萬小菡

炮聲隆隆，槍聲四起，抗戰(zhàn)名曲《還鄉(xiāng)行》激昂的樂章奏響，戰(zhàn)火硝煙和樂隊演奏的畫面穿插出現(xiàn)，音樂紀錄片《樂韻流芳》的敘述就這樣開始了。

《樂韻流芳》是一部講述中國民族音樂家甘濤生平的紀錄片。甘濤是南派二胡演奏的杰出代表。抗日戰(zhàn)爭期間。他參與組建了中國近代史上第一支專業(yè)的民族管弦樂隊——中央廣播電臺國樂隊，發(fā)明了中胡、大胡等樂器。2012年，時逢甘濤誕辰100周年之際，筆者編導攝制了這部紀錄片。

“每一部影片總是會有一個人性的故事在里面，同時由于音樂的存在會顯得更有意思?！泵绹o錄片大師艾倫·米勒在被問到專注于音樂紀錄片的動力時這樣說。完成了紀錄片《樂韻流芳》的創(chuàng)作，并觀看了《尋找小糖人》等多部外國音樂紀錄片之后，筆者對音樂紀錄片的攝制有了一些認識和理解。

一、用音樂的語言述說

攝制音樂紀錄片，應(yīng)發(fā)揮音樂的特點，大膽地用音樂來述說。音樂訴諸人們的聽覺，能夠表現(xiàn)情緒、情感，還能對事物進行一定的描繪，使人產(chǎn)生豐富生動的聯(lián)想，從而體驗到創(chuàng)作者所要表達的感情和意境。在音樂紀錄片中，音樂是敘述的主要手段，它不僅對畫面起補充、深化、烘托和渲染作用，而且是主題內(nèi)容的重要組成部分。

《樂韻流芳》攝制之初，遇到了資料不全的困難。甘濤已去世多年，了解他的親人、朋友、同事也大多離世，由于種種歷史原因，關(guān)于他的文字記載也不多。這對講述他的生平和音樂活動造成了很大困難。究竟該如何塑造甘濤的形象呢？這時，筆者想到了要充分使用甘濤留下的僅有的幾首二胡獨奏、合奏曲的錄音，用他的音樂來述說，讓觀眾直接聆聽他的演奏，傾聽他的心聲，體會他的情感。這些樂曲是甘濤自我表達的最好、最貼切的語言，千言萬語都匯聚在他的音樂中。這就是音樂的力量。有些時候，音樂比文字能表達得更多。

《樂韻流芳》一片的開頭，激情的演奏和激烈的炮火交織在一起，以突出主題，震撼和吸引觀眾。片子在20世紀初期西方文化涌入、中國傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)型、民族新音樂文化得以發(fā)展的大背景下，重點介紹甘濤順應(yīng)宣傳抗戰(zhàn)的需要，抓住機會實現(xiàn)他的音樂抱負。在敘述甘濤的出生和成長時，音樂轉(zhuǎn)為他本人演奏的二胡獨奏曲《還鄉(xiāng)行》的抒情段落，解說停止，讓觀眾靜靜聆聽甘濤才華橫溢的演奏。這段音樂營造出一個意象，讓人們?nèi)ヂ?lián)想少年甘濤對音樂的熱愛，以及他是如何學習民樂演奏的。介紹甘濤二胡演奏的部分以他的二胡獨奏曲《行街四合》開始，讓觀眾聆聽、品味他的出色演奏。這時，甘濤高超的演奏比任何語言都更生動、更有說服力，他演奏的音樂就是他自身最真實的寫照。這一段二胡曲持續(xù)了2分45秒，其間插入字幕解說，插入二胡演奏家閔惠芬等人對甘濤演奏的介紹和評價。

音樂的力量能夠通過聽覺感官直抵人心，動人心魄。大膽地、恰到好處地運用音樂表達和述說，音樂紀錄片總是能一次次打動人心。

紀錄片《尋找小糖人》說的是美國民謠歌手羅德里格茲的傳奇人生。片中大量使用了羅德里格茲創(chuàng)作和演唱的歌曲，述說他的人生經(jīng)歷，展現(xiàn)他的內(nèi)心世界。例如，音樂制作人斯蒂夫·羅蘭德傷感地講述了當年羅德里格茲在圣誕節(jié)的前兩周被唱片公司解約，那時他還沒什么名氣。這時，羅德里格茲的歌曲《因為》響起：因為我丟了工作，就在圣誕節(jié)的前兩周，我在下水道對耶穌傾訴……接著，影片轉(zhuǎn)向敘述20世紀70年代的南非，羅德里格茲具有反叛意味的歌曲成為解放人們心靈的音樂而大受歡迎。伴隨著他的歌聲，畫外音響起：“市長掩蓋犯罪率，理事會的女人猶猶豫豫，公眾變得易怒，但忘了選舉的日子……”這些歌曲和被采訪者的講述融合在一起，生動地描繪出了羅德里格茲的形象，感動了觀眾。

