王思琦

摘 要：敦煌是藝術(shù)的象征，是世界人民對美的追求和向往的藝術(shù)殿堂。其中，尤其以敦煌莫高窟的壁畫最讓人癡迷。日本的巖繪藝術(shù)不僅繼承了中國壁畫的繪畫理念以及繪畫技巧，還結(jié)合了本國的藝術(shù)特色，進(jìn)而形成了獨(dú)特的日本巖繪風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：敦煌 莫高窟壁畫 巖繪

敦煌壁畫的內(nèi)容豐富多彩，所有壁畫各不相同，藝術(shù)家們借其表達(dá)了自我的內(nèi)心世界，表達(dá)了人們對生活的熱愛和對美好愿望的企盼。正因如此，壁畫的藝術(shù)風(fēng)格同其他的繪畫藝術(shù)形式不盡相同，而唐代是我國壁畫發(fā)展的鼎盛時期。日本的巖繪藝術(shù)就是來源于當(dāng)時的佛家教派，并由佛教引入日本，從此在日本形成自己獨(dú)有的藝術(shù)特色。因此，要探索日本的巖繪，就必須要對敦煌壁畫進(jìn)行深入而細(xì)致地研究。

一、敦煌壁畫的藝術(shù)特色

敦煌壁畫主要的藝術(shù)表現(xiàn)形式有兩點(diǎn)，一種來源于我國傳統(tǒng)的壁畫技巧，另一種則是西域的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

（一）西域表現(xiàn)技法

源于西域的天竺凹凸繪畫技藝獨(dú)樹一幟，多運(yùn)用局部暈染，顏色上明暗結(jié)合，凸顯主題立體效應(yīng)。這種繪畫技巧從西域過渡到敦煌已經(jīng)發(fā)生了很多的改變，具體在對人物形象的刻畫處理方面就是多使用肉色的顏料，同時對眼部的顏色選用多以紅色為主，更加直觀鮮明，鼻部的顏色多選用明暗夾雜，以此來增強(qiáng)立體感，放眼望去整個面部都栩栩如生。

（二）中國傳統(tǒng)表現(xiàn)技法

中國傳統(tǒng)的表現(xiàn)技法和西域的方式截然不同，多用紅色直接暈染在人臉部和眼部周圍，形成紅潤的氣色。這種繪畫習(xí)慣來自于戰(zhàn)國時期，在西漢形成了自己的技法，連同西域的繪畫形式延續(xù)了百年之久，一直到隋朝才逐漸融合。

二、敦煌莫高窟壁畫概述

莫高窟位于甘肅敦煌東南方向25公里的位置，鑿于鳴沙山的東麓斷崖處。傳說在公元366年，樂尊來到這個地方，恍惚之間看到鳴沙山光芒萬丈，好似佛光普照、千佛聳立，于是心中無限激蕩，隨后在東麓斷崖的位置開鑿出一個石窟。由于當(dāng)時絲綢之路商賈來往絡(luò)繹不絕，盛況空前，很多商人在這個地方對未來生活的美好前景許下愿語，并且隨后請來工匠畫師為其塑像。在此之后的近一千年，對于莫高窟的修葺從未間斷。據(jù)相關(guān)的數(shù)據(jù)顯示，在莫高窟內(nèi)有近四萬五千平方米的壁畫。

莫高窟的壁畫主要涉及的內(nèi)容是佛教題裁，具體包括：佛像繪畫、山水繪畫、故事繪畫以及相關(guān)的圖案裝飾圖畫。在這些繪圖中，佛像繪畫主要作用就是宣揚(yáng)佛家思想，各種佛像以及菩薩的描繪都讓莫高窟別名千佛洞名副其實(shí)。經(jīng)變畫也是眾多壁畫中的一種，是利用文學(xué)色彩以及繪畫技巧將佛教中深邃的道理轉(zhuǎn)化為通俗淺顯的形式的一種方法，又稱之為變相。對比這些，故事畫就顯得特別的簡單明了、通俗易懂。其將宗教的意義變得寫實(shí)具體，主要借助故事繪圖將一些因果循環(huán)、因緣修行等簡明地傳遞給信奉佛教的男男女女。還有裝飾圖案的繪畫雖然沒有什么重要的含義，多為藻井、裝飾性質(zhì)的圖案，但是依然可以營造一種美輪美奐的藝術(shù)大背景。

三、敦煌莫高窟壁畫風(fēng)格

（一）無透視

由于受到佛教的影響，敦煌莫高窟的壁畫采用無透視的繪圖方式。這樣可以更加突出人物的形象特征，有助于宣揚(yáng)佛教的倫理和因果報(bào)應(yīng)等。在敦煌莫高窟的壁畫里面，對于人物的塑造主要源于作者的主觀情感，布局繪圖的整個過程也都是基于作者的美感欣賞以及想象力、表現(xiàn)力。因而，無透視也成為了敦煌莫高窟壁畫的一大特點(diǎn)。

（二）繪圖平衡對稱

觀賞者面對對稱的畫面可以得到緩解壓力、舒適的視覺效應(yīng)，一旦將這種平衡對稱的藝術(shù)手法放在人物的構(gòu)圖上，即可以讓觀賞者得到極為穩(wěn)定的神經(jīng)休憩。平衡對稱是敦煌莫高窟壁畫裝飾藝術(shù)的主要特征，敦煌的壁畫多采用對稱的構(gòu)圖，譬如其間的圖案、藻井等。對稱會帶給人一種穩(wěn)定的形式美，這種美是視覺的，是安靜的，也有可能是死氣沉沉的，但是就目前的文化跡象而言，在壁畫中對稱的布局和不對稱的構(gòu)圖多同時存在于一個畫面。這樣一來，作為宗教繪畫表現(xiàn)形式的一種，敦煌莫高窟的每一幅壁畫都有著獨(dú)特的魅力和藝術(shù)價值。

