3D電影越來越多，它在銀幕上給觀眾帶來電影的沉浸感，但很少有人去關(guān)注并了解3D電影是怎樣被創(chuàng)作出來的。為此，本刊采訪了拍攝過《大鬧天宮》，《一步之遙》，《美人魚》等多部作品的資深3D攝影師海寧，請他來講解3D攝影的方方面面，相信這篇采訪可以解答觀眾對于3D電影帶來的種種困惑。

3D攝影師和傳統(tǒng)的攝影師都有哪些不同？

傳統(tǒng)攝影師主要是用畫面來講故事，用鏡頭語言把導(dǎo)演要表達(dá)的東西表現(xiàn)出來，3D攝影師是用3D的鏡頭語言來輔助故事的進(jìn)行。個人認(rèn)為傳統(tǒng)攝影師70%是藝術(shù)創(chuàng)作，30%是影像技術(shù)，3D攝影師剛好反過來，在3D電影制作環(huán)節(jié)中，3D攝影師是一個更側(cè)重技術(shù)的新興職位。

在拍攝過程中，二者相互配合，保證影像質(zhì)量和拍攝進(jìn)度，最終達(dá)到導(dǎo)演預(yù)期的藝術(shù)效果。另外，傳統(tǒng)攝影師，特別是從膠片時代過來的攝影師，對數(shù)字技術(shù)的接受和掌握會稍微弱一些，我們與DIT在這方面輔助他，共同完成創(chuàng)作。那么在拍攝手法上，2D和3D是不是完全不同的？

會有一點不同，最顯而易見的，相對廣角的鏡頭更適合營造空間感，但如果完全按照傳統(tǒng)2D的拍攝方式也不是不可以，只是在3D效果上就會打些折扣了。比如2D電影是根據(jù)前景、中景、背景的虛實關(guān)系來構(gòu)建出空間感（層次感），但在3D電影中，空間感是可以實實在在感受到的，真正物體的幾何形狀、相互距離、空間感是能夠直觀的看出來的，這時如果再刻意用淺景深表現(xiàn)，反而會減弱畫面的立體感。但是有些鏡頭，比如人物的面部特寫，有時只能用長焦拍，這種時候反而不必過多考慮立體感。我傾向于在需要并適合3D的場景時用好3D鏡頭，在有些場景中適當(dāng)減弱也沒有關(guān)系，對于一部電影來說，并不是全片兩三千個鏡頭都要極強(qiáng)的3D效果，這是不現(xiàn)實也沒有必要的。一部片子的3D效果有起有伏、有張有弛，在觀眾被炫目的效果震撼的同時，又不讓觀眾的眼睛與大腦在持續(xù)高壓下艱難度過90分鐘，這是我們所追求的。

請介紹一下3D拍攝的原理。

原理很簡單，簡單來說就是用兩臺攝影機(jī)模擬人的兩只眼睛來拍攝，在放映系統(tǒng)中將兩臺攝影機(jī)拍攝的畫面分別給到左右兩只眼進(jìn)行觀看，這樣在人的大腦中就還原出一個近似于人眼看到的立體的世界了。具體的原理網(wǎng)上能查到很多，在這里就不過多介紹了。

3D拍攝是否還有局限性，會不會因為這一點而給電影創(chuàng)作造成阻礙？

3D技術(shù)發(fā)展到今天，已能滿足電影絕大多數(shù)環(huán)境的拍攝需要，包括手持、肩扛、斯坦尼康、航拍、水下都是可以實現(xiàn)的。如果一個好的3D技術(shù)團(tuán)隊，不會對現(xiàn)場的拍攝節(jié)奏產(chǎn)生影響，但這需要在前期器材選擇和計劃制定上多做功課。比如知道這部戲有大量的斯坦尼康鏡頭，那就要選擇小型3D支架配合斯坦尼康使用。再比如對于通常在伸縮炮上的主機(jī)位來說，選擇一款能全電控甚至全自動歸零的3D支架，對提升效率是有很大幫助的。還有如果知道有大量的肩扛或狹小區(qū)域拍攝，那么在選擇3D支架的時候也要考慮尺寸，是否適合肩扛。把這些東西放在前期籌備階段考慮，而不要放在現(xiàn)場“做實驗”。

