“在我的懷里,在你的眼里。那里春風(fēng)沉醉,那里綠草如茵。月光把愛戀,灑滿了湖面。兩個人的篝火,照亮整個夜晚。多少年以后,如云般游走。那變換的腳步,讓我們難牽手。這一生一世,有多少你我,被吞沒在月光如水的夜里……”
《貝加爾湖畔》,是樂壇才子李健另一扛鼎之作。此歌,唱盡了前蘇聯(lián)歌曲的浪漫與懷舊。一樁淡淡的,靜謐的,憂傷的往事回憶,浮現(xiàn)眼前。繽紛的雪花,湖邊的篝火,講述了一段,穿越時空,凄美的愛情故事。
泠泠畫罷,為誰情苦。品讀畫家老駟的《懷舊》系列畫作,總會在心頭耳邊,飄來此歌。過往的回憶,在畫面中激蕩、徘徊;如今的現(xiàn)實,卻又如此夢幻而陌生。我是誰。我的曾經(jīng)和過往,哪兒去了。我的未來和方向是什么。我不知道。我正在尋找,追問。追問這個美麗新世界。《懷舊》畫作之一,一個少女身著文革期間的工人裝,一只手戴著勞動時的線手套,握著扳手;另一只手閑閑地攥著手套。她雙唇微啟,遙望遠方。畫幅右下,一個竹殼暖水瓶,一個搪瓷缸子。畫作,真實記錄了文革前后的生活場景。此畫的技藝和格調(diào),談不上精湛和高雅,可是真實和質(zhì)樸的理想,撲面而來,令人動容。那個時代,并不美好,畫家也曾被一塊紅布蒙住了雙眼,蒙住了天。那個時代,卻是畫家真摯、投入走過的青春時代,見證了當(dāng)年的激情和夢想。此畫,顯示了畫家的寫實功力、人文情懷和樸素的價值觀。老駟另一人物畫風(fēng)格,則是抽象寫意畫。畫中人物,或避世,或逍遙,或取材宗教,人物皆盡怡然自得,靜淡無憂。從這些世外桃園般的畫幅中,反映了畫家的精神世界和內(nèi)心感受,這里技法退居二線,靈魂的自由呼之欲出。清淡的畫風(fēng),彰顯了畫家對避世絕俗生活的向往。
有境界,自成高格。言有盡,意無窮。老駟的山水畫作,大致可以分為兩類。其一仿古空靈之風(fēng);其二,現(xiàn)實主義傾向。仿古山水畫,亦分水墨和青綠。水墨山水,元氣淋漓,清剛雅健。青綠山水,色彩斑斕,不染塵俗。讀其畫,可讀其人,深厚的師承之底。畫家繼承了黃賓虹、任伯年、黃秋園等大師的山水畫創(chuàng)作的技巧和智慧。青綠山水,因為色彩鮮麗,往往容易流俗。難得老駟之青綠,羚羊掛角,無跡可求,未染一縷塵世俗風(fēng),筆底渾厚,意象高潔,境界始大,感慨遂深,遂變畫工之作而為文人之作。此為畫家山水創(chuàng)作之“無我之境”。老駟另一山水創(chuàng)作題材,則是現(xiàn)實主義風(fēng)格。這里,畫家搖身一變,成為民間底層群眾的代言人。如系列畫作,《對話》,《山里的事》,《二叔的生活》,《鄉(xiāng)戀》。人徜徉于山水之間,或途經(jīng),或勞作,或棲居,或享受山野風(fēng)光,鄉(xiāng)土民情,煙火人生,淳樸真實。讀之,浮想起多年前的一部經(jīng)典老電影,《咱們的牛百歲》。這里的山水創(chuàng)作,則為“有我之境”。格外值得一評的,則是老駟在山水創(chuàng)作中,運用了“積墨法”。積墨法的關(guān)鍵,行筆要靈活,用筆應(yīng)參差交錯,聚散得宜。觀老駟之積墨之法,筆筆有力,行筆有度,墨色靈動,光彩煥發(fā)。
弄夜色,空馀滿地梨花雪。老駟的花鳥畫,則是其人浪漫唯美,溫情細膩之作。蘭花挺而健,有海派大師吳昌碩的味道。牡丹芍藥,鮮妍清麗,為“沒骨法”上乘佳作。粉而不俗,艷而不過,淡怡秀美,頗有惲壽平之遺風(fēng)。竹子清癯,綽約如玉。螃蟹可喜,人間歡情。讀老駟的花鳥畫作,有格有情,自然純真。品其人,不失其赤子之心??v觀老駟,三大畫科之畫,總會品讀出他內(nèi)心的沖突和碰撞。畫家,游走在“入世”和“出世”之間,掙扎、向往、徘徊、憧憬。讀其畫,度其人,心底真實的痛和對昔日生活的眷戀,充盈筆端。
