羅東
做音樂生意的人們,好像和多元化的音樂作品們同步得很:有人臺上導(dǎo)師范兒臺下商人三俗范兒,有人臺前精明運(yùn)作著攢錢的音樂節(jié),幕后聊起音樂時(shí),眼睛里帶著做夢的迷離和憧憬……如果為分裂的他們找個(gè)統(tǒng)一的特征,那應(yīng)該是:會講故事,會造夢。
女生田元好像在另一個(gè)極端。即便媒體在采訪她時(shí)要求她提供甚至包裝一些有趣的故事時(shí),田元只是淡定笑著說:“你們都知道的,我很理性,我沒故事。”
田元說她在做音樂劇的過程里,遇到的都是問題,而問題就要“一個(gè)個(gè)去解決”。
和那些天馬行空的音樂人不同,田元的一只腳在“體制”內(nèi)。1994年,田元加入中國對外演出公司,就此和音樂劇牽下羈絆。實(shí)景歌劇《圖蘭朵》、舞臺劇《卡薩布蘭卡》、兒童舞臺劇《夢想樂園》,愛爾蘭《大河之舞》中國巡演、《貓》和《媽媽咪呀!》(中文版)……這些在圈內(nèi)如雷貫耳、即便對不太接觸音樂劇的大眾也不算陌生的名字,在中國市場的落地演出,都有田元在幕后的操辦身影。
今年9月24日,原汁原味的《劇院魅影》將在廣州大劇院開啟在中國市場(北京和廣州)共計(jì)104場的巡演之旅,其操盤手,還是田元。
田元毫不掩飾她對音樂劇的商業(yè)企圖,她告訴《二十一世紀(jì)商業(yè)評論》(下稱《21CBR》)記者:“國內(nèi)現(xiàn)在電影市場增長特別快,但需要注意的是,音樂劇這種看上去小眾的生意,產(chǎn)生的回報(bào)可能會遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過一部電影,因?yàn)橐魳穭∈莻€(gè)時(shí)間換空間的生意。”例如,音樂劇《貓》已經(jīng)風(fēng)靡世界舞臺31年,在26個(gè)國家,300多座城市上演,擁有7300萬觀眾,28億美元票房紀(jì)錄。
當(dāng)然,這門以時(shí)間換空間的生意在國內(nèi)還遠(yuǎn)未到理想狀態(tài),甚至它的起步,也是以漫長時(shí)間為代價(jià)。
早在1999年,田元就和Really Useful Group(真正好戲劇公司,《劇院魅影》版權(quán)方)亞太區(qū)副總監(jiān)克里.科默福德(Kerry Comerford)相識。其時(shí),克里.科默福德和他的同事期待來到中國尋找合作伙伴。他們基于中國市場的人口、GDP增長等指標(biāo)判斷,在中國市場做音樂劇生意將大有可為。但聽了對方的想法后,田元倒覺得雙方明顯不在同一個(gè)“頻道”,對中國市場的認(rèn)知和音樂劇前景判斷實(shí)在相差太大了——對方提出的模式是在中國進(jìn)行為期數(shù)周的巡演,當(dāng)時(shí)《劇院魅影》已經(jīng)在英國持續(xù)演出了十幾年,“幾周”在對方心里已經(jīng)是一個(gè)非常保守的數(shù)字了,而田元清楚地了解,以國內(nèi)當(dāng)時(shí)的市場而論,也就是能做項(xiàng)目制的散場演出。
通常來說,一提到“市場”無法接受,首先會想到的是,觀眾的消費(fèi)習(xí)慣和消費(fèi)趨向。音樂劇在中國還屬于小眾文化娛樂產(chǎn)品的首要原因似乎是觀眾還沒準(zhǔn)備好和學(xué)會如何接受它。但更重要的是,音樂劇演出是一門有一定門檻的生意,其是否高度產(chǎn)業(yè)化有三個(gè)衡量標(biāo)準(zhǔn):能否長期駐演實(shí)現(xiàn)常規(guī)化演出,培養(yǎng)觀眾的品牌忠誠度;能否巡演團(tuán)和駐演團(tuán)并行,大規(guī)模運(yùn)作;能否以音樂劇為引擎帶動周邊產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