你覺得有沒有哪一種類型的電影是不適合拍3D的？

個人感覺文藝片拍成3D意義不大，商業(yè)片都可以嘗試下，反而有一些恐怖等類型片很適合拍成3D，國內(nèi)反倒沒有人愿意嘗試實拍3D。大概是因為恐怖片通常都是小成本，小成本電影對3D拍攝有恐懼，覺得會成本很高，但事實并不是這樣。

目前不少廠商都推出了3D支架（riq）系統(tǒng)，都用過哪些？具體使用感受？

平行支架這里不談了，因為對于電影的拍攝來說通常是用不到的，這里只說反射式的支架（也有人稱之為垂直式支架）。

我的體會是市面上主流的3D支架基本上分為美系（美國廠商設(shè)計的）和德系（德國廠商設(shè)計的）兩類，國產(chǎn)當(dāng)然也有一些支架啦，但設(shè)計水平和加工工藝上還與世界主流水準(zhǔn)有一定的差距，這里就不作比較了。

美系支架功能很多，又是wifi手機(jī)控制啦，又是模塊化設(shè)計啦，集成度較高，往往自帶無線控制系統(tǒng)，自成一派，最早的自動匹配（alignment）系統(tǒng)也是出自美系支架（TS-2），但問題也隨之而來：令人眼花繚亂的功能無法掩蓋支架主體設(shè)計上的穩(wěn)定性不足，拿市面上最多的Atom支架來說，經(jīng)常需要進(jìn)行手動匹配，這令現(xiàn)場的工作人員都很痛苦：關(guān)鍵部分耐磨損性能也較差，每次我們使用美系支架拍攝一部電影時，都會準(zhǔn)備一些備用零件以供替換。

德系支架正好相反，功能相對單一，整個系統(tǒng)需要其他廠家的無線控制系統(tǒng)配合使用（例如c-motion或Chrosziel Aladin），德國強(qiáng)大的工業(yè)加工水平使支架主體穩(wěn)定性很好，在大幅度的俯仰中畫面的垂直視差偏移（Y-shift），軸間距（I.A.）和夾角（COV.）改變時的抖動都要比美系支架小很多，但類似于手機(jī)控制這種酷炫就體會不到了。

那哪一種3D支架是最好用的呢？

支架選擇上應(yīng)該更靈活一點，在我用過的支架里，比如P+Sfreestyle rig，相對輕便，比較適合肩扛拍攝。再比如Screenplane steady-flex rig小型支架，可以說是同等級別中世界上最小最輕的，既能實現(xiàn)電動控制，體積又小，但缺點是不能裝變焦鏡頭，在斯坦尼康拍攝中很常用。而作為主機(jī)位，在伸縮炮的拍攝使用，Stereoteclight weight rig和3Alityts-S rig都很合適，全是電動控制，甚至計算機(jī)全自動匹配，只需要調(diào)整立體效果（軸間距和夾角）就可以了，大大節(jié)省了調(diào)匹配的時間。在3D剛興起的幾年，支架技術(shù)沒有這么成熟，3D拍攝給人留下了非常不好的印象，調(diào)校費(fèi)勁，耽誤時間，還很不穩(wěn)定，打亂了傳統(tǒng)攝影流程?，F(xiàn)在隨著3D技術(shù)的完善，對3D拍攝擔(dān)心和反感的導(dǎo)演和攝影師越來越少，因為流程越來越完善，遙控、自動化程度越來越高，早已不再影響大家的工作。