《一路平安》是法國導演托尼·加特利弗拍攝的紀錄片，以風格多樣的吉卜賽音樂溯源吉卜賽民族的歷史和文化。在片中，導演運用富有不同地域特色的吉普賽音樂來講述各地吉卜賽人的生活。比如，影片開頭用一段具有印度風情的吉卜賽音樂展開敘述，時而深情悲愴時而歡快熱烈的音樂和馬車轱轆碾壓砂石的聲音、腳鈴叮當聲、滴水的嗒嗒聲等混合在一起，描述了吉卜賽人在印度干裂的土地上四處奔波的生活情景。再如，片中用大段極具東歐風情的吉卜賽音樂，回憶吉卜賽人在羅馬尼亞極權(quán)統(tǒng)治時期的生活，展現(xiàn)了吉卜賽人在匈牙利與當?shù)厝说慕涣?。這樣，使人們真切地了解到吉卜賽人的生活和他們的精神世界。

二、建立音畫交融的意境

在音樂紀錄片中，音樂塑造聽覺意象，畫面塑造視覺形象。這時，要將音樂與畫面融匯在一起，利用視聽感官的通感作用，相互延伸、拓展，建立音畫交融的意境，以調(diào)動觀眾的情感、激發(fā)觀眾的聯(lián)想，使他們產(chǎn)生共鳴。

王國維在《人間詞話》中講道，意境是情與景的統(tǒng)一，是情景交融。他指出，景“以描寫自然及人生之事實為主”，是客觀的、知識的；情為“吾人對此種事實之精神之態(tài)度”，是主觀的、感情的。如果將音樂紀錄片的畫面看作客觀的“景”，那么，音樂就是主觀的“情”的表達。這時，音樂旋律的情緒基調(diào)、節(jié)奏等與畫面的情感內(nèi)涵、節(jié)奏應(yīng)該是吻合的、一致的。

《樂韻流芳》中表現(xiàn)甘濤童年學拉二胡的片段，以現(xiàn)在拍攝的實景畫面和音樂相結(jié)合，共同營造出一個意境，引發(fā)觀眾聯(lián)想，從而完成敘事。片中這一段畫面是：緩緩搖拍的鏡頭呈現(xiàn)出甘濤兒時居住的庭院，明亮光線下碧綠的樹葉，紅色的木屋、花窗，一把倚靠在窗前的二胡，滿地樹影婆娑。這時，所用的音樂是甘濤1980年錄制的二胡獨奏曲《還鄉(xiāng)行》，旋律優(yōu)美深情，節(jié)奏和緩從容。音樂和畫面形成統(tǒng)一的意境，給觀眾足夠的空間和時間，讓他們聯(lián)想當年那小小少年如何在庭院中努力地拉著二胡。

音樂的述說可以沁人心脾，感動心靈。音樂紀錄片《聽風的歌》記錄了冰島知名樂團Sigur Ros在家鄉(xiāng)舉辦的一系列演出。全片沒有解說詞，只有樂隊成員的講述和他們的音樂。堅硬的山石、歪倒的墓碑、荒原、破房子、膠木唱片的噪聲、錄音設(shè)備的嘯聲和人的歌唱聲，這一切都被《聽風的歌》收入片中。畫面和音樂融合，形成一個完整的“風”的意境。如風吹過，風在嘯鳴；似大海上的風，又似山間的風，席卷一切，動人心魄。導演把自己對家鄉(xiāng)的感受這樣表現(xiàn)出來，給人留下深刻的印象。

三、以音樂提升畫面，揭示主題

貝多芬說，音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。音樂能夠展示人物或事件深層的內(nèi)涵，引發(fā)觀眾哲理性的思考。這在音樂紀錄片中，是通過以音樂提升畫面內(nèi)容、概括和揭示主題來實現(xiàn)的。這就要求創(chuàng)作者準確把握主題，深入人物的內(nèi)心世界，深入事件的本質(zhì)，用音樂準確表現(xiàn)人物的思想感情和事件的內(nèi)涵，引導觀眾對作品的主題做深層次思考。

美國導演朗·費力加攝制的《天地玄黃》可以說是一部“純音樂”的紀錄片，它以高度概括、提煉的手法展示了世界各地千變?nèi)f化的自然和人文景觀，展示了各地生活理念、宗教信仰等差異巨大的人們的生存狀況。全片沒有解說，沒有人物采訪談話，只有音樂和現(xiàn)場聲；畫面是不斷跳躍、變化多端的，音樂卻相對平穩(wěn)、一致。音樂和畫面似乎是各說各的，但是當它們結(jié)合在一起時，卻產(chǎn)生了奇妙的效果，使觀眾看到千變?nèi)f化的景物、生靈之間原來有那么多共通、共同的東西，這就是創(chuàng)作者用音樂強調(diào)的理念。例如，在《天地玄黃》的開頭，畫面接連展示了加德滿都的寺廟和濕婆教圣僧、在耶路撒冷哭墻前祈禱的人們、在麥加祈禱的人們；伊朗伊斯法罕伊瑪姆清真寺、法國蘭斯大教堂、中國拉薩卓康寺、日本京都龍安寺等，以及那些地方穿著不同僧袍的僧人。這時，畫面所展示的場景和人物變化巨大，但是，所用的音樂是同一段平穩(wěn)、空靈、深邃的旋律。這樣的音樂運用使人領(lǐng)悟：這些看似差異巨大的宗教其實質(zhì)是一樣的，這些信仰不同的人群其精神世界和所追求的東西也是一樣的。這樣，音樂不僅渲染了畫面氣氛，和畫面一起形成了完整的意境，還引導人們思索，使人有所感悟，從而揭示了主題，升華了畫面內(nèi)容。endprint