王佳

當(dāng)今聲樂表演中對演唱作品的傾向行為，導(dǎo)致了意大利古典藝術(shù)歌曲這類聲樂藝術(shù)寶庫中的經(jīng)典之作也在一定程度上被忽視。典范之作中，《尼娜》這首藝術(shù)歌曲中涵蓋了許多韻味和技巧，欲領(lǐng)悟其精髓，必須細(xì)細(xì)品味、鉆研。意大利古典藝術(shù)歌曲因其可針對氣息運(yùn)用的各個方面進(jìn)行練習(xí)，引起了聲樂學(xué)習(xí)者的珍視。嚴(yán)謹(jǐn)而扎實(shí)地把握這類純粹的聲樂歌曲的演唱，是美聲唱法訓(xùn)練不可缺少的訓(xùn)練內(nèi)容，也是聲樂表演不可擯棄的根基。

目前，通過舉辦古典藝術(shù)歌曲的音樂會等形式，國內(nèi)聲樂界演唱家、教育家正在引導(dǎo)聲樂演唱者對這方面的思考。本文通過挖掘及整理意大利古典藝術(shù)歌曲《尼娜》的藝術(shù)特征，深刻剖析了歌曲蘊(yùn)含的深厚歷史積淀及藝術(shù)底蘊(yùn)，以及歌曲的藝術(shù)內(nèi)涵；同時如何運(yùn)用美聲唱法豐富而有效的技術(shù)手段，解決演唱中的實(shí)際問題。以及通過對《尼娜》這樣一首體現(xiàn)了技術(shù)性與藝術(shù)性高度融合的典范作品的分析和思考，提倡聲樂演唱必須扎根與傳統(tǒng)，回歸古典，結(jié)合時代創(chuàng)新要求，不斷規(guī)范自身的演唱、追求美的聲音、形成良好的演唱風(fēng)格。

《尼娜》是一首著名而又具有代表性的意大利古典歌曲，是歌劇《三個可笑而瀟灑的男子漢》中的一首選曲，表現(xiàn)出母親哀悼思念亡女尼娜，期望她重返人間的深切情感。歌曲篇幅不大，但精致優(yōu)美，情感深刻，富有藝術(shù)內(nèi)涵和感染力。

1749年，意大利歌劇《三個可笑而瀟灑的男子漢》將“尼娜”帶到了英國倫敦，由此這首歌曲就迅速流傳，家喻戶曉。歌劇的制作方請了許多當(dāng)時的作曲家來為歌劇寫作，但是在歌劇的詠嘆調(diào)匯集，最受歡迎的歌曲（Favorite songs）里，《尼娜》的作者卻沒有署名。在其他的版本中我們大多看到歌曲的作者是佩爾戈萊西的名字，但是由于佩爾戈萊西逝于1736年，因而難以確認(rèn)，也有人認(rèn)為是意大利作曲家萊蓋倫齊渥·文欽佐·錢比或者是萊斯塔的作品。

意大利古典藝術(shù)歌曲大多具有旋律優(yōu)美、短小精致，富有詩意的特點(diǎn)，歌詞同旋律和諧而美妙的相結(jié)合。《尼娜》的創(chuàng)作建立于肥沃的藝術(shù)土壤上，其直白而簡潔的歌詞、動人的旋律、高貴典雅的鋼琴伴奏，散發(fā)著恒久的藝術(shù)魅力。此曲采用了有再現(xiàn)的單二部曲式寫成。第二部分一開始緊湊的節(jié)奏及旋律中音程跳動與第一部分平穩(wěn)舒緩的旋律形成了明顯的對比。

《尼娜》的旋律寫作充分體現(xiàn)了意大利古典藝術(shù)歌曲平靜而富有內(nèi)在張力；文雅、樸素而情感豐富的藝術(shù)效果。在音樂線條緩緩流動的表面之下卻暗潮涌動，悲寂的情感迸發(fā)而出，令人動容。

鋼琴伴奏同藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作是不可分割的有機(jī)體，它的創(chuàng)作是作曲家為塑造完美音樂形象，表達(dá)深刻思想內(nèi)容而進(jìn)行整體構(gòu)思的一種展示想象力、豐富表現(xiàn)力的重要的藝術(shù)創(chuàng)作。鋼琴伴奏對完整的表現(xiàn)歌曲內(nèi)容、構(gòu)成鮮活的音樂形象、帶動演唱情緒、烘托表演氛圍起著不可或缺的重要作用。

《尼娜》是用西洋典型的旋律小調(diào)寫成。在小行板的速度上，歌腔先是圍繞屬音3，后又多次出現(xiàn)在下屬音2上，進(jìn)行樂思的陳述；接著，出現(xiàn)力度為F的四分附點(diǎn)音符和母親對愛女悲痛的呼喊。這支歌前后兩個段落，在演唱時都需反復(fù)一次。樂曲的最后有一個強(qiáng)起而弱收的結(jié)束句，表現(xiàn)出母親痛定思痛的心情，和明知人死不能復(fù)生，而期望女兒回到人間的愿望。歌曲的伴奏，除了“聽外面鑼鼓聲……”外，最后兩小節(jié)的終止式為飽滿的和弦外，其余都是娓娓裊裊的分解和弦。這一伴奏織體，為深情的人聲部分提供了一個安謐，輕柔和哀婉的背景。