然而這一切的前提是:如何做好一場音樂劇演出。
進(jìn)入二十一世紀(jì)后,盡管有一些零散的音樂劇被引入到國內(nèi)市場,但田元發(fā)現(xiàn),音樂劇產(chǎn)業(yè)化在“天時(shí)、地利、人和”三個(gè)層面都存在一定的先天不足。
第一個(gè)門檻是大環(huán)境。國內(nèi)的一個(gè)尷尬現(xiàn)狀是,盡管北上廣都是國際化的大都市,更是國際巨頭們寸土必爭的利潤貢獻(xiàn)源,但以音樂劇市場的體量而論,整個(gè)大中華區(qū)可能也就跟日本或韓國是一個(gè)量級;而國外把音樂劇看成一個(gè)投資品,不論稅收還是融資都有成熟的體系或平臺,中國的文化娛樂產(chǎn)業(yè)到目前為止,即便在電影圈,其成熟度也遠(yuǎn)不如票房那么亮眼。
硬件環(huán)境是另一個(gè)難題:《劇院魅影》曾于2003年和2004年在上海進(jìn)行過巡演,但無緣北京。田元向《21CBR》記者解釋到,北京劇院多以匹配德式歌劇為目的建設(shè), 并不適合音樂劇演出,因?yàn)榍罢弑硌輩^(qū)靠后,后者因?yàn)橐獜?qiáng)調(diào)和觀眾的高度互動,表演區(qū)會靠前;前者以表現(xiàn)“人聲”為訴求,后者強(qiáng)調(diào)電聲。當(dāng)一個(gè)城市連適合音樂劇演出的場館都找不到時(shí),和國外成熟市場一樣,擁有成熟的音樂劇劇院群落無疑是一個(gè)奢望。
田元說音樂劇的特殊復(fù)雜之處是:它是一個(gè)軟硬結(jié)合的產(chǎn)品。場地算硬件的話,那么制作演出團(tuán)隊(duì)就是軟件層面的門檻:“音樂劇不是賺快錢的行業(yè),國內(nèi)踏踏實(shí)實(shí)做音樂劇的人太少了,專業(yè)人才非常匱乏,我們的演員中有相當(dāng)一部分是從國外回來的,他們當(dāng)時(shí)為什么要出國?是因?yàn)閲鴥?nèi)沒有他們的空間。而同演員需要去國外磨練相對應(yīng)的現(xiàn)實(shí)是,我們國內(nèi)直到今天都非常缺人?!碧镌嬖V《21CBR》記者。
本土原創(chuàng)音樂劇《尋找初戀》和《公主的盛宴》的項(xiàng)目經(jīng)理鞏小姐講了個(gè)有趣的例子,他們曾邀請了國內(nèi)一位資深音樂人擔(dān)任劇中一部分音樂創(chuàng)作,他經(jīng)常為大型舞劇和晚會擔(dān)任編曲,專業(yè)度不需要懷疑。但試演時(shí)他們發(fā)現(xiàn)該音樂人創(chuàng)作的段落總能聽到類似麥克風(fēng)嘯叫的噪音,還是一位韓國編曲發(fā)現(xiàn)這位音樂人為音樂劇加入了一種舞劇常用的類音樂元素,在舞劇中效果很好,但在通過麥克風(fēng)演出的音樂劇中,極其容易造成噪音的誤會。這就是缺乏經(jīng)驗(yàn)的后果。
音樂劇對演員的要求同樣“軟硬兼施”。 一個(gè)職業(yè)的音樂劇演員首先要有精湛的演技、歌技、舞技和舞臺掌控能力,以駕馭舞臺表演。其次還要有一種職業(yè)精神,這種精神體現(xiàn)在演員對表演的熱愛,對角色的熱愛,對舞臺的熱愛而非是為了名利。此外,一名職業(yè)的音樂劇演員還要懂得照顧好自己的身體,也就是要有良好的職業(yè)體能。按照國際標(biāo)準(zhǔn),一部音樂劇每周上演八場,尤其是周末有下午場和晚場,沒有良好的身體素質(zhì)很難勝任音樂劇演員這個(gè)職業(yè)。
田元一直在努力引進(jìn)和主導(dǎo)原創(chuàng)音樂劇,以培養(yǎng)國內(nèi)觀眾的興趣,但依靠個(gè)體,乃至某個(gè)單位的力量很難解決這么多問題。
