè)纖細(xì)的人形在發(fā)光的游泳池中浮浮沉沉，參天的松柏環(huán)繞的泳池木甲板上，父母正分側(cè)站立，背景上的空椅子暗示著家族譜系。兩邊的椅子是給祖父外祖父的，中間椅子前的桌子上擺著紅色的水果或是花朵，健壯而又值得信賴的狗成為父母聯(lián)姻的象征。困惑我們所有人的問(wèn)題曾經(jīng)是“我們從哪里來(lái)？”而我們的先妣都是誰(shuí)，這個(gè)全球性的家族秘密形成了奧托引人入勝的繪畫的潛在內(nèi)容：這也是生活中揮之不去的迷。

——蘇·泰勒

藝術(shù)家：托馬斯·魯夫

作品：phg.02_II，有色印刷，239.08cm×184.15cm，2014

地點(diǎn)：蘇黎世 Mai36畫廊

1958年出生于德國(guó)南部的托馬斯·魯夫長(zhǎng)期以來(lái)被視作杜塞爾多夫攝影學(xué)派的關(guān)鍵人物。他在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院從學(xué)于伯恩·貝歇和希拉·貝歇夫婦門下，其后也任教于此。魯夫通過(guò)不斷的革新積累了聲望，近年來(lái)也在持續(xù)探究數(shù)碼圖像制作和無(wú)攝影機(jī)式攝影能提供的實(shí)驗(yàn)性發(fā)展?jié)撃堋?/p>

這次展覽上的新作品出自于“攝影”和“負(fù)片”兩個(gè)系列，“攝影”系列的作品都是非常巨大的印刷作品，由六件約2.4米高、1.8米寬的作品組成。這些壯麗的作品圖像神秘異常，也是魯夫用他精心設(shè)計(jì)的加工方式所創(chuàng)。正如超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家曼·雷通過(guò)將物象放置在感光紙上并將材料曝光于日光下創(chuàng)作了單色攝影，魯夫也將攝影重構(gòu)成為徹底的數(shù)碼技術(shù)。既不使用實(shí)體對(duì)象，也非光敏背景，他用新的程序替代了以往制作3D電影的動(dòng)畫軟件，在這種數(shù)碼環(huán)境中，通過(guò)大量的虛擬的光源、不同的強(qiáng)烈色彩的處理，形成了最終的畫面效果。這種處理要求巨量的計(jì)算機(jī)運(yùn)算能力，魯夫在展廳中的攝影作品就使用了德國(guó)Jülich科研中心的超級(jí)計(jì)算機(jī)JUROPA。經(jīng)過(guò)處理的畫面已經(jīng)看不出最初的物象，如在作品《phg.02_II》中，黃色、橙色、褐色、淡綠、灰色的折射和陰影清晰地共同構(gòu)成了一個(gè)貫穿全幅的S形，頗有些未來(lái)主義的活力。

——奧伊弗

劉蘭/供稿 王玨/譯

“水彩再現(xiàn)”當(dāng)代國(guó)際水彩名家邀請(qǐng)展

展覽時(shí)間：2015年3月3日—3月15日

展覽地點(diǎn)：上海壹號(hào)美術(shù)館

此次當(dāng)代國(guó)際水彩名家邀請(qǐng)展，作品來(lái)自全球四大洲28個(gè)國(guó)家，59位水彩藝術(shù)家，是維也納當(dāng)代亞洲藝術(shù)交流中心創(chuàng)始人、國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)策展人羅光耀先生精心打造策劃的“水彩再現(xiàn)”2015年中國(guó)巡展首展。為觀眾帶來(lái)水彩藝術(shù)盛宴享受的同時(shí)，也帶來(lái)全球28個(gè)國(guó)家不同文化背景、不同藝術(shù)表現(xiàn)理念和不同藝術(shù)審美的觀點(diǎn)。以國(guó)際視野多元展現(xiàn)了當(dāng)代水彩藝術(shù)的精華，為推動(dòng)中國(guó)水彩畫的進(jìn)一步繁榮和發(fā)展，加深上海與國(guó)際水彩文化藝術(shù)的交流做出寶貴貢獻(xiàn)。本次展出的作品形式多樣，題材廣泛和手法各異，體現(xiàn)了當(dāng)代國(guó)際水彩語(yǔ)言表現(xiàn)最先鋒、最前沿的一面。

