韓春生

戲曲藝術(shù)在我國的文化發(fā)展史上占著舉足輕重的地位，戲曲藝術(shù)是一門綜合性的舞臺藝術(shù)它包括戲劇、音樂、表演等多種藝術(shù)手段。而不管是哪一種樣式的舞臺藝術(shù)形式，都離不開音樂伴奏。在音樂伴奏中，民族樂器二胡在其中扮演著重要的角色。特別是豫劇的伴奏樂器中，大樂隊(duì)中的二胡甚至最多達(dá)到兩組8把同時(shí)伴奏，這是其它樂器所無法比擬的。

每個(gè)戲曲劇種，都有一個(gè)主弦。豫劇的主弦是板胡，曲劇的主弦是曲劇，越調(diào)的主弦是墜胡，京劇的主弦是京胡。但是，雖然每個(gè)劇種的主弦不同，可是都離不開二胡。甚至說，在音樂伴奏中，不僅僅是一把二胡，還可以有多把二胡。可見，二胡的應(yīng)用非常廣泛，作用非常強(qiáng)大，僅僅次于主弦。在戲曲的音樂伴奏中，主弦音質(zhì)音色比較剛健明亮，二胡的音質(zhì)音色比較柔美低沉，形成了強(qiáng)烈的鮮明的對比，可謂一剛一柔，一主一輔，一陽一陰，相互配合，相互融合，相互補(bǔ)充，共同構(gòu)成了最為主要的戲曲伴奏或描寫音樂。同時(shí)，二胡還經(jīng)常會(huì)在音樂伴奏中起到獨(dú)奏或引領(lǐng)的作用。比如說，在戲曲情節(jié)進(jìn)入哀怨憂傷的階段時(shí)，一段悠揚(yáng)低迷的二胡伴奏，能夠非常精準(zhǔn)地表現(xiàn)出角色的內(nèi)心世界、內(nèi)心情感，有利于藝術(shù)形象的刻畫與塑造。還能夠把觀眾帶入到規(guī)定的情節(jié)中，去深深地打動(dòng)與感染著觀眾。所以說，二胡有著不可替代的作用。

中國戲曲有著四五百個(gè)劇種之多，各個(gè)劇種都有自己的風(fēng)格與特點(diǎn)，但是所有的劇種都有自身的特點(diǎn)、個(gè)性，與其它劇種的不同之處，主要體現(xiàn)在音樂風(fēng)格不同，各有各的音樂旋律、聲腔調(diào)門，也就是說音樂的不同造就了不同風(fēng)格的戲曲樣式。作為劇本來講，同一個(gè)劇本可以改編導(dǎo)演成很多劇種的舞臺戲曲版本，但是在劇中人物、服裝、道具、布景的變化都超不過音樂在不同劇種之中的變化大。在戲曲這個(gè)綜合藝術(shù)的概念中編導(dǎo)即著重于在表演、服裝、舞美、燈光，又重于演員的手、眼、身、法、步等其它表演手段。但是音樂卻是區(qū)別劇種之間的生命線和識別標(biāo)志，民間有句話看戲不叫“看”、而叫“聽”戲，因于此。

同時(shí)，由于戲曲音樂是用樂器的演奏來表達(dá)感情烘托戲曲中的故事情感，而在豫劇文場中，表達(dá)感情烘托劇情發(fā)展二胡占主導(dǎo)弦律，二胡在戲曲中表演中最突出的是二胡的獨(dú)奏，而二胡最基本的功能卻是伴奏，然而，若要恰到好處地發(fā)揮它的伴奏功能，絕非易事！它與單純的獨(dú)奏截然不同，他需要扎實(shí)的基本功協(xié)調(diào)配合其它樂器，還要熟練地掌握戲曲的內(nèi)容和戲曲唱腔的基本特點(diǎn)。諸如，戲曲的各種板式、曲牌、調(diào)式轉(zhuǎn)換以及演員流派的演唱風(fēng)格。戲曲流派風(fēng)格至關(guān)重要，如果不能正確地把握風(fēng)格基調(diào)，那么你所伴奏的音樂唱腔便是生硬呆板的，毫無個(gè)性、毫無韻味可言。如豫劇《清風(fēng)亭》張?jiān)銓ぷ涌拊V一場“奴才全將良心昧”之核心唱段，這段戲情感跌宕起伏較大，韻味十足，為此，我在伴奏中，我運(yùn)用了“輔、襯、補(bǔ)、托”等伴奏技法、隨著旋律與人物情感的不斷變化，巧妙的運(yùn)用不斷拉弓、揉弦、換把等演奏手法，恰到好處的表現(xiàn)了舞臺人物的鮮明個(gè)性和情感。作為一個(gè)二胡伴奏員，應(yīng)有獨(dú)特的烘托作用，多年的舞臺藝術(shù)實(shí)踐證明作為一個(gè)伴奏員，除了伴奏能力外，更有一定的文化素養(yǎng)和音樂的知識基礎(chǔ)，總之，二胡在戲曲表演中起著重要的作用，既要突出“個(gè)性”又要突出“共性”，只有投入到意境之中掌握正確的方法、配合默契、協(xié)調(diào)一致，才能錦上添花。

