加菲

提到藍天野，很多老一輩的北京人定不會陌生。他從中國最早的神話連續(xù)劇《封神榜》中，那個仙風(fēng)道骨姜子牙，到引得萬人空巷的溫情大戲《渴望》中，那個溫文儒雅的王子濤。從話劇《茶館》中那個豐神俊朗的秦二爺，到《家》中那個狡詐的偽道學(xué)者馮樂山，再到《甲子園》中飽含家園之情的黃仿吾。他參與的作品，每一部都可謂是中國影視戲劇道路上里程碑。不論是影視還是話劇，這位在舞臺上活躍了半個多世紀的老藝術(shù)家，其人生歷程正應(yīng)了莎士比亞的那句格言——戲劇是時代的綜合而簡練的歷史記錄者。

人生如戲

燈暗了，隨著聚光打到濮存昕的身上的那一刻，演出正式開始。此時在臺后，藍天野也像臺前普通的觀眾一樣，手執(zhí)老年杖，坐在長椅上凝望著舞臺上演員的一舉一動。對于這部劇，他再熟悉不過了。時隔33年，戲還是那個戲，只是舞臺上的角兒卻換了一撥又一撥。

1944年，年輕的藍天野那時還叫王潤森，參加了革命隊伍，隨部隊南征北戰(zhàn)。1948年部隊返回解放區(qū)，一天晚上，他所在的接待站半夜里來了幾個人把他叫醒，對他說：“由于之前你在國統(tǒng)區(qū)還有親戚朋友，現(xiàn)在你進了革命隊伍，為了不影響他們的安全，你得現(xiàn)改個名字。”當(dāng)時沒字典可查，也來不及認真考慮，他下意識的抬頭看了看天，腦子一閃就蹦出了一句“藍天野”。從此，這個在當(dāng)時頗為蹩腳的名字，在隨后的時光里，成為中國影視與劇作事業(yè)舞臺上叱詫風(fēng)云的人物，也成為人藝最初時的臺柱子。

藍天野一直在北京人民藝術(shù)劇院擔(dān)綱專職導(dǎo)演兼演員，打從解放前開始從事話劇事業(yè)以來，先后塑造了《北京人》中的曾文清，《茶館》中的秦仲義，《蔡文姬》中的董祀，《王昭君》中的呼韓邪單于等眾多鮮明的人物形象?！斗馍癜瘛分邢娠L(fēng)道骨的姜子牙，《渴望》中王滬生那溫文爾雅的老父親形象更是家喻戶曉、深入人心。他的演技與所設(shè)計的舞臺藝術(shù)形象往往“令人拍案叫絕”。他瀟灑自如的舉止和風(fēng)流倜儻的形象，總讓他在舞臺上留下獨特的藝術(shù)魅力，使無數(shù)觀眾為之傾倒。不少年輕演員也都交相贊譽他是“真正有藝術(shù)品質(zhì)和追求高級趣味的藝術(shù)家”。就是在人藝這座“煉丹爐”中歷經(jīng)千錘百煉，造就出了這樣一位一專多能的老戲骨。

藍天野與眾多老一代表演藝術(shù)家不遺余力地為我國戲劇藝術(shù)的起步，艱難的摸索著前行。為奠定我國文藝事業(yè)基礎(chǔ)，立下了功勛。在長達半個多世紀的舞臺藝術(shù)生涯里，藍天野演了百余部話劇與影視作品，特別是《茶館》這部中國現(xiàn)實主義話劇的扛鼎之作。他認為，演戲也是一門造型藝術(shù)，需要運用美學(xué)上的感受來完善舞美形象，而導(dǎo)演、演員如果不懂美術(shù)，那不能不說是莫大的遺憾。這就不難理解為什么老一輩藝術(shù)家，如梅蘭芳等無不通過書法、繪畫等業(yè)余愛好來提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)。而今藍天野就用“琴棋書畫，花鳥蟲魚”八個字來概括自己的離休生活。這種精神境界豈不反映了老藝術(shù)家的高尚情操。

現(xiàn)在，退下來的藍天野依舊活躍在文藝工作戰(zhàn)線上，為了表彰他半個多世紀為中國戲劇藝術(shù)做出的重要貢獻，曾多次受到黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人的關(guān)切慰問。

畫中尋“境”

每一個好的導(dǎo)演都有很深的藝術(shù)功底。戲劇創(chuàng)作中，很多精彩的演繹，起初都是從導(dǎo)演的畫稿中呈現(xiàn)出來，再登上熒屏舞臺的。藍天野在這方面是大家。

藍天野自幼癡迷于書畫?，F(xiàn)在雖已進入耄耋之年，但只要一有空，便會揮毫舞墨。畫什么不重要，重要的是通過創(chuàng)作打開一種心境。說到此，許多人只知藍天野是個演員，卻不知他還是個很有功底的畫家。他曾入國立北平藝專油畫系，師從李苦禪和許麟廬兩位大師潛心學(xué)畫，頗得真?zhèn)鳌?0世紀90年代藍天野從人藝退休，得以全身心投入中國畫的創(chuàng)作。由于他堅持“勤于筆墨、獨辟蹊徑”的創(chuàng)作思路，作品飽含鮮明的藝術(shù)個性和深厚的文化內(nèi)涵，被眾多名士爭相收藏。先后在中國美術(shù)館舉辦過三次個人畫展。