圖像研究室——水墨進(jìn)程中的一種“顯象邏輯”展覽時(shí)間：2015年1月10日—3月15日

展覽地點(diǎn)：北京正觀美術(shù)館

此次展覽由王萌策劃，力邀高茜、杭春暉、金沙、李戈曄、徐華翎、張見(jiàn)、鄭慶余等23位在水墨領(lǐng)域探索的藝術(shù)家。展覽希望成為一次“對(duì)話式”的研究，縷析中國(guó)繪畫“顯象史”，提出“意象視覺(jué)”“寫實(shí)視覺(jué)”和“圖像視覺(jué)”三種基本型的跨越古典、現(xiàn)代和當(dāng)代的“象”之視覺(jué)生成機(jī)制，提供一個(gè)聯(lián)通當(dāng)代“發(fā)生現(xiàn)場(chǎng)”與歷史“已有標(biāo)樣”的對(duì)話框架，將“展覽”使用為一種“研究對(duì)話”的可能，與藝術(shù)家形成務(wù)實(shí)交談，從中進(jìn)入一個(gè)實(shí)質(zhì)的討論語(yǔ)境，讓展覽再次成為“文化發(fā)生”的行動(dòng)，讓美術(shù)館的策展更具活性的“介入功能”和恰切的“激活效應(yīng)”。開放地討論問(wèn)題，而不是以“圖像”為旗幟拉出一個(gè)畫派，是本次“研究室對(duì)話”的基本性質(zhì)。對(duì)“圖像”作為水墨進(jìn)程中的繪畫方式和“顯象邏輯”，進(jìn)行一次“呈象”動(dòng)力系統(tǒng)的學(xué)術(shù)交談。

“共振計(jì)劃第十二站——關(guān)鍵鏈接”國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展

展覽時(shí)間：2014年9月29日—2015年3月20日

展覽地點(diǎn)：北京當(dāng)代藝術(shù)館

“關(guān)鍵鏈接”由粟多壯、格楚·艾希里曼策劃，北京當(dāng)代藝術(shù)館、上海喜馬拉雅美術(shù)館、瑞士圣·烏爾班當(dāng)代藝術(shù)博物館聯(lián)合主辦，是在“共振計(jì)劃：走向世界的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)”框架下進(jìn)行的一次全新實(shí)踐。展覽涵蓋繪畫、攝影、雕塑、裝置和影像等多種藝術(shù)形式，參展群體不僅包括已經(jīng)被廣泛認(rèn)可的成熟藝術(shù)家，也包含嶄露頭角的新生代藝術(shù)家，還邀請(qǐng)了一些知名的外國(guó)藝術(shù)家。在不同代際的藝術(shù)家之間，不同的國(guó)籍與地區(qū)之間，作品的不同形式與語(yǔ)言之間，形成了千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系與互補(bǔ)?！瓣P(guān)鍵鏈接”涵蓋了當(dāng)下流行的多種藝術(shù)式樣，形式更為多元。從這個(gè)意義上說(shuō)，“關(guān)鍵鏈接”作為“共振計(jì)劃”的重要部分，從不同藝術(shù)形式和藝術(shù)語(yǔ)言之間架構(gòu)聯(lián)系和互補(bǔ)，呈現(xiàn)了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在當(dāng)下發(fā)展中的豐富肌理。

