盛菲菲

[摘要]在電子媒介時(shí)代，整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域都受到了巨大沖擊，人們甚至發(fā)出了“藝術(shù)即將消亡”的呼聲。在新世紀(jì)的文化語境下，人們更加趨于追求快餐式的文化娛樂體驗(yàn)方式，而忽略了對中國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，在這樣的大背景下，作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的黃梅戲就需要不斷地繼承與創(chuàng)新，在變革下實(shí)現(xiàn)質(zhì)的發(fā)展與超越。本文試圖在對黃梅戲傳承的基礎(chǔ)下，結(jié)合考慮電子媒介時(shí)代戲曲文化的藝術(shù)理念、品牌塑造、選題策劃、營銷網(wǎng)絡(luò)和人才隊(duì)伍建設(shè)等方面來探尋黃梅戲的未來發(fā)展之路，逐步形成地方戲曲藝術(shù)的商業(yè)品牌藝術(shù)發(fā)展模式。

[關(guān)鍵詞]黃梅戲 文化傳承 電子媒介 文化消費(fèi)

一、黃梅飄香漫宜城

地處長江中下游的安慶，歷史文化悠久、源遠(yuǎn)流長，是徽文化的典型代表之一。安慶是戲曲之鄉(xiāng)，其地方戲曲黃梅戲是全國五大劇種之一，因主要曲調(diào)起源于湖北省黃梅縣而得名，也叫“黃梅調(diào)”，其旋律輕快優(yōu)美。清末黃梅調(diào)流入安慶附近農(nóng)村，它吸收了安慶地區(qū)民間茶歌、漁歌、樵歌等花腔小調(diào)而發(fā)展成熟起來，逐漸發(fā)展成具有安慶特色的地方劇種。

黃梅戲戲曲是一種綜合性藝術(shù)，如王國維所說：“戲曲者，謂以歌舞演藝術(shù)也?！敝袊鴳蚯幕奶攸c(diǎn)為北劇南戲，傳統(tǒng)的地方戲曲要遵循歌唱（唱、念）與舞蹈（做、打）的原則，經(jīng)歷共鳴、凈化、享受的審美過程。戲曲藝術(shù)的審美特征是綜合融通性、舞臺(tái)直觀性和沖突激變性，是一種表演與舞臺(tái)藝術(shù)，通過表演者的活動(dòng)來展示形象的藝術(shù)。黃梅戲唱腔有三種形式：主腔、花腔、三腔，在劇目方面號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”，內(nèi)容通俗易懂，具有濃郁的地方特色。

二、追尋與探索之路

安慶這一人杰地靈的歷史文化名城所孕育的黃梅戲與安慶人民的生活息息相關(guān)，反映了普通百姓的日常生活中男女間的愛情故事、神話傳說等，其雅俗共賞，是一種民眾性的精神文化活動(dòng)。如今，黃梅戲在國內(nèi)外具有廣泛的影響力在于戲曲工作者們對黃梅戲的不斷探索，使其能夠一直充滿生機(jī)與活力，具有強(qiáng)大的生命力。

1.公認(rèn)的戲曲大師嚴(yán)鳳英，她高超的藝術(shù)造詣對黃梅戲的對外發(fā)展有重要貢獻(xiàn)。她的唱腔圓潤明快，表現(xiàn)質(zhì)樸細(xì)膩，吸收京劇、越劇、評劇、評彈、民歌等之長，世稱嚴(yán)派。代表劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等劇目，特別是在《牛郎織女》中完美詮釋了家喻戶曉的牛郎與織女凄美的愛情故事，表現(xiàn)出黃梅戲特有的人生情懷。

2.古典地方戲曲的局限性體現(xiàn)在“演員至上.名角稱王”的制度，將戲曲編劇的地位貶低，出現(xiàn)了表演藝術(shù)與劇本創(chuàng)作不同步發(fā)展的趨勢。表演藝術(shù)達(dá)到爐火純青的狀態(tài)，但劇本創(chuàng)本的創(chuàng)新力匱乏，因此我們應(yīng)努力改善劇本創(chuàng)作機(jī)制，加大劇本創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的建設(shè)，藝術(shù)家的藝術(shù)理念要與團(tuán)隊(duì)相契和。戲曲雖然涉及到音樂、舞臺(tái)等諸多藝術(shù)因素的影響，但最基本是要有優(yōu)秀的劇本，在此基礎(chǔ)的保障下，戲曲表演者才能充分發(fā)揮自我獨(dú)特的理解去賦予其生命。戲曲藝術(shù)不是一個(gè)人的獨(dú)角戲，關(guān)鍵在于整個(gè)團(tuán)體的作用，意識到這一點(diǎn)，戲曲工作者們開始在保護(hù)戲曲的本質(zhì)特征下，深思熟慮地不斷進(jìn)行探索，拓寬研究視野以尋求戲曲的現(xiàn)代性變革。