老駟自幼年時代,就常在父親身邊,看父親畫文革宣傳畫。家中翻閱的畫冊,則是達·芬奇素描和天津美院的國畫作品。畫家最初的藝術(shù)視角,即藝術(shù)萌芽期間,第一顆種子,種下的是不搭界的多種藝術(shù)風(fēng)格。這對畫家今后的發(fā)展,有利也有弊。利在作畫風(fēng)格和畫科選擇上,無掣肘。畫家眼界開,包容廣,能夠盡情吸收、汲取多種營養(yǎng),滋養(yǎng)藝術(shù)之根。觀老駟今日之畫,亦是如此。他是一個罕見的奇才,什么都畫的畫家。什么都畫的畫家,近代以張大千為最。老駟亦是又一“百科全書”式畫家。弊,則是攀登幾大畫科技藝之路上,已經(jīng)日趨接近山頂,畫家則會陷入一種迷茫和困惑的狀態(tài)。因為,哪一個風(fēng)格都舍不得丟掉,哪一個風(fēng)格都是自己幾十年苦心經(jīng)營的盛開的花。舍哪一個,不舍哪一個,則一時迷茫,不可預(yù)知?!盾髯印駥W(xué)》中,講了一個“鼯鼠五技而窮”的故事。此鼠稱之為“鼯鼠”,因為它身懷鼯:飛、爬、游、跑、掘。按理說,此鼠身懷五種技能,難能可貴。但它能飛不能上屋,能緣不能窮木,能游不能渡谷,能穴不能掩身,能走不能先人。最終反誤于多技。此典故,老駟,自當(dāng)思之審之重之,勿因多才誤己,需思考凝練自我畫風(fēng)的主題和特色。在此一書的是,張大千,雖然百科俱佳,但他大致經(jīng)歷了幾個明顯的階段,有清晰的藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò),和重點的畫科精進方向:學(xué)詩階段,臨古人階段(山水),文人畫階段(意境),敦煌學(xué)壁畫階段(師承),人物畫階段(創(chuàng)新),青綠山水畫階段,晚年眼疾自創(chuàng)潑墨潑彩階段。
老駟,自小所讀書籍,是前蘇聯(lián)小說。在性情和學(xué)養(yǎng)上,畫家的底色,是革命者的激情、浪漫和奮斗精神。剛健,雄渾,自強不息的精神風(fēng)貌,影響并感染了畫風(fēng)。隨著年齡的增長,閱歷的加深,生活的磨難,畫家開始對《莊子》等玄學(xué)哲學(xué)產(chǎn)生興趣,繼而在畫作創(chuàng)作上,滲透了莊子的美學(xué)觀點。返樸歸真、觀察自然、悠然瀟灑的身心狀態(tài)、以及對美與丑不確定性的認識,使畫作呈現(xiàn)了拙美的意趣和出世的哲學(xué)思想。隨之,畫家又一路延伸,品讀了《古文觀止》、《文心雕龍》等經(jīng)典書籍,涵養(yǎng)了心性,提升了修為,加深了對中國傳統(tǒng)畫的理解,使自己在創(chuàng)作山水畫中,多了高古、典雅和內(nèi)斂的氣質(zhì)。此外,老駟作畫之余,酷愛音樂,首選搖滾,曾跟隨崔健振臂吶喊。搖滾樂,是演唱者用自己勃勃的生命力,反抗既有藝術(shù)秩序的一種形式。那個時代,追逐崔健的年輕人,亦是被打開了眼罩,開始清晰觀察世界。憤怒、無奈、絕望、掙扎,突然迸發(fā)出來,人生虛無,及時行樂,伴隨音樂,激昂搖擺,叛逆沖動??堪l(fā)泄情緒,保持自己和那個時代的平衡。這些紛呈復(fù)雜的藝術(shù)背景,搭筑起了畫家,有我之境,無我之境,自然之眼,自然之筆,關(guān)注社會,貼近底層,豐富多彩,矛盾沖突的畫風(fēng)。
憂郁,喑啞,熱忱,掙扎,細膩,感性,激情,困頓,是老駟清澈畫風(fēng)的諸多片段。讀老駟之畫,淡筆皆有味,淺描皆有致。訴說著,世間的玉老田荒,心事已遲暮。畫之雅俗,在神不在貌,方之美成。其人的倔強,傲慢,憂傷,凄涼,造就了其畫,有性情,有氣韻,一賞歡酌。老駟以其高度的藝術(shù)化,洋溢著靈感的畫作,表現(xiàn)著人格中的浪漫主義,古典主義,現(xiàn)實主義,象征主義,禪宗與玄學(xué)。二十四橋仍在,波心蕩,冷月無聲。念橋邊紅藥,年年知為誰生。統(tǒng)攬畫作,各自洋溢著專屬的靈感和生機,枝條眾多,四散生長,各不相謀,各行其是。枝頭,雖綠意蔥蘢,花萼很美,然各自為營,自在風(fēng)中搖曳耳。畫作,無法萃取精華,融匯貫通,自成一家,形成獨有之畫風(fēng),創(chuàng)建畫史之嶄新流派。根,只能有一個,并且深植藝術(shù)大地。所有枝條上的綠葉、花萼,都是根系之梢頭。也許,老駟需要一個契機,刺痛他,啟示他,點撥他,讓他經(jīng)歷一場畫風(fēng)之“變法”,對自己繼往的藝術(shù)實踐,來個“總收束”。生命是一個過程,藝術(shù)生命亦是一個過程。青春年少時,生命似婆娑的綠樹,春日的一曲歡歌,愉悅爛漫卻缺少思想的沉淀。年歲大了,醒來無味,傷心故園,西風(fēng)渭水,落日長安。生命的枝葉,雖已泛黃零落,然遒力蒼勁的樹干,深沉扎根母親大地。那是一生的學(xué)養(yǎng),智慧,思想,技藝的凝結(jié)。凝結(jié)為琥珀;凝結(jié)為,玉之沁。天涯情味,一簾秋霽,是最美麗的根和本;亦是對生命的深刻認識。年華漸進的雍容華貴,深沉