作為一個(gè)二胡伴奏者既要把握自己的情感分寸，也要把握好自己的演奏，重要是錘煉曲譜間的情感起伏，忘我和唯我二者要做到統(tǒng)一，所謂“忘我”是指演奏中心需要把精神和感情不遺余力地投入戲曲中，而“唯我”是指曲譜，聽眾舞臺等元素盡在自己的掌握之中。二胡以及其它音樂種類的特殊性在于聽眾到達(dá)現(xiàn)場，表演者和觀眾就呈現(xiàn)一種互相觀看的模式，才產(chǎn)生感染力和極其膨脹，對于二胡無論是演出神情還是奏出的琴聲，聽眾都急切需要一種藝術(shù)感染力。而感染力一旦生成，聽眾愈加陶醉，對感染力的需要變成一種良性循環(huán)，由此形成了最佳境界。

樂隊(duì)（俗稱場面）在戲曲舞臺中占有很重要的地位，俗話說三分演員七分場面，而作為一個(gè)首席二胡伴奏員需要奏出劇情的效果，要求自己在演出劇目中達(dá)到珠聯(lián)璧合水溶膠和的完美境界。作為伴奏者與演員之間的合作顯得尤為重要，“一臺無二戲”乃是戲曲老前輩藝術(shù)家留下的至理名言，戲曲界普遍遵循這句名言要求。一般是戲曲藝術(shù)的綜合性決定舞臺創(chuàng)作的集體性。在戲曲演出中，主要是通過演員的表演，加上樂隊(duì)的伴奏，以及舞臺美術(shù)的運(yùn)用，這樣形式來完成整出整個(gè)劇情展示給觀眾。

戲曲伴奏要盡心盡責(zé)，并且展示劇中人物每一個(gè)不同情緒處境和思想內(nèi)在感情，要處處服從劇情的要求，使每場演出達(dá)到最佳效果，老前輩藝術(shù)家有句話，在伴奏中武戲暴躁能穩(wěn)，文戲穩(wěn)重不溫，奏出感情能服人是藝術(shù)根本。對于演員來說，也應(yīng)該了解在戲曲表演中人物的唱腔和行動(dòng)表現(xiàn)和感情環(huán)境，氣氛等等方面都有音樂來渲染表達(dá)內(nèi)在感情。作為一個(gè)音樂伴奏者，把握劇情中不同人物，不同情節(jié)和環(huán)境來烘托演員的表演和體現(xiàn)劇情的故事，因此演員在表演中要熟悉劇中人物的內(nèi)在感情和時(shí)代背景與音樂的旋律。使自己在演出中每個(gè)動(dòng)作與音樂融為一體。如果演員對音樂的旋律不熟悉，在唱腔上不合節(jié)奏，跟不上節(jié)拍，音樂施展不開，諸如此類，音樂伴奏者很難與演員配合好，并使劇情無有完美的效果。

一個(gè)好伴奏員，只憑自己的精湛技術(shù)，而忽視其它樂器的伴奏效果，是伴奏不出來優(yōu)美的效果。而一個(gè)好伴奏者，沒有一個(gè)好的劇本和音樂設(shè)計(jì)的構(gòu)思，那么他的技術(shù)再高也奏不出優(yōu)美感人的旋律，好演員還得有好伴奏，好伴奏在劇本和好的音樂設(shè)計(jì)中再加上演員的表演體現(xiàn)中才能奏出優(yōu)美感人的音樂效果。

如果伴奏的曲子沒有尺寸或演奏的不是地方，即便是一個(gè)音符，懂得節(jié)奏的好演員在表演也會(huì)表演不到位，因此演員在舞臺上表演中，不能給他們在體現(xiàn)人物中增加意外的負(fù)擔(dān)，由此可見音樂在戲曲舞臺中的重要性。

因此，一個(gè)好劇本的劇情、音樂設(shè)計(jì)的演奏旋律和演員是分不開的，把握劇情和音樂的靈感，這樣才能更好的和演員融合做到完美的演出效果。

歷來在戲曲藝術(shù)中音樂和表演結(jié)合，達(dá)到完美的藝術(shù)境界，而共同地在一起研討劇本的劇情，總之要熟悉劇中人物和背景地點(diǎn)，這樣才能設(shè)計(jì)出優(yōu)美的音樂旋律和奏出劇情的感染力的效果，伴奏也要根據(jù)劇情的變化，雙方密切配合，這樣才能使整個(gè)劇情成為一體，有一個(gè)良好完美的效果。