戲曲工作者都意識到要想繼續(xù)發(fā)展就需要?jiǎng)?chuàng)新，對戲劇的編寫、情節(jié)的設(shè)置和內(nèi)容要根據(jù)社會(huì)的發(fā)展不斷的變化，加強(qiáng)了社會(huì)的影響力。例如馬蘭與余秋雨跨界合作的創(chuàng)新劇目《紅樓夢》、《秋千架》、《長河》在黃梅戲藝術(shù)史上具有里程碑意義，由余秋雨對這些黃梅戲曲進(jìn)行劇本編寫，從而達(dá)到了文學(xué)與戲曲的結(jié)合、古典名著與黃梅韻味的完美融合、文學(xué)精神與戲曲精神的結(jié)合，開辟了黃梅戲演繹的新路子。馬蘭根植于黃梅戲進(jìn)行大刀闊斧的改革，她使戲曲適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展所做的種種努力，不僅是個(gè)人的藝術(shù)選擇，更是站在時(shí)代背景下的戲曲生存之路的探索與開拓。

3.韓再芬作為黃梅戲藝術(shù)的領(lǐng)軍人物能夠?qū)⑵渑c其他的藝術(shù)形式相結(jié)合，她博采眾長，嘗試各種形式，不斷的創(chuàng)新使其充滿著活力。韓再芬黃梅舞臺(tái)劇的原創(chuàng)性，她的《徽州女人》白上映以來獲得了巨大的成功，近來韓再芬成立了黃梅戲公司，使黃梅戲逐漸向商業(yè)性方向發(fā)展，因此被貼上女企業(yè)家的標(biāo)簽。她認(rèn)為“戲曲不改革，只有死路一條”，因此加大對黃梅戲的改革力度，對黃梅電視劇進(jìn)行市場經(jīng)濟(jì)模式的探索。隨著社會(huì)變遷，在新世紀(jì)的文化語境下，地方戲曲藝術(shù)要突出娛樂功能，達(dá)到藝術(shù)與審美效果的完美融合。

藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，例如最早的黃梅情景劇《家》、《春》、《秋》等，兼具戲曲與電視藝術(shù)的特點(diǎn)，使黃梅戲這一藝術(shù)樣式具有較大的發(fā)展空間。韓再芬加快改革的步伐，她的《公司》等現(xiàn)代舞臺(tái)劇是一種藝術(shù)的嘗試，這是一場視聽的盛宴，將不同藝術(shù)元素的融入到舞美、燈光、畫面和服裝等方面，她的成功在于敢于嘗試與創(chuàng)新，努力與時(shí)代接軌。黃梅戲最大的特點(diǎn)就是以唱的形式表現(xiàn)心理世界，節(jié)奏與所要表現(xiàn)的感情息息相關(guān)，表現(xiàn)的是歡快感情時(shí)節(jié)奏就輕快，反之，表現(xiàn)的是悲傷、凄苦感情時(shí)節(jié)奏就緩慢、悠長，抒發(fā)自我的感情。她在音樂節(jié)奏上尋找出新路，將黃梅戲與西方戲劇兩者相結(jié)合，使其情感表達(dá)更為細(xì)膩、更具感染性，實(shí)現(xiàn)了華麗的轉(zhuǎn)身。

三、新世紀(jì)語境下的藝術(shù)實(shí)踐與未來之路

1.政府、知識文化界、戲曲藝術(shù)界的知識分子、舞臺(tái)藝術(shù)家對戲曲進(jìn)行了大規(guī)模的改造與建設(shè)工作，加強(qiáng)了黃梅戲的社會(huì)影響力。

首先，安慶政府積極進(jìn)行黃梅戲文化工程建設(shè)工作，使黃梅戲成為安慶的城市名片。例如：開辦安慶黃梅戲?qū)W校，適應(yīng)戲曲藝術(shù)人才培養(yǎng)的需要；建立黃梅戲藝術(shù)館與博物館，一方面豐富民眾的業(yè)余精神文化生活，另一方面加強(qiáng)對黃梅戲的宣傳與普及教育。其次，在電視傳媒領(lǐng)域，如由中央電視臺(tái)戲曲頻道和安徽廣播電視臺(tái)聯(lián)合打造的“尋找七仙女”活動(dòng)，為黃梅戲藝術(shù)的發(fā)展注入新生力量；舉辦黃梅戲賤曲文化節(jié)，其宗旨在于向海內(nèi)外宣傳黃梅戲這一地方戲曲，從而去傳播真善美的社會(huì)正能量。

2.各種藝術(shù)形式是沒有明顯的界限，它們之間是相通的。在技術(shù)層面上，黃梅戲具有“審美直接性”的特點(diǎn)，具體表現(xiàn)在直接作用于人的感官。黃梅戲把唱腔、身段與唱詞直接訴諸于人的感官，這樣能夠給人帶來的感染力微乎其微，而感情的飽滿程度則能瞬間訴諸于觀眾的心靈。但近些年來黃梅戲發(fā)生了一些可喜的變化，具體表現(xiàn)在如下幾方面：

