陳存立 1965年出生于山西運(yùn)城。

1989年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院。

1990年執(zhí)教于山西運(yùn)城美術(shù)學(xué)校。

1996年定居杭州。

1997年至今從事專業(yè)創(chuàng)作與藝術(shù)研究。

2010年擔(dān)任杭州天昊書畫藝術(shù)研究院院長。

2012年擔(dān)任杭州大千油畫寫生俱樂部主席。

期間多次舉辦個(gè)展和聯(lián)展。

多幅作品獲獎(jiǎng)并被國內(nèi)外專業(yè)機(jī)構(gòu)收藏。

畫家早年就學(xué)于西安美術(shù)學(xué)院，有學(xué)院派扎實(shí)的基本功，但意在拚棄學(xué)院派程式化的繪畫方法，對(duì)西方油畫做過系統(tǒng)的研究和探索，深得西方印象派的繪畫真諦。生活中注重學(xué)習(xí)吸收中國傳統(tǒng)文化美學(xué)思想，汲取中國文化的精髓，提高個(gè)人的藝術(shù)內(nèi)涵和修養(yǎng)。創(chuàng)作上注重面對(duì)大自然寫生，從中獲取激情和靈感。其作品著重研究繪畫自身語言的表現(xiàn)力以及繪畫表現(xiàn)方式的重塑。繪畫創(chuàng)作時(shí)刀筆并用，酣暢淋漓。作品厚重凝練，意趣橫生，渾然天成。畫家巧妙運(yùn)用西方繪畫色彩表現(xiàn)的張力，體現(xiàn)中國文化的“意境”之美，二者完美結(jié)合呈現(xiàn)，集中西文化之大成，自成一派體系，開創(chuàng)油畫意象表現(xiàn)之先河。

近百年來西方油畫在中國的傳播與發(fā)展，已形成具有中國特色的大畫種。面對(duì)中國油畫的現(xiàn)在與未來，眾說紛紜，爭(zhēng)鳴不斷。在我看來，只要我們認(rèn)真研究分析中西文化的差異與共性，吸納外來藝術(shù)優(yōu)秀的技法，挖掘本民族文化精神精髓，二者有機(jī)地結(jié)合，即悲鴻先生早年所提倡的“洋為中用，中西結(jié)合”，一定會(huì)創(chuàng)作出具有我們民族特色的油畫來。

要解決這個(gè)問題，我們可以嘗試從西方印象派技法和我國文人畫的精神思想談起?！坝∠笈伞保串?dāng)時(shí)的是由印象派大師莫奈“印象·日出”得名。印象派注重的是對(duì)光色的科學(xué)分析研究，表現(xiàn)物型瞬間的精神感悟。印象派繪畫注重繪畫色彩造型的變革，將光色的科學(xué)觀念引入到繪畫之中，變革傳統(tǒng)固有色的觀念，創(chuàng)造以光源色和環(huán)境色為核心的寫生繪畫模式。建立起以色彩為主要表現(xiàn)力的獨(dú)特審美理念。成為西方現(xiàn)代繪畫的起點(diǎn)。印象派可總體概括為重寫生、重實(shí)踐、重自然光。印象派在藝術(shù)特色上構(gòu)圖、造型、色彩、筆觸以及主觀精神的表現(xiàn)上都和之前的古典主義藝術(shù)有著明顯的區(qū)別。他們強(qiáng)調(diào)光色的真實(shí)傳達(dá)，真誠地面對(duì)自然。另一方面，他們擺脫了單純的事物再現(xiàn)，呈現(xiàn)出更加的自由的創(chuàng)作狀態(tài)。相對(duì)于傳統(tǒng)繪畫的應(yīng)物象形，印象派藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)對(duì)客觀物象的主觀表現(xiàn)，重視主題創(chuàng)造力的自由，把繪畫提高到主觀創(chuàng)造性的自由層面上來。他們通過藝術(shù)實(shí)踐，覺察到一切對(duì)描繪的外界的“型”是靠光顯現(xiàn)的色，才被我們視覺感受，同樣的景色不同情況下物體的呈現(xiàn)是不同的。于是強(qiáng)調(diào)“外光”的戶外寫生，成為他們解決自然的途徑。他們繼承了法國現(xiàn)實(shí)主義畫家?guī)鞝栘悺白屗囆g(shù)面向當(dāng)代生活”的傳統(tǒng)，使自己的創(chuàng)作進(jìn)一步擺脫對(duì)歷史、神話、宗教題材的依賴，擺脫了講述傳統(tǒng)繪畫程式畫的約束。這一時(shí)期的代表畫家有馬奈，莫奈，塞尚，畢薩羅，梵高，雷諾阿等。印象派的藝術(shù)家們走出畫室，深入原野和鄉(xiāng)村、街頭，把對(duì)自然清新生動(dòng)的感官放到首位，認(rèn)真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求并把握色彩的冷暖的相互作用，以看似隨意實(shí)則準(zhǔn)確地抓住對(duì)象的迅速記錄手法，在豐富層次變化中表現(xiàn)出充滿生命氣息的形象，把變幻不定的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恒記憶。他們利用光色徹底顛覆了當(dāng)時(shí)的“固有色”觀念，并因此改變了對(duì)物象輪廓的認(rèn)識(shí)。這種理性的，科學(xué)規(guī)范的光色感與筆觸運(yùn)動(dòng)構(gòu)成了印象派語言的基本體系。盡管這其中許多藝術(shù)家創(chuàng)造了各種不同的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)了豐富的形象與色彩表現(xiàn)技巧，他們卻偏于理性的和諧建造，更偏向于外在的“物理”構(gòu)造。