有哪些不足之處？在操作過程中，認(rèn)為是需要改善的？

早期的支架沒有電動控制，全手調(diào)，很麻煩，現(xiàn)在的產(chǎn)品穩(wěn)定性越來越好，全電動控制，老的支架也可以升級，實現(xiàn)電動控制。沒有太多的缺點，但相對于傳統(tǒng)攝影器材產(chǎn)品產(chǎn)量少、用戶少、實踐應(yīng)用時間短，這些是不爭的事實，總會有一些小的bug或者設(shè)計小缺陷，但我們能看到各個廠商都在努力逐步完善中。

我們還是希望整套系統(tǒng)能更小型化，更集成化，但我明白這實現(xiàn)起來比較困難。現(xiàn)在Epic已經(jīng)很小了，想再小，在不犧牲畫質(zhì)的前提下很難，感光元器件（CMOS）就要那么大呀！對應(yīng)的鏡頭也不可能再小，3D支架為了承重穩(wěn)定性，也不能再小。我覺得3D支架在攝影機(jī)和鏡頭沒有大的技術(shù)革新前提下，很難再有大的進(jìn)步，可以說是已經(jīng)成熟了。

在攝影機(jī)和鏡頭的選擇上，都有哪些要求？

技術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，沒有什么是不可以的，只是合適不合適。比如攝影師說我就想用定焦鏡頭，用Alexa，當(dāng)然也可以拍，對于他來說能得到最為理想的畫質(zhì)和寬容度。但對于3D來說，用定焦鏡頭就會浪費(fèi)現(xiàn)場時間，換鏡頭的時候不像2D攝影機(jī)那么容易，3D首先要換兩只鏡頭，然后3D支架要?dú)w零，鏡頭要自檢，焦點變焦要匹配……這個流程下來，就算成熟的團(tuán)隊也要10到15分鐘的時間。2D可能只要2分鐘就換完了，所以要綜合考慮。因為系統(tǒng)很復(fù)雜，頻繁換鏡頭也會增加現(xiàn)場犯錯誤的幾率，頻繁操作對器材也是一種磨損。所以從提升效率角度來講的話，我們推薦使用進(jìn)行過3D配對的變焦鏡頭，通常至少雙機(jī)，一套廣角變焦鏡頭，一套長焦變焦鏡頭，配合拍攝。未經(jīng)匹配的鏡頭也不是不能用，但這會增加大量的后期修正時間，在后期多花費(fèi)的時間和金錢上往往得不償失。

現(xiàn)場用的3D監(jiān)視器和一般的監(jiān)視器有何不同？如何判斷拍攝質(zhì)量？

最明顯的區(qū)別是“大”，其實這大是有原因的，一般的2D監(jiān)視器是用來給導(dǎo)演看表演看畫面、給攝影指導(dǎo)看光看構(gòu)圖用的，而3D監(jiān)視器是用來監(jiān)看立體效果的，越大的監(jiān)視器對立體效果的把控越有信心，同時也越容易看出畫面上的問題，例如左右眼進(jìn)光炫光不一致、左右眼焦點不同步、左右眼鏡頭焦距不一樣、反光鏡上灰塵等等，這些問題都要在現(xiàn)場通過3D監(jiān)視器來發(fā)現(xiàn)，所以條件允許的情況下我們會用40寸以上的3D監(jiān)視器進(jìn)行創(chuàng)作。其實現(xiàn)場還有專門給軸距夾角跟蹤員（I.O.puller）用的小的3D監(jiān)視器，方便他們隨時隨地對自己負(fù)責(zé)的那臺3D機(jī)器的調(diào)校工作。有一點需要注意，3D監(jiān)視器對亮度、對比度和色彩還原普遍不準(zhǔn)，現(xiàn)場給導(dǎo)演和攝影指導(dǎo)的一般的2D監(jiān)視器還是不可或缺的。所以你來3D攝制組看吧，現(xiàn)場各種各樣大大小小的監(jiān)視器，數(shù)十條各種各樣的線，這是與2D攝制組最直觀的區(qū)別。