第一，戲曲工作者更加注重對自我定位的正確性和白我藝術(shù)修養(yǎng)的形成，使個(gè)人氣質(zhì)與所扮演的角色相契合。第二，戲曲的故事性更強(qiáng)，不同樂器演奏的音樂背景，加強(qiáng)表演者與觀眾的互動(dòng)性、感受性。隨著故事的不斷發(fā)展，舞臺(tái)背景的不斷置換，更注重舞臺(tái)背景的唯美性、真實(shí)性和色彩性。第三，故事的內(nèi)容與人們的生活更接近，例如吳瓊的黃梅歌，她們將黃梅戲與流行歌曲相結(jié)合，流行因素的融入更符合年輕一代的審美觀，從而擴(kuò)大了黃梅戲的受眾范圍。

3.把戲曲家創(chuàng)作出的作品投入社會(huì)進(jìn)行傳播后，黃梅戲就成為了精神消費(fèi)品，觀眾作為戲曲的終端消費(fèi)者，觀眾的期待心理與需求在一定程度上決定著市場的占有率，因此我們從以下方面來考慮黃梅戲的市場效益問題：

（1）研究觀眾心理。對于藝術(shù)，觀眾是依靠個(gè)人趣味來進(jìn)行審美活動(dòng)的，因此黃梅戲的發(fā)展需要表演者有“講故事”的能力，就需要?jiǎng)”居邢鄬ν暾氖录^程，人物間的沖突、設(shè)置懸念、把握觀眾的心理等方面進(jìn)行深度地挖掘，從而獲得更多的受眾。（2）了解行業(yè)趨勢。通過了解戲曲領(lǐng)域的市場主基調(diào)，一定程度上可以降低市場風(fēng)險(xiǎn)，但這只是權(quán)宜之計(jì)，要想獲得長遠(yuǎn)的發(fā)展還需要用娛樂敘事的方式呼應(yīng)著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、觀眾口味的轉(zhuǎn)型。地方戲曲藝術(shù)要想保持旺盛的生命力，需要藝術(shù)工作者有現(xiàn)代意識與主體意識，用藝術(shù)的眼光審視生活、洞察藝術(shù)的真諦來考慮演出市場問題，從而思考黃梅戲發(fā)展的空間與未來。（3）定位觀眾人群，了解聽眾人群的構(gòu)成和特征。受眾性別、年齡和教育背景的不同，趣味也就不同，在觀眾口味日趨多元化的今天，只有明確自己的消費(fèi)主體才能有得放矢制作出有市場競爭力的產(chǎn)品。

新世紀(jì)語境下我們的傳統(tǒng)文化受到了西方文化強(qiáng)有力的沖擊，傳統(tǒng)文化的發(fā)展之路更是舉步維艱。一方面我們更需要加強(qiáng)對傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展，弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的精髓；另一方面在經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的同時(shí)使多媒體產(chǎn)業(yè)迅速崛起，加強(qiáng)文化軟實(shí)力的建設(shè)，形成文化繁榮的發(fā)展格局。在如今“瀆圖時(shí)代”的大環(huán)境下，人們更偏向于追求視覺給人所帶來的沖擊力與震撼性，如電影的3D技術(shù)的應(yīng)用，我們可以把這種技術(shù)應(yīng)用于戲曲舞臺(tái)背景設(shè)計(jì)上，實(shí)現(xiàn)戲曲藝術(shù)的現(xiàn)代化。

黃梅戲作為一種舞臺(tái)藝術(shù)的魅力在于舞臺(tái)語言富有形式美，易于進(jìn)行情感展示，可以避免唱詞俚俗，情節(jié)內(nèi)容上的空洞。對于戲曲工作者們首先應(yīng)注重表演上的積累、藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)，要有自由創(chuàng)作的藝術(shù)精神，從而更好地表現(xiàn)自我的身腔美、身段美；其次把現(xiàn)代題材放入戲曲創(chuàng)作之中和戲曲建設(shè)的大環(huán)境之中，充分利用劇場審美資源，進(jìn)行精神領(lǐng)域的創(chuàng)新來表達(dá)強(qiáng)烈的自我情感；戲曲藝術(shù)工作者的最崇高職責(zé)是以創(chuàng)新為核心的現(xiàn)代思想下尋求戲曲地方特色形式，以個(gè)性化的精神創(chuàng)造、表現(xiàn)、宣傳、頌揚(yáng)現(xiàn)代精神，同時(shí)戲曲家要想在戲曲舞臺(tái)上屹立不倒、成為常青樹，就要有獨(dú)立的思想性和懷疑精神，以此更好地弘揚(yáng)黃梅精神。