社區(qū)植入計(jì)劃

展覽時(shí)間：2015年2月28日—4月15日

展覽地點(diǎn)：成都國(guó)際文化藝術(shù)交流中心

藝術(shù)作品將更多地涉及中國(guó)人的日常生活已經(jīng)成為不爭(zhēng)的事實(shí)，而這樣一個(gè)城市中心所規(guī)劃出的文化社區(qū)，正是為了對(duì)應(yīng)城市文化訴求而采取的行動(dòng)。怎樣讓藝術(shù)回歸于它的出發(fā)點(diǎn)，建設(shè)性地讓藝術(shù)與民眾有更多的相遇？如何用一種現(xiàn)實(shí)的態(tài)度感悟當(dāng)代世界與我們之間存在的距離？這樣的內(nèi)容就有可能避免我們習(xí)慣的藝術(shù)理解方式，同時(shí)也能從某種程度上消除人們產(chǎn)生對(duì)當(dāng)代藝術(shù)解讀的歧義。長(zhǎng)時(shí)間以來(lái)，人們總是在傳媒的作用下，去理解這樣一個(gè)豐富的文化變遷事實(shí)，以傳統(tǒng)的眼光探尋藝術(shù)創(chuàng)作所包涵的視覺(jué)寓意，使很多的人只能經(jīng)驗(yàn)地對(duì)藝術(shù)作出反應(yīng)。此次展覽邀請(qǐng)了曹暉、崔岫聞、谷文達(dá)、劉俐蘊(yùn)、繆曉春、隋建國(guó)、向京、張大力8位藝術(shù)家，將當(dāng)代藝術(shù)納入到一個(gè)與民眾分享的公共空間，探討藝術(shù)與生活之間真實(shí)的關(guān)系，使更多的人認(rèn)識(shí)當(dāng)代藝術(shù)家所隱含的創(chuàng)作思想。

2015年作為理由

展覽時(shí)間：2015年2月7日—3月22日

展覽地點(diǎn)：尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

本展覽囊括了中國(guó)及海外藝術(shù)家的作品，呈現(xiàn)了他們就2015年世界不同地區(qū)的形勢(shì)作出的回應(yīng)?，F(xiàn)在，種種危機(jī)籠罩著我們的日常生活：宗教極端主義、潛伏的疾患、加劇的社會(huì)貧富差距、動(dòng)蕩的金融環(huán)境、隨著技術(shù)加速的軌跡不斷調(diào)整的政治改革、經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型、地緣政治的重新平衡與惡化的生態(tài)環(huán)境。藝術(shù)家為我們的周遭現(xiàn)實(shí)提供了富有深意的解釋。展覽中的一些作品與特定歷史和地域相關(guān)，另一些則反映了人類固有的思維和存在狀態(tài)，即意識(shí)形態(tài)。每年年初，《經(jīng)濟(jì)學(xué)人》雜志會(huì)發(fā)布一份全球新聞和商業(yè)趨勢(shì)報(bào)告，本次展覽的英文標(biāo)題即借用了這份報(bào)告的刊名?；蛟S展覽可被視為嘗試回答如下問(wèn)題的綜合答案——在當(dāng)下的世界，生存的意義是什么？“2015作為理由”由UCCA館長(zhǎng)田霏宇和助理策展人陳怡辰共同策劃。參展藝術(shù)家包括：若納塔斯·德·安德雷德、尼爾·貝魯法、陳?ài)啃?、崔潔、阿斯蘭·蓋斯穆夫、GCC、胡向前、郭貞婭、劉野、諾亞·謝爾登和張曉。

丹青文脈——中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)傳承展

展覽時(shí)間：2015年3月18日—3月28日

展覽地點(diǎn)：中國(guó)美術(shù)館

此次展覽旨在傳承經(jīng)典，彰顯民族文化的傳統(tǒng)與創(chuàng)新，弘揚(yáng)中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)歷屆畫家的奉獻(xiàn)精神，肯定他們的歷史功績(jī)，樹立體現(xiàn)中國(guó)藝術(shù)主流價(jià)值觀的典范，讓青年一代直觀感受新中國(guó)工筆畫事業(yè)開拓者們的心路歷程，學(xué)習(xí)他們無(wú)私奉獻(xiàn)的高尚品德和藝術(shù)上精益求精的精神，推動(dòng)中國(guó)工筆畫藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。

本期“域外傳真”“視線”由阿信、藍(lán)紫、為民、曉丁、李文、精靈編輯整理并供圖。