拍攝素材的格式，在幀數(shù)和碼流上和常規(guī)拍攝有何不同？存儲記錄是否需要專門的外接記錄儀？

拍攝素材碼流的設(shè)置和存儲記錄的方式與一般2D的拍攝是一樣的，老版本的Alexa系列需要外接錄機(jī)才能記錄ARRI RAW文件，新的Alexa XT系列和Epic可以直接將RAW文件記錄在SSD卡上，這些大家應(yīng)該都是知道的就不多說了。在拍攝幀數(shù)上和常規(guī)拍攝略有不同，這里要引入一個幀同步（Genlock）的概念，就是3D拍攝中左右眼攝影機(jī)必須同時拍攝每一幀圖像，哪怕有極短暫的偏差，都會造成觀看者的不適，這就需要左右眼兩臺攝影機(jī)的快門（電子快門）同時進(jìn)行曝光工作，我們稱之為幀同步。Alexa系列攝影機(jī)內(nèi)置幀同步功能，只需要兩根數(shù)據(jù)線連接兩臺機(jī)身就可實現(xiàn)幀同步，1fps……120fps都可用，跟常規(guī)2D拍攝一樣：但Epic不行，機(jī)身不內(nèi)置幀同步功能，需要外置的同步觸發(fā)器（例如Ambient ACL204 Lockit）來實現(xiàn)幀同步，可用幀數(shù)為24的倍數(shù)，例如24fps、48fps、72fps、96fps……在這一點上Epic對于3D電影的拍攝顯得稍有局限性，不過后期做變速也是很容易的。其他品牌的攝影機(jī)幀同步方式也都是上述這兩種，因并不常用不多做介紹了。

如何控制鏡頭的立體效果？

這個問題其實不太好回答，當(dāng)然了，顯而易見的，軸間距越大，3D畫面中被攝場景深度感越強(qiáng)：軸間距越小，3D畫面中被攝場景深度感越弱。你可能會想軸間距越大不就是越立體嗎，沒錯，但“越立體”不意味著立體效果越好，立體效果的好壞與諸多因素有關(guān)，鏡頭焦距、攝影機(jī)運(yùn)動、被攝物體運(yùn)動、被攝場景中物體位置關(guān)系等等都直接或間接的影響立體效果。對于一部電影上千的鏡頭來說，立體效果的設(shè)計絕沒有一些簡單的經(jīng)驗可以套用，也沒有一成不變的規(guī)則，都要視具體鏡頭情況而定。

有一種說法是，即便是實拍3D，也會有部分鏡頭采用2D拍攝然后后期轉(zhuǎn)，是這樣嗎？有哪些鏡頭或環(huán)境是不可以用3D拍攝的？

是這樣的，從制作難度和成本角度考慮，實拍3D與2轉(zhuǎn)3結(jié)合是現(xiàn)在主流的做法。沒有什么不可以，還是那句話，技術(shù)發(fā)展至今，可以說沒有什么是做不到的，只有適不適合。就拿航拍和水下來說，實拍3D能做，但是設(shè)備復(fù)雜龐大，拍攝成本很高，對于只占全片一小部分的特種攝影（航拍、水下）需求，選用常規(guī)2D拍攝再2轉(zhuǎn)3的做法，是一種性價比很高的解決方案。比如近期的《一步之遙》《智取威虎山》這類實拍為主的電影，都是采用實拍3D和2轉(zhuǎn)3結(jié)合的方式拍攝的。

針對2轉(zhuǎn)3我還想多說兩句，2轉(zhuǎn)3也好，實拍也好，這只是個工具，太想用這個工具賺錢了，就不是一件好事。一般的制作來說，國內(nèi)轉(zhuǎn)一部電影大概五百萬（人民幣），兩三個月就搞定，這就算是國內(nèi)一般水平，更“多快好省”的我們不提了啊，和泰坦尼克號的一千多萬美元，歷時一年多相比，差距可想而知。國內(nèi)的2轉(zhuǎn)3影片，多數(shù)都是沒有帶著3D思維去做的，只是想利用這個工具去賺錢，完全按照2D的思維拍完，做完后期制作，再交給2轉(zhuǎn)3的公司去轉(zhuǎn)3D。這是國內(nèi)普遍現(xiàn)象。沒有帶著3D思維去拍電影，就會產(chǎn)生很多不適合用3D呈現(xiàn)的東西，即便認(rèn)真去做2轉(zhuǎn)3，效果也會大打折扣。