四、敦煌莫高窟壁畫經(jīng)典——以飛天為例

濃濃的中國味道以及鮮明的民族氣息是敦煌壁畫與眾不同的藝術(shù)特色。敦煌壁畫的線條相對嚴(yán)密，較早時候的鐵線刻畫，主要集中在人物的特征描繪上。敦煌壁畫中舞與樂是密不可分的，兩者互相依托。樂以舞為其形的展現(xiàn)，舞將樂視為其聲的表達(dá)。不斷吸納融合各個民族的優(yōu)秀藝術(shù)終于在唐代誕生了世界為之贊嘆的敦煌壁畫最高的成就，即飛天形象的出現(xiàn)。飛天，在佛教中被看做香音神的菩薩，我們從畫面上看到的飛天就是菩薩能歌善舞，體攜香氣，美麗絕倫。在唐代“飛天”的表現(xiàn)更加生動多變，借助于曼妙的飄帶一個個栩栩如生的形象徜徉在天空，盡情飛舞，美麗精彩不可方物。

五、日本巖繪風(fēng)格——對中國敦煌壁畫的繼承與發(fā)揚(yáng)

（一）礦物顏料的傳承

日本傳統(tǒng)壁畫里面具有代表意義的是日本的高松冢古墳壁畫。高松冢古墳東側(cè)的壁畫繪有青龍圖案，西側(cè)則是白虎的圖案，位于北部的壁畫圖案選用玄武，在東西壁的兩翼都繪制男女群像，在天井處有星座，種種形式都讓人聯(lián)想到中國的壁畫。據(jù)相關(guān)的歷史書籍記載，日本對于顏料的使用以及記載都十分的細(xì)致，不難看出顏料對于當(dāng)時的日本壁畫十分重要。譬如，煙子、同黃、青黛等。傳統(tǒng)的壁畫多數(shù)利用密實(shí)的顏料直接進(jìn)行涂抹，沒有將礦物顏料的平滑質(zhì)感以及立體特色充分顯現(xiàn)出來。

（二）現(xiàn)代礦物顏色

現(xiàn)在，很多畫家依然選用礦物顏色作為其繪畫的主要顏料，其來源于巖石礦物。就其畫作展現(xiàn)形式而言，主要有以下特征：

第一，集中國古代的繪畫形式與風(fēng)格。

第二，大量借鑒日本繪畫技法。

第三，將礦物顏料、粉末性質(zhì)的顏料調(diào)配形成膠水，用于繪畫。

第四，重視顏色以及質(zhì)感。

第五，綜合運(yùn)用多種技法，凸顯現(xiàn)代感。

日本繪畫中不僅繼承了中國唐代的繪畫方式，還將本民族的裝飾技巧融合其中。首要的就是做底，采用胡粉以及一些礦物顏料進(jìn)行著色時，將顏色細(xì)化作大、中、小不同的顆粒狀，具體分成三到十七號，隨著號數(shù)的遞增，顏料的質(zhì)地越來越輕薄、細(xì)膩。隨后將其與配制的膠水放在一起，進(jìn)行涂抹?，F(xiàn)代的巖繪較為鮮明的特征就是關(guān)注材質(zhì)的對比，將不同材質(zhì)的紋路美態(tài)充分展現(xiàn)，在同一個空間畫面交相輝映。這些都可以看出材質(zhì)對于構(gòu)圖的重要意義，這些時時敲擊著創(chuàng)作家的心靈，讓創(chuàng)作者不斷將自己的靈感付諸于藝術(shù)之上，不斷將巖繪技藝發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新。

（三）巖繪材質(zhì)的語言表達(dá)

色彩剖析。純粹天然的礦物質(zhì)色彩是自然的色彩，比較溫和質(zhì)樸，其顆粒的形狀是角狀，顆粒越是精細(xì)角度越為尖銳，呈現(xiàn)出近乎透明的質(zhì)感和光澤度，但是由于會夾雜進(jìn)一些雜質(zhì)，所以顯現(xiàn)出的色彩會比較特殊，偶有微妙的變幻。此外在經(jīng)歷高溫時，其材質(zhì)語言會在燒制狀態(tài)下出現(xiàn)不同的色度，形成色階。

肌理效果。繪畫肌理的產(chǎn)生是不需要任何的外力的，完全是來自作者自己的目的意圖，形成最終的創(chuàng)作效果。特別是周圍一些稀松平常的小物件都可以成為創(chuàng)造藝術(shù)畫面的工具，將材質(zhì)看做構(gòu)造藝術(shù)的橋梁，可以將整個繪畫的質(zhì)感提升到更加和諧更加具有藝術(shù)味道的地位。

六、結(jié) 語

敦煌壁畫體現(xiàn)出來的對于佛教的尊重和包容在世界上是相對罕見的。這里面包含了對佛教歷史的梳理以及對佛教思想的深度挖掘。這些都從各個角度展現(xiàn)出不同的歷史時期的藝術(shù)風(fēng)貌以及相應(yīng)的傳承和改變。敦煌莫高窟更像是一部立體的歷史宏圖、藝術(shù)華章。它將數(shù)量恢弘、技藝精湛的壁畫技術(shù)呈現(xiàn)在世人面前，帶給人震撼的視覺沖擊和審美刺激，堪稱世界壁畫殿堂的奇跡。而日本的巖繪藝術(shù)也是在繼承中國壁畫繪畫藝術(shù)的同時加以本民族的藝術(shù)特質(zhì)，形成了獨(dú)具日本民族審美風(fēng)格的日本巖繪藝術(shù)。

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作者單位：

黑龍江省佳木斯大學(xué)