王若思
歐洲工業(yè)革命帶來的機械化大生產(chǎn)時代,曾令那些身懷絕技的手藝人從社會的主流生產(chǎn)力變?yōu)榻锹渲械倪吘壢?,工人階級作為先進生產(chǎn)力的代表不斷壯大,流水線上生產(chǎn)出的商品物美而價廉,令這個消費社會的物質(zhì)極大的豐富和快速更迭。而在如今這個以互聯(lián)網(wǎng)、物聯(lián)網(wǎng)、3D打印為基礎(chǔ)的大數(shù)據(jù)時代,這個趨勢似乎已經(jīng)走向了極致,于是,日新月異的變化速度也滋生了人們對于“慢生活”的需求和渴望,人們重新希望被有溫度和個性的物品圍繞,手藝人和手工產(chǎn)品,又重新出現(xiàn)在人們視線之中。最近在Instagram上爆紅的木器設(shè)計師阿利爾勒·阿拉斯加(Ariele Alasko),不知是有意還是無意,將自己和自己的生活當(dāng)做了設(shè)計的載體,光速走紅。她的設(shè)計無處不在,遍布她的家,她自己全身,她的貓全身。她似乎有一種很好的整體意識,將設(shè)計和生活隨意地互相滲透,把自己打造成了一個渾然天成的品牌。這種體驗式的設(shè)計展現(xiàn)無疑是高智模式下的現(xiàn)代設(shè)計受眾所推崇的,而她的“宜家”式場景模式銷售,也帶來了很好的效果。當(dāng)然,她本人的美感,起了不可忽視的作用,但美是一件無限綜合的事。
不作為的求索
作為一個曾登上《VOGUE》時尚雜志封面的美女藝術(shù)家,阿利爾勒·阿拉斯加擁有純凈優(yōu)雅的外表和一雙靈巧的雙手,以及最重要的一顆細(xì)膩的“匠心”。從她手中打造出的手工木藝作品,無論是櫥柜、床頭板、背景墻還是小小的一件餐具,同樣流淌出如同其外貌一般的細(xì)膩的溫度和自然而然的田園氣息,有人說,阿利爾勒·阿拉斯加的作品體現(xiàn)的是對于自然和生活的熱愛,這讓人似乎找不到不愛上它們的理由。除此之外,她悠閑、精致的生活方式更是在網(wǎng)上受到粉絲們的熱捧,擁有超過30萬的粉絲關(guān)注,頗有當(dāng)紅“藝術(shù)博主”之勢。
這位年輕可愛的美女藝術(shù)家,現(xiàn)在生活和工作于紐約布魯克林區(qū)的公寓和工作室之中,擁有一只“汪”Mazie,一只“喵”Mr.C,自由的工作時間,排隊等候的客戶群體以及街角咖啡店供應(yīng)的她最喜愛的櫻桃派,在空閑時間里,廢品站和跳蚤市場是她最愛的去處。作為一個自由工作者的生活無疑是被人艷羨的,但這一切來得并不是那樣簡單和一帆風(fēng)順。阿利爾勒坦言,即使自己已經(jīng)是相當(dāng)幸運的了,也仍舊和所有藝術(shù)家和手工藝者一樣,面臨過那個可怕、漫長的迷茫過程,并受到過在藝術(shù)家群體中普遍嚴(yán)重存在的“拖延癥”的困擾。雖然是學(xué)習(xí)藝術(shù)出身,但是阿利爾勒在從普瑞特藝術(shù)學(xué)院(Pratt Institute)木雕工作室畢業(yè)后的幾年里,都沒有找到自己真正感興趣的方向。
在那段看不見未來的時間里,她只能兼職為一些藝術(shù)家做助理工作,希望通過這個過程來找到自己的方向。但事實證明,幫助其他藝術(shù)家將他們個人的想法變成現(xiàn)實,似乎無法給她太多的幫助,在內(nèi)心深處,她還是無法從別人的想法中汲取靈感及養(yǎng)分。那個時候,她也利用空余時間嘗試為自己的家設(shè)計一些簡單的木藝家具,比如長凳、櫥柜和咖啡桌,這些家具大多都是使用鋸,木工刀等手工工具完成的。最初她并不把這些當(dāng)作創(chuàng)作,僅僅是出于生活的需要來做些東西。但用她自己的話說,對于木頭和材料她有一種天然的直覺,從不斷的實驗和錯誤之中,她總是能摸索出一些東西,并使之變得更接近于美的概念,這后來也逐漸成為她細(xì)膩并且?guī)в袦囟鹊膫€人風(fēng)格。
