劉小英

【摘 要】越劇是一門(mén)說(shuō)唱藝術(shù)，起源于浙江紹興一帶，是我國(guó)的第二劇種，流傳范圍廣。越劇汲取了昆曲、話劇等劇種的精華特色，以唱為主，擅長(zhǎng)抒情，以愛(ài)情為主要題材，具有濃郁的江南氣息。尺調(diào)腔和弦下腔是越劇的主要腔調(diào)，是越劇各流派唱腔形成的主要基礎(chǔ)。本文主要對(duì)越劇的身段和戲曲程式進(jìn)行探討。

【關(guān)鍵詞】越??；身段；戲曲程式

中圖分類號(hào)：J8 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）05-0012-01

越劇身段和越劇的戲曲程式是越劇區(qū)別于其他戲曲劇種的主要標(biāo)志，也是越劇發(fā)展走向成熟的標(biāo)志。中國(guó)戲曲追求以歌舞演故事的審美，對(duì)戲曲運(yùn)用什么樣的形體動(dòng)作進(jìn)行表演都有嚴(yán)格的美學(xué)要求，對(duì)表演動(dòng)作的規(guī)范性也有一系列的原則。越劇的身段表演貼近社會(huì)實(shí)際生活，在相似性中追求變化，神形兼?zhèn)?，塑造了生?dòng)的越劇舞臺(tái)形象，使得越劇獨(dú)辟蹊徑，自成一家。

一、戲曲身段與程式的定義

戲劇表演運(yùn)用什么樣的動(dòng)作來(lái)表達(dá)人物的心理活動(dòng)、人物情感的喜怒哀樂(lè)，都有嚴(yán)格的美學(xué)要求，不同的動(dòng)作法則對(duì)不同的形體動(dòng)作又有一定的規(guī)范性要求。中國(guó)戲劇的舞臺(tái)藝術(shù)主要是通過(guò)歌舞故事的審美追求來(lái)塑造的，換句話說(shuō)，就是用歌唱形式的語(yǔ)言來(lái)表達(dá)人物內(nèi)心情感，采用舞蹈的動(dòng)作形式來(lái)對(duì)戲曲的故事性進(jìn)一步強(qiáng)化渲染，進(jìn)而塑造了生動(dòng)的舞臺(tái)形象。戲曲舞蹈類型的形體動(dòng)作可以被稱為“動(dòng)作”[1]。但是，從不同類型的戲曲語(yǔ)言上來(lái)分，它又被稱作是“語(yǔ)言”。對(duì)其功能作用進(jìn)行定義，戲曲舞化的形式被總結(jié)成為“語(yǔ)匯”，程式和身段是對(duì)戲曲舞化形式規(guī)范化的另一種稱法。但是，身段和程式又不僅僅是局限于戲曲舞化，它們還包括語(yǔ)言載體這一深層的含義。盡管戲曲舞化存在各種形式的稱謂變化，但歸根到底都是從不同的方位來(lái)對(duì)“動(dòng)作”的性能進(jìn)行展現(xiàn)。

二、越劇的表演形體動(dòng)作特色

越劇是我國(guó)近代產(chǎn)生的一個(gè)戲曲種類，雖然它產(chǎn)生得比較晚，卻獨(dú)辟蹊徑，自成一家，擁有其自身的藝術(shù)魅力，是一個(gè)在身段表演上以及自身風(fēng)格上已經(jīng)成熟的特色劇種?；肀硌菔菓蚯谋举|(zhì)追求，不同的地方戲曲會(huì)有不同的審美追求以及不同的表演規(guī)范法則。戲劇的表演形式主要分為寫(xiě)實(shí)和寫(xiě)意兩種，寫(xiě)實(shí)追求摹寫(xiě)真實(shí)，寫(xiě)意追求離形得似，越劇巧妙地選擇了兩者之間的位置，追求情真意切的形體表演。