用意大利語來演唱《尼娜》必須經(jīng)過認(rèn)真、系統(tǒng)地發(fā)音學(xué)習(xí)。在具體訓(xùn)練中，首先，應(yīng)該進(jìn)行元音a、e、i、o、u的發(fā)音練習(xí)，將五個元音都放到咽腔內(nèi)，然后再進(jìn)行各種輔音與元音拼讀的練習(xí)，所謂字正腔圓。其次，逐步開始高聲而清晰流暢地讀歌詞。然后按照節(jié)拍讀歌詞，也就是將歌詞按節(jié)奏朗讀出來；將歌詞加入旋律，將整首歌曲連貫起來。最后，進(jìn)一步培養(yǎng)良好的語感，深刻理解歌詞的含意，將作品的風(fēng)格、思想內(nèi)容表達(dá)得準(zhǔn)確而深刻，達(dá)到演唱的藝術(shù)要求。

《尼娜》的演唱也是以優(yōu)美而統(tǒng)一的音質(zhì)作為藝術(shù)的目標(biāo)。優(yōu)美的音質(zhì)建立在扎實(shí)的發(fā)音、科學(xué)的共鳴、統(tǒng)一的音質(zhì)上。

要擅于把握一首作品通過曲譜、作者以及外來各類資源中透露的演唱信息，或演唱的細(xì)節(jié)提示。在《尼娜》的演唱中會遇到演唱表演與作品之間的一些具體細(xì)節(jié)問題，如果忽略曲譜及相關(guān)的資料信息，隨意而為之，將會對演唱產(chǎn)生不良的影響。

《尼娜》的廣為傳唱，通常是使用f小調(diào)來演唱的。歌曲演唱的目的在于表現(xiàn)歌曲的藝術(shù)內(nèi)涵，滿足觀眾的審美要求，不在于音調(diào)的高低。同時由于樂器發(fā)展的局限，在17、18世紀(jì)的音比現(xiàn)今的音要低，適當(dāng)?shù)囊普{(diào)，在《尼娜》的演唱中是允許的。

《尼娜》中的裝飾音及加花是意大利古典藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點(diǎn)，最優(yōu)秀的歌唱家們在演出時常常做即興裝飾及加花演唱。最初，裝飾音和加花的使用，目的在于豐富音樂的表情，增強(qiáng)演唱的感染力，展示演唱者聲音的靈巧性和寬闊的音域。然而，盲目地追求通過裝飾及加花來炫技，很容易陷入演唱的誤區(qū)，應(yīng)當(dāng)把握好原則：如果聽起來唱得很吃力，不能游刃有余的駕馭，甚至破壞了演唱的完整性，那么還是不要強(qiáng)迫去完成過于復(fù)雜的裝飾組合，可以不唱或選擇自己勝任的組合來唱。

《尼娜》雖然是一首入門的歌曲，由于其在聲樂演唱中的重要地位，不同時期、不同國家的許多藝術(shù)大師錄制了豐富的、高水準(zhǔn)的、具有指導(dǎo)性的版本。例如，當(dāng)代女高音迪里拜爾不僅有演唱會版本，同時還有教學(xué)版，著名男高音斯吉帕的演唱版本是比較早期的，具有意大利原汁原味的一個男聲版本。對比歌曲的譯音、語氣語感和歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)，在歌曲演唱中形成適合自身的演唱特點(diǎn)，同樣是唱好《尼娜》的重要的、不可忽略的再創(chuàng)作過程。

優(yōu)秀的作品，更加需要優(yōu)秀的演員，《尼娜》是一首感人淚下的藝術(shù)歌曲，她的藝術(shù)表達(dá)需要演唱者全身心投入。因此，在演唱歌曲時，忘我地融入歌曲的情境中，醞釀情緒，引發(fā)觀眾的共鳴，創(chuàng)造與歌曲內(nèi)容相融合的氣氛。

放松的姿態(tài)，優(yōu)雅的動作，是《尼娜》表演中極為需要準(zhǔn)確把握的。歌曲的主題悲傷但不悲憤，難過而不歇斯底里，古典藝術(shù)歌曲的風(fēng)范是以情動人，演唱時輔以動作但切不可夸張。

在《尼娜》的演唱中有許多漸強(qiáng)、減弱等力度的變化，在表演時不可大肆發(fā)揮，帶入一些過于自由的速度處理。

盡管《尼娜》是一首短小的古典藝術(shù)歌曲，但越是傳統(tǒng)的，越是有珍貴的內(nèi)涵值得我們探究、品味。

本文以意大利古典藝術(shù)歌曲的藝術(shù)風(fēng)格特征及美聲唱法為研究基礎(chǔ)，介紹了《尼娜》的創(chuàng)作背景、直白簡潔的歌詞、動人的旋律、靈動的鋼琴伴奏等藝術(shù)特征。以此分析了《尼娜》的曲式結(jié)構(gòu)、演唱風(fēng)格特點(diǎn)、演唱技法的運(yùn)用等歌曲演唱的內(nèi)在要求。繼而以自身的演唱表演為實(shí)踐依據(jù)，進(jìn)一步分析了《尼娜》的演唱中可操作的、對演唱具有現(xiàn)實(shí)意義的再創(chuàng)作。

演唱不同時期以及不同國家的藝術(shù)作品必須要體現(xiàn)出各自獨(dú)特的氣質(zhì)、韻味。不論是演唱意大利古典藝術(shù)歌曲《尼娜》，還是演唱其他不同時期，風(fēng)格各異的聲樂作品都要秉承“洋為中用、古為今用”的學(xué)習(xí)方法?？陀^地把握美聲唱法發(fā)展的脈絡(luò)，在回歸的心態(tài)中、運(yùn)用自然的、樸素的身心去體驗(yàn)、去演唱作品。

通過對《尼娜》這樣一首體現(xiàn)了技術(shù)性與藝術(shù)性高度融合的典范作品的分析和思考，追求美的聲音、形成良好的演唱風(fēng)格。