但真正讓阿利爾勒·阿拉斯加為人知曉的作品是她2011年獲得的委托——為她父親的餐館,位于加州的Il Vecchio餐廳設(shè)計內(nèi)飾。不同色澤的木條拼接而成的墻體和桌面,利用木條天然的色差構(gòu)成了精致的幾何裝飾圖案,無論是作為餐桌的臺面還是墻壁的裝飾,看起來都頗有東方古樸和詩意。也是從這個項目開始,她開始在社交網(wǎng)絡(luò)Instagram和博客上上傳她的工作日記,并意外地得到了眾多粉絲們的熱捧,最終成為她獲得委托和人氣的最重要的途徑。
物盡其用的藝術(shù)
阿利爾勒最得意的作品,是一件桌面用木條板拼接而成的木餐桌。因為她更喜歡創(chuàng)造一件“可以讓大家聚在一起慶?;蛘呷粘J褂玫奈锲贰?。在木雕工作室學(xué)習(xí)期間,阿利爾勒面對的最大困擾就是自己的雕塑作品似乎完全沒有什么“用處”:“也許這是一個信號,雕塑并不是我命中注定的事業(yè)與愛好,我內(nèi)心總是更加傾向去做一些可以放在家里使用的的東西,而不是畫廊展廳里的陳列品。我最開心的時候總是在我為我的廚房制作了一個立式柜櫥,并且把需要歸置起來的瓶瓶罐罐都放進去的那一剎那。”阿利爾勒說。她希望自己可以創(chuàng)造出每個人都想要使用并且需要的東西出來,那樣也不辜負(fù)來自大自然的寶貴物料。在那之后,阿利爾勒才真正確定了自己的興趣所在——家具,一種不被當(dāng)作雕塑的“實用雕塑”。
“當(dāng)我制作一張木條桌時,我可以想象人們圍繞著它享用早餐、晚餐和聚會時的溫馨場面,能夠為一個家庭增添一件生活中每天都會使用的東西,對我來說便是最大的獎勵?!卑⒗麪柪铡ぐ⒗辜尤缡钦f。她所創(chuàng)作的桌面,讓人聯(lián)想起幾何抽象主義的畫作,創(chuàng)意并不復(fù)雜,卻無限接近概念中的那個“美”的本質(zhì)。
在她看來,盡管那個我們生活所需要的一切都要親手去創(chuàng)造的時代已經(jīng)太過遙遠(yuǎn),但是創(chuàng)造和裝扮我們的周遭環(huán)境是人類永恒的天性。生活在由自己一手打造的家具環(huán)繞的公寓中,讓她感覺到前所未有的幸福和滿足。
提及自己的創(chuàng)作歷程,阿利爾勒不得不感謝自己生活的布魯克林區(qū),這是一個可以在街角淘寶的好地方。在搬到這里的最初幾年,她幾乎每周都可以在街角撿到古董一般的好東西,諸如橡木椅或是老式的金屬柜子,她甚至?xí)@些撿到的寶貝走過20多個街區(qū)把它們帶回家中。endprint
在一次散步中,阿利爾勒·阿拉斯加和男友撿到了一些廢棄的木板,這些木板的顏色有著天然的漸變,看起來還不錯。但當(dāng)時她并沒有確切的想法要用它們來做些什么。在家里堆砌了幾個月之后,阿利爾勒突發(fā)奇想,也自然而然地決定要把它們鋸成一塊塊木條,然后按著人字形拼接起來——當(dāng)時她僅有的工具便是手鋸和錘子。這樣做的結(jié)果讓她震驚:拼接得到的近乎完美的色彩令人眼前一亮,她就這樣幸運地找到了后來創(chuàng)作風(fēng)格的雛形,開始為之不斷試驗。