藍天野對繪畫情有獨鐘，談起早年學(xué)畫的往事他津津樂道：“上世紀60年代初，我去上海時認識了許多畫家，并陪他們一起去看望了林風(fēng)眠、潘天壽等老先生。由于當(dāng)時腦子里整天想的就是畫，也經(jīng)常接觸畫，并有幸結(jié)識了李苦禪和許麟廬兩位老先生。他們對戲劇的造詣也頗深?！睆拇?，他堅持每周最少學(xué)畫三次，每次最少一個上午，而且風(fēng)雨無阻。虛心接受前輩大家的悉心指導(dǎo)和幫助，踏實地從用筆、用墨等基礎(chǔ)技法入門，由于刻苦努力，繪畫技法突飛猛進，獲得了李苦禪和許麟廬的贊許。1986年舉辦個人畫展，許麟廬特意為他題了“勤于筆墨，獨辟蹊徑”八個大字，這無疑是對藍天野書畫水平的高度肯定。正如齊白石大師的教誨“學(xué)我者生，似我者死”，正因為他信奉這一藝術(shù)信條，創(chuàng)造了有自己特色的繪畫風(fēng)格。行家們贊揚藍天野的山水畫作潑墨淋漓，揮灑自如，更簡約古樸，蘊涵著淡薄世俗的心境;他的寫意花鳥以畫鷹見長，均栩栩如生，有著獨特的審美視角和藝術(shù)追求，流露出靈動的神韻和真摯的天趣。

老戲新生

隨著一陣熱烈的掌聲，演出落幕。不少嘉賓都沒有急著走，因為首映這天恰逢藍天野的生日。在后臺，陳小藝、濮存昕等劇組同仁還沒顧得上卸妝就把生日蛋糕端了上來。雖然外邊入夜已深，但在這里，卻依舊燈火通明，頌歌嘹亮。

88歲的藍天野在近幾年成了話劇界最為活躍的人，他既導(dǎo)又演，作品不斷。去年他不僅主演了話劇《冬之旅》，還為北京人藝復(fù)排了《吳王金戈越王劍》，這一次他再執(zhí)導(dǎo)筒，不僅每天親自到排練場導(dǎo)戲，還經(jīng)常上場給演員做示范，甚至用畫作啟發(fā)演員想象。他的導(dǎo)演席身后，便掛著一面墻的畫稿，這些都是中國著名畫家黃永玉33年前，在這里為第一次演繹《貴婦還鄉(xiāng)》演出中的演員所畫的素描。

他介紹，自己當(dāng)年最早萌生排演《貴婦還鄉(xiāng)》的想法，就是源自于“文革”期間他和老朋友黃永玉的一次閑聊：“那時，我們經(jīng)常在一起聊天，有一天，黃永玉跟我聊起迪倫馬特的《貴婦還鄉(xiāng)》，都覺得很有意思，他還說：‘如果你排這個戲，我就來做美術(shù)設(shè)計。其實，當(dāng)時根本不讓排演話劇，話劇甚至被稱作‘死了的話劇。直到80年代初，我向北京人藝提出排演這出戲，劇院經(jīng)過研究后很快就答應(yīng)了?！?/p>

藍天野接著講道：“我自從復(fù)出演出話劇《家》開始，并沒有想過會在舞臺連續(xù)演戲，還當(dāng)導(dǎo)演，但是一旦回到舞臺上，心情就收不住了。這次再次執(zhí)導(dǎo)《貴婦還鄉(xiāng)》，也是因為這是一個天才劇作家的作品，對我們這些搞戲的人來說很有吸引力。1982年我們在排這個作品的時候，正值北京人藝的繁榮期，有一批很生動、很出色的演員。33年后再導(dǎo)這部作品，上個版本好的地方我會繼續(xù)保留，但是一定會在戲中尋求新的突破。”

對于排練這部話劇，演員的每一個動作，甚至是每一個眼神，總能讓他又回想起當(dāng)初的一些過往。只是現(xiàn)在，他要從新塑造，從新認識，時代的變遷，觀眾的感官與對社會的認知也在變化。藍天野覺得，每一次的話劇創(chuàng)作都是一種全新的藝術(shù)體會，這就猶如一種新生。吸引著你孜孜不倦的去探索、去挖掘、去創(chuàng)造。這就好似人生，經(jīng)歷越多，產(chǎn)生故事化的氛圍也就越濃厚，過往與結(jié)尾隨著經(jīng)歷的變化，凸顯出巨大的差異化，這就留給創(chuàng)作者一定的思考空間。越是有故事的人，越能演好人生。也許，這便是劇作藝術(shù)帶給他無限樂趣的緣由。他似要借助這份感覺重返那些年。