“花語”主題展覽，這是皮諾珍藏（Pinault collection）在古馳博物館的第七次展出，也是對古馳最具標志性元素之一：花卉圖案（Flora）的完美呼應(yīng)。

此次展覽由威尼斯葛拉西宮（Palazzo Grassi）藝術(shù)中心和海關(guān)大樓（Punta della Dogana）博物館的總監(jiān)Martin Bethenod擔(dān)任策劃，包括由四位藝術(shù)家于1967年至2012年間創(chuàng)作，與花朵相關(guān)的作品。

該展覽主題雖然簡單，內(nèi)容卻非常豐富：每一件展品都極具吸引力（其中一件還香氣四溢），精致而又耐人尋味。對于很多人來說，也許“花朵”這個主題看似平凡，但這些被賦予“名利”、“回憶”、“政治”及“藝術(shù)價值”等主題作品卻蘊含著深遠的意義。

Iring Penn在1917年生于新澤西Plainfield。1938年他在紐約開始了平面設(shè)計師生涯之后他在墨西哥繪畫一年后便返回紐約就職于《Vogue》雜志社。在《Vogue》雜志時任藝術(shù)總監(jiān)Alexander Liberman的鼓勵下，Penn拍攝了首張彩色照片這張靜物照成了1943年10月1日出版的《Vogue》雜志封面。他與該《Vogue》雜志的合作一直持續(xù)到2009年去世之時。除了《Vogue》，Penn還為美國國內(nèi)外的其他雜志工作與其合作的客戶數(shù)量不勝枚舉。

Penn的作品曾在美國及世界各大博物館展出其中包括大都會藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art），斯德哥爾摩現(xiàn)代博物館（Moderna Museet）、華盛頓國立藝術(shù)館（TheNational Gallery of Art）、華盛頓史密森尼美國藝術(shù)博物館（smithsonian American Art Museum），洛杉磯蓋蒂中心（J.Paul Getty Museum）以及紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Museum 0fModern Art）。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館1984年為其舉辦回顧展之后曾巡回世界12座博物館進行展出。2014年P(guān)alazzoGrassi專為這位攝影師舉辦名為“Irving Penn，Resonance”的個展。

Latifa Echakhch在1974年生于日Khnansa（摩洛哥）。她在瑞士馬蒂尼（Martigny）工作和生活。她的作品中融合各種信號、標志、圖案與指示牌，寓意廣泛，旨在探究個人在世界中的狀態(tài)問題。這位藝術(shù)家通曉地理、文化、人物以及收藏史并將這些元素放在社會與政治的大背景中討論。她的作品既有深度又細膩反映影響當代的文化沖突如個性與共性、獨立與團結(jié)的沖突。她能成功地駕馭自己作品中的文化對象并將自己體驗到的阿拉伯及其他文化以美學(xué)的方式呈現(xiàn)，同時不失政治寓意，這樣的創(chuàng)作方式與她的個人經(jīng)歷和政治立場相關(guān)。Latifa Echakhch的作品曾在巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，洛杉磯哈默博物館（HammerMuseurn）、法蘭克福Portikus畫廊、蘇黎世Kunsthaus美術(shù)館、倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館展出。2014年她榮獲馬塞爾·杜尚獎。

Valerie Belin于1964年在法國布洛涅-比揚古出生，并在巴黎生活和工作。起初她的照片以黑白風(fēng)格為主，后期轉(zhuǎn)為彩色，表現(xiàn)在物件與身體、靜物與人的身材中展現(xiàn)的持續(xù)性張力。這位藝術(shù)家通過多面威尼斯鏡子營造的反射與透明感，以及蕾絲服飾和婚紗，大膽地質(zhì)疑身體的存在與虛無。后來，她的作品逐漸以健身愛好者、摩洛哥新娘、變性人、黑人和白人女性為對象，她開始研究人的身材，并且在不同的身份下，身體作為一種物件所呈現(xiàn)的不同意義。Valerie Belin的作品曾在多個博物館展出，其中包括多個國際性博物館，如歐洲攝影館（MaisonEuropeenne de la Photographie）、巴黎近代美術(shù)館（the Musee dArt Moderne de la Ville deParis）、蘇黎世美術(shù)館（the Kunsthaus Zurich）、洛桑愛麗舍宮博物館（the Musee de lElysee inLausanne）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MOMA）以及洛杉磯藝術(shù)博物館（LACMA）。

Marlene Dumas于1976年在南非開普敦出生，并在在阿姆斯特丹工作和生活。1978年起，她開始巡回世界舉辦展覽。她是荷蘭最具國際知名度的藝術(shù)家之一。1995年，她代表荷蘭參加威尼斯雙年展，1996年，她在泰特藝術(shù)館（Tate Gallery）展出一系列紙上作品。過去，Marlene Dumas的創(chuàng)作包括畫作、拼貼畫、素描、雕刻以及裝置藝術(shù)品。目前，她主要創(chuàng)作油畫和紙上墨畫。她的靈感來源不拘一格，其中包括報紙和雜志剪報、她自己的回憶、佛蘭芒（Flemish）繪畫以及寶麗來照片。她的大部分作品都可歸為肖像類，但并非傳統(tǒng)意義上的肖像。這些作品描繪的并非是實實在在的人，而是一種情緒或心態(tài)。其作品的中心主題涉及種族與性別、罪惡與無辜、暴力與溫柔。她曾舉辦過多次個展，展覽地點包括阿姆斯特丹的Stedelijk博物館、斯特哥爾摩現(xiàn)代博物館（Moderna Museet）、波特的Serralves基金會、慕尼黑藝術(shù)之家（Haus der Kunst）、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心（centre Pompidou）以及洛杉磯當?shù)厮囆g(shù)博物館（MOCA）。

他于2007-2008年間創(chuàng)作的“Einder”描繪了一個令人扼腕的場景：在幽藍的夜幕下，寧靜的大海上漂浮著的鋪滿花朵的靈柩，其中沉睡的是這位藝術(shù)家不久前去世的母親。這件作品，用美麗與柔和的色彩訴說了對母親的回憶、哀傷與追思。endprint