我們現(xiàn)在再談中國文人畫的形成和特點(diǎn)。傳統(tǒng)的中國文人畫的形成是在宋代之后，基本是以文人學(xué)士游心翰墨，寄情山水為主。是以畫或詩才優(yōu)良，或書法超逸，故所做雖不精工，但自有一種秀逸文雅之氣。所謂士氣、書卷氣、野逸之氣。從審美的角度看，更注重的是“意”和“心理”的表達(dá)，即“心源造像”的呈現(xiàn)。“寫意”正是文人畫最為獨(dú)特的審美特征。其作品大多取材于山水、古木、竹石、花鳥等等。表現(xiàn)手法多以水墨寫意為主，其代表人物有唐代的王維、元代的倪之林、明代董其昌、清代八大山人、石濤、吳昌碩等，他們的畫大多追求畫中有詩，詩中有畫。即杜甫講“意匠慘淡經(jīng)營中”，其作品匠心獨(dú)運(yùn)，可回味無窮。倪贊道：“畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中之氣爾。”文人畫重簡(jiǎn)，多以留白為趣?？瞻捉o人以悠長深遠(yuǎn)，無限想象的空間。同時(shí)文人重書，書法的筆墨變奏、骨力、風(fēng)神、氣勢(shì)、韻律、剛?cè)?、起伏、緩急。使文人畫獲得了筆墨以外的形象和意境，達(dá)到了畫以外的靈動(dòng)和氣魄。文人畫更重墨趣，用墨的干濕濃淡，渾厚蒼勁間的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然。 “意境”的提名最早可以追溯到先秦老莊美學(xué)，后經(jīng)歷代的補(bǔ)充與豐富。到王國維時(shí)融貫中西，終集中國古典美學(xué)“意境說”之大成于一體。正像錢鐘書所說的“理之于詩，如水中鹽，蜜中花，體匿性存，無痕有味，現(xiàn)相無相，立說無說?！弊龅健昂虏宦?，弦外有音?！苯o人以“意境悠遠(yuǎn)”，“品味無窮”之樂趣。

我國近代文人畫，又與西方印象派的意境多有相同，達(dá)到了異曲同工的效果。如黃賓虹、傅抱石等大家的山水畫，從立意、構(gòu)圖、布局到筆墨的運(yùn)用，一切都是為了表達(dá)畫家的思想情感和內(nèi)心感受，營造情感所寄托的“意象”。雖然他們?cè)诶L畫材料上大有不同，但所有表達(dá)的情懷卻如此相通。一個(gè)是以色造形，一個(gè)是以墨代色。中國文人畫單純以“墨”取代繽紛的彩，強(qiáng)化中國文人掙脫繁復(fù)多變的外形，用心靈來創(chuàng)作繪畫的理念。

那麼，掌握了西方印象派繪畫的藝術(shù)語言，同時(shí)又能體會(huì)到我國文人畫的精神脈搏。這就為我們開創(chuàng)本土藝術(shù)繪畫體系打開了無限的空間和可能。近代一批優(yōu)秀的藝術(shù)家在開創(chuàng)新時(shí)代繪畫道路上踏出堅(jiān)實(shí)的腳印。其中最有代表性的人物如林風(fēng)眠，徐悲鴻，劉海栗，吳作人，吳冠中等老一輩油畫家。林風(fēng)眠長于人物，花鳥，山水畫作富有韻味。在水墨畫中運(yùn)用色彩，構(gòu)成了他的畫作特征。從作品中看，他在水墨中使用的色彩主要是西畫重光感的手法。他的許多畫在視覺上幾乎達(dá)到了油畫的色光表現(xiàn)力，卻并沒有油畫那種滯重感，依然保持了中國水墨筆法特有的華潤清逸之感。而吳冠中的創(chuàng)作也是減弱了明暗對(duì)比，整個(gè)畫面堆積為平面效果，所不同的是意境表達(dá)上，任意用油畫語言與中國鄉(xiāng)土氣息之間的結(jié)合美。西安畫派代表人物石魯，其畫風(fēng)有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)骨和狂放不羈的大氣，甚至得了“中國梵高之稱號(hào)?？梢娭形魑幕南嗳诠餐ㄐ浴?/p>

西方印象派繪畫，不但解放了色彩，形體，光線等方面的技巧。更為現(xiàn)代藝術(shù)打開了新的繪畫技法和思路。中國文人畫在事物的體現(xiàn)和主觀思想意志的表達(dá)上，亦給我們提供了創(chuàng)作理論上的營養(yǎng)。我們立足于本土文化，借鑒學(xué)習(xí)西方油畫的表現(xiàn)方法并傳承中國文化的思想內(nèi)涵和審美特性，努力探索，使作品更具東方文化的哲學(xué)思想體系。隨著中西文化交流的日益增強(qiáng)，信息化帶來的新思想，新觀念和新方式，中國油畫必將建立一個(gè)多元化的藝術(shù)形態(tài)，著重發(fā)揮個(gè)人特色，發(fā)展個(gè)人的獨(dú)特經(jīng)驗(yàn)和思想，通過對(duì)藝術(shù)語言的不懈探索來完善確立自己的藝術(shù)特色。endprint