（一）巧妙地協(xié)調(diào)疏離與貼近之間的關(guān)系。其他戲曲因?yàn)檫^(guò)度追求舞臺(tái)藝術(shù)效果，雖然是立足于生活進(jìn)行創(chuàng)作，卻與生活實(shí)際相疏遠(yuǎn)。越劇反其道而行，在疏離的形式上實(shí)現(xiàn)了與生活相貼近。戲曲的程式化對(duì)舞臺(tái)的背景調(diào)度、演員的形體動(dòng)作都有一系列的規(guī)范化要求，但是越劇在藝術(shù)表現(xiàn)上進(jìn)行了一點(diǎn)創(chuàng)新，形成了越劇新的美學(xué)追求，完整地展示了整個(gè)劇種的特性，形成了新穎的舞臺(tái)藝術(shù)形象。越劇通過(guò)對(duì)人物亮相形式的創(chuàng)新，摒棄了人物心理表演的空靈性，使得整個(gè)戲曲程式在規(guī)范化的表演下還能夠?qū)Ω星檫M(jìn)行真情流露，使人物的表演極具個(gè)性化。越劇表演注重與觀眾的情感交流，在審美上追求“以情感人”。越劇舞臺(tái)上極少運(yùn)用傳統(tǒng)戲劇的“背躬”形式來(lái)與觀眾進(jìn)行情感交流，而是通過(guò)演員的真情演繹、內(nèi)心獨(dú)白來(lái)與觀眾實(shí)現(xiàn)情感上的共鳴，克服了傳統(tǒng)戲曲表演的游離性[2]。越劇對(duì)傳統(tǒng)戲劇舞臺(tái)動(dòng)作進(jìn)行革新，將舞臺(tái)動(dòng)作的夸張性控制在一個(gè)很好的度內(nèi)，合理地對(duì)夸張程度進(jìn)行運(yùn)用，使得越劇的表演效果貼近現(xiàn)實(shí)生活。越劇對(duì)舞化動(dòng)作也有一定程度上的修飾，但是它又注重實(shí)體動(dòng)作的表現(xiàn)，很好地協(xié)調(diào)了假戲真做之間的度，為越劇舞臺(tái)表演引進(jìn)了寫(xiě)實(shí)性的基調(diào)。

（二）獨(dú)樹(shù)一幟的表演特色。中國(guó)的戲曲表演以人為主要載體，通過(guò)歌化的語(yǔ)言、舞化的形體動(dòng)作來(lái)對(duì)劇本進(jìn)行故事化的表演，對(duì)男女演員之間的表演也要求不同，男演員比較陽(yáng)剛，女演員一般都要闡述柔美。但是越劇打破了這一常規(guī)現(xiàn)象，越劇的所有角色都是由女演員擔(dān)綱，越劇中的男角色因?yàn)槭怯膳燥椦莸?，所以極具女性的柔性，情感流露生動(dòng)，極其真實(shí)。越劇形體動(dòng)作曲線柔和流暢，舞臺(tái)動(dòng)作追求協(xié)調(diào)圓渾，動(dòng)作與動(dòng)作之間的銜接自然，具有節(jié)奏性以及有序性，一環(huán)緊扣一環(huán)，避免環(huán)節(jié)上出錯(cuò)，追求越劇表演的完美，使得越劇藝術(shù)效果風(fēng)韻自然，環(huán)環(huán)驅(qū)動(dòng)，極具江南水鄉(xiāng)的情調(diào)。不同的戲曲表演對(duì)歌舞的要求不盡相同，歌與舞是戲曲的主要表達(dá)方式，相互牽絆相互依存。越劇側(cè)重以歌為主的表演形式。越劇的劇種多為文戲，文字語(yǔ)言在越劇中占據(jù)主導(dǎo)地位，所以越劇以歌為主，能夠高效地表達(dá)人物情感以及心意[3]。在現(xiàn)實(shí)生活中，人們之間的交流也是以語(yǔ)言為主，肢體語(yǔ)言對(duì)于我們的溝通也只是起到輔助作用，越劇側(cè)重歌的表演形式正是與現(xiàn)實(shí)生活相貼近的例證。

三、結(jié)語(yǔ)

越劇經(jīng)過(guò)對(duì)其他戲曲劇種的精華進(jìn)行汲取，結(jié)合江南水鄉(xiāng)的風(fēng)土人情對(duì)自身的表演形式以及語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)新，最終形成了“以似求變、以假擬真、神形兼?zhèn)洹钡幕咎厣蛊湮枧_(tái)形體表演情真意切，語(yǔ)言生動(dòng)優(yōu)美，劇情貼近現(xiàn)實(shí)生活，加強(qiáng)與觀眾之間的情感交流，形成了獨(dú)特的舞臺(tái)藝術(shù)效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]宗白華.中國(guó)藝術(shù)意境之誕生[J].美學(xué)散步，2014，25（48）：163-165.

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[3]傅惜華.古典戲曲聲樂(lè)論著叢編[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2013，38（12）：28-30.