“但最重要的改變還是來自父親的一個電話?!卑⒗麪柪照f:“那時正好是我辭掉一個雕塑家的助理工作的一個月后,我失業(yè)了,然后我的父親突然打電話給我,問我是否愿意為他在加利福尼亞的餐廳做室內(nèi)設(shè)計……于是我和我的閨蜜Amelie一起租了一輛卡車,從紐約一直開到加州,一路上收集各種可以帶走的廢棄木料,為這個‘巨大的工程做準(zhǔn)備?!?/p>
在接下來的7個月,她都在為父親的餐廳Il Vecchio而奔忙,她標(biāo)志性的拼接桌面就是在那個時候大量創(chuàng)造出來的。測量,切割,敲打,拋光……阿利爾勒的工作從挑選木頭開始便是一絲不茍的,每件作品從設(shè)計稿雛形到最終完成,每一寸皆由她親手定制打造。對于每一位手工藝者來說,創(chuàng)作的過程總是非常漫長和枯燥的,但是無論何時何地,真正的藝人,總是能在其中發(fā)現(xiàn)樂趣并享受其中——這似乎也是一條不變的規(guī)律。
手藝人,生活家或是環(huán)保主義者
阿利爾勒·阿拉斯加認(rèn)為,這個世界上已有的物品數(shù)量已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了人類的需求量,所以,追求環(huán)境保護的阿利爾勒·阿拉斯加盡可能使用已經(jīng)生產(chǎn)出來的物品(比如廢棄的木材和二手物品)進行創(chuàng)作,并且賦予它們以新的生命。
阿利爾勒覺得木頭的紋理和顏色就好像人體的指紋和膚色,每一塊都是獨一無二的。所以,她的作品都是利用木材本身的天然色彩來進行切割、組合、打磨和拼接,就算這會需要消耗很長的時間來制作一樣物品,她也不想要破壞木質(zhì)最純正的天然色彩和木頭本身的味道——因為那才是木頭的真實靈魂。
追求自然的同時,阿利爾勒也追求一絲不茍的精致。如果參觀她的工作室,你會理解什么叫做“看似無意識的極致用心”——插在罐頭瓶子里的雛菊嬌嫩欲滴,路邊撿來的維多利亞時期的老相片被鑲在蕾絲金屬相框里,郵局淘汰的椅架和手工木質(zhì)臺面結(jié)合而成的座椅和一個七年前從跳蚤市場買來的一美元的藍(lán)色生銹金屬臺燈,工作臺是一張刻著前主人名字John的二手木頭長桌,就連尺子掛在墻壁上的造型都透露出黃金比例的美感。這一切構(gòu)成一個完美的畫面——上傳在Instagram上,你會覺得這是世界上“秀幸?!钡淖罡呔辰纭昝廊谌肷畹乃囆g(shù)。
可以說,阿利爾勒在生活和工作上都是一個不折不扣、一絲不茍的完美主義者。在為客戶完成定制家具的過程中,阿利爾勒盡可能會去客戶家中體驗身臨其境的氛圍,包括客戶的性格,愛好和具體需求,她都希望能做到盡可能的了解。如果客戶來自遙遠(yuǎn)的地方,那么他們之間會通過不斷的通信來了解彼此的需求和想法。從素描草圖中,你可以看出這位看似隨性的美女藝術(shù)家骨子里認(rèn)真、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫€性。藝術(shù)的產(chǎn)生,究竟有多少源于這種一絲不茍,或許是一個值得思考的命題。
最近兩年,阿利爾勒·阿拉斯加的興趣從家具轉(zhuǎn)移到了小小的勺子身上。形態(tài)各異的勺子是她從一整塊木頭上一點點挖出來的,這個過程非常緩慢,但是對于阿利爾勒·阿拉斯加來說,這便是樂趣的源泉。在阿利爾勒·阿拉斯加的工作室墻上,貼著這樣一張便簽,上面寫著:“我最喜愛我工作的哪一點?答案是,每一天,我都可以將給我靈感的事物創(chuàng)造成為現(xiàn)實,并且我的狗狗也可以參與進來。”人們喜歡她的作品,喜歡她的生活方式,也許最終就是因為她讓人們看到一個范例,告訴我們該如何去喜歡自己的生活,尊重每一個造物恩典。endprint