2010年,上海東方傳媒集團(tuán)有限公司、中國對外文化集團(tuán)公司(以北京四海一家文化傳播有限責(zé)任公司為代表入資)、韓國CJ集團(tuán)三個(gè)文化界的巨頭聯(lián)合組成亞洲聯(lián)創(chuàng),這是國內(nèi)首家以Live Entertainment(現(xiàn)場娛樂)為核心理念,以音樂劇和大型演唱會等為主營業(yè)務(wù)、以華語地區(qū)為目標(biāo)市場的娛樂產(chǎn)業(yè)公司。在這場資源互補(bǔ)的聯(lián)合中,三方各司其職:中國對外文化集團(tuán)公司本身就是中外文化交流的項(xiàng)目平臺,上海東方傳媒集團(tuán)有限公司擁有良好的媒體資源,而韓國CJ集團(tuán)是掌控內(nèi)容到渠道(院線)的娛樂巨頭。
田元曾擔(dān)任亞洲聯(lián)創(chuàng)總經(jīng)理,現(xiàn)在是四海一家的總經(jīng)理,她認(rèn)為,成立四海一家以及與國內(nèi)外聯(lián)合創(chuàng)辦公司后,對中國音樂劇產(chǎn)業(yè)來說,最大的收獲是學(xué)習(xí),雙方一道通過引進(jìn)版權(quán)學(xué)習(xí)音樂劇制作和市場運(yùn)營。
亞洲聯(lián)創(chuàng)將一批國內(nèi)演員送到韓國進(jìn)行培訓(xùn),田元告訴《21CBR》記者,通過培訓(xùn),他們發(fā)現(xiàn)了中國音樂劇演員自身存在的很多問題,比如在韓國的培訓(xùn)里,芭蕾是舞蹈的重頭,美聲是聲樂的重頭,盡管他們并不是音樂劇表演的主要手段,卻是音樂劇表演的基礎(chǔ)——塑造演員的形體和發(fā)聲,但國內(nèi)卻缺少這方面的培訓(xùn)。而在引進(jìn)版權(quán)作品的過程里,田元認(rèn)為中國音樂劇產(chǎn)業(yè)也受益匪淺:“比如我們確立了制作人中心制度、建立了有效的預(yù)演機(jī)制、掌握了版權(quán)方嚴(yán)謹(jǐn)標(biāo)準(zhǔn)的操作流程?!?/p>
即將到來的《劇院魅影》對四海一家提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)。田元介紹,該劇全部道具需要從國外運(yùn)輸,包括230多套服裝、236件道具、26個(gè)集裝箱,總重達(dá)200噸。為完美還原巴黎歌劇院的真實(shí)場景,裝臺時(shí)間長達(dá)三周,占用劇場檔期,全部演職人員的差旅費(fèi)、吃住行等等,預(yù)計(jì)整體廣州、北京兩地共104場演出的運(yùn)營投入規(guī)模將超過一個(gè)億。
對硬件環(huán)境而言,田元也有了更多的資源去協(xié)調(diào)音樂劇場館的建設(shè)與合作——《劇院魅影》將成為四海一家旗下的、正在建設(shè)中的北京天橋藝術(shù)中心的開幕大劇。天橋藝術(shù)中心總面積75000平方米,將由四個(gè)劇場組成,共3300個(gè)座位,其中最大的劇場1600個(gè)座位,正是田元理想中專業(yè)的音樂劇劇場。而且天橋地區(qū)也是北京劇場群落的聚集地,田元期待它可以和周邊的劇院形成聯(lián)動效應(yīng)。
“過陣子就可以邀請媒體和觀眾去天橋藝術(shù)中心觀看了,那里真的非常好,有很多很多的小細(xì)節(jié),比如幫助觀眾順利找到自己的座位,比如北京的天氣干,我們特意在后臺建設(shè)了噴淋裝置?!碑?dāng)談起這些細(xì)節(jié)中的細(xì)節(jié)時(shí),滿臉憧憬的田元,好像就不那么“理性”了。