各種場面在3D上的運(yùn)用都是什么樣的？比如動作戲、黑暗場景等。

把動作片以3D的形式呈現(xiàn)，徐克最擅長，所以他的觀點很值得大家學(xué)習(xí)。在動作場面不要過分的追求3D效果，要給觀眾留出緩沖區(qū)，以免長時間快節(jié)奏的3D畫面使人疲憊、眩暈，反倒是文戲，能夠看清畫面細(xì)節(jié)的場景，增強(qiáng)3D效果會更好。

黑暗場景對于3D來說不是問題，大家在感覺上認(rèn)為3D影片暗，往往是因為不達(dá)標(biāo)的放映設(shè)備，并不是3D影片本身有技術(shù)缺陷。

在后期剪輯和調(diào)色上，和常規(guī)拍攝有何不同，大概的流程是怎樣的？

區(qū)別肯定是有的，但并不大，先說剪輯上的吧。事實上對3D影片的剪輯有兩種觀點：一種是按常規(guī)方式剪輯，剪輯師只看2D畫面小樣進(jìn)行剪輯，我們這里暫叫做剪2D吧：另一種觀點認(rèn)為3D鏡頭剪輯點間存在深度匹配的問題，剪輯師應(yīng)該帶著3D眼鏡，看著3D畫面進(jìn)行剪輯，我們就叫剪3D吧。我個人并不是很認(rèn)可剪3D這種觀點，雖然3D鏡頭剪輯點問確實存在匹配的問題，但這些應(yīng)該在后期流程中，由3D技術(shù)人員進(jìn)行調(diào)整，這不應(yīng)該交給剪輯師來考量，這樣會極大地限制剪輯師的藝術(shù)創(chuàng)作，打亂他們的思路。

在調(diào)色上的區(qū)別也不是很大，先做左右眼的色彩匹配，這是3D影片調(diào)色特有的，不過這個問題現(xiàn)在的軟件實現(xiàn)起來已經(jīng)非常方便簡單了，然后調(diào)一只眼的顏色，就跟傳統(tǒng)流程一樣，再套用到另一只眼。

拍攝成本會高很多嗎？

相對于2D電影拍攝來說是會高一些的，但絕對不會高很多，畢竟要用兩臺攝影機(jī)、兩套鏡頭、3D支架、一些輔助設(shè)備，以及聘請專業(yè)的3D技術(shù)團(tuán)隊，但增加的成本和整部電影的拍攝成本相比是微乎其微的。而且對于實景（搭景）拍攝為主的電影，實拍3D比2轉(zhuǎn)3更節(jié)約成本，當(dāng)然要加上一個限制條件，達(dá)到同等的3D效果，因為在國內(nèi)幾乎是你想花多么少的錢2轉(zhuǎn)3，都有公司愿意做的。也有例外的情況，如果影片大多數(shù)鏡頭都是虛擬環(huán)境中的，也就是俗稱在綠背景下拍的，實拍3D的成本會高很多，制作周期也會變長。

目前3D在中國最受歡迎，但在國外，特別是北美，已經(jīng)慢慢回冷，如何看待3D電影？覺得3D電影未來將如何發(fā)展？

3D技術(shù)之于電影，只能算是電影工業(yè)里的一種工具，一種輔助導(dǎo)演講故事的工具，用好這種工具，能讓觀眾驚喜連連，身臨其境。但如果濫用這種工具，或者只是為了獲取更高售價的電影票，這就會透支觀眾的熱情與信任。

3D技術(shù)這種工具，隨著人們對其掌握越來越熟練，使用越來越理性，一定會一直在電影工業(yè)中大放異彩。