楊靖

賞玩畫面石，借鑒繪畫當(dāng)然是必由之路?？扇绻娴亍ⅹM隘地理解繪畫理論，想當(dāng)然地套用繪畫理論，則是“以有涯隨無涯，殆矣?！?/p>

就拿人物石來說吧，“行七坐五盤三半”的人物比例口訣，最常被拿來衡量石上人物。這當(dāng)然是精辟的概括，但別忘了，也是最基本的、抽離了一切復(fù)雜情況的假設(shè)。不但不適用于所有的人物繪畫，更不可能完全適用于天然生成的奇石。我們來看幾個(gè)例子吧。

圖1“三毛”，漫畫般的人物形象，圓圓大大的可愛頭像，小小的身體被盡可能地忽略，但沒人會(huì)去糾結(jié)他的頭身比例，一是漫畫本就要求夸張變形的效果，一是特定人物的典型特征，正是通過夸張的表現(xiàn)得以強(qiáng)化。在這里，不合規(guī)則的人物反而符合人們心目中的形象。

圖2“尋仙記”，浮云未遮明月，影影綽綽幾個(gè)提著燈籠的夜行人，身影拉得很長，于是在暗夜、皓月的寧靜場景中，有了幾絲仙氣……不同的表現(xiàn)方式，帶來不同的理解、聯(lián)想。在這里，人物形象的變形不是敗筆，而是風(fēng)格，是引導(dǎo)你延伸想象的路徑。

圖3“游園”斑斕的色塊渲染出熱烈的氣氛，仿佛無數(shù)人頭攢動(dòng)。衣香鬢影，在午后陽光的照耀下相互輝映。是的，你幾乎完全看不到清晰的人物形象，甚至沒有頭、身、四肢可供分辨。但如果你對某些印象派作品，如雷阿諾的《紅磨坊的露天舞會(huì)》還稍有印象，會(huì)發(fā)現(xiàn)那種宏大場面、豐富的光斑與色塊是如此神似，這正是現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)方式。

人是活的，不僅會(huì)站立端坐，還會(huì)奔跑跳躍，會(huì)隱沒在樹叢蘆蕩……人物的性格不同，表現(xiàn)的題材不同，所處的場景不同，觀察者的距離、視角、心境不同……顯然不可能有統(tǒng)一標(biāo)尺。何況，藝術(shù)最為厭憎的，正是千人一面。

而石頭與繪畫的本質(zhì)不同，在于石頭的天然創(chuàng)造，在于超越任何天才的天然揮灑。我們可以不去深究藝術(shù)的再現(xiàn)與表現(xiàn)等理論問題，也可以忽略傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代派的截然差異，但我們至少需從石頭的本身出發(fā)，拋棄僵化的一知半解，盡我們所能地開拓視野，虔敬內(nèi)心，來解讀石頭的語言，尋找石頭與我們心靈的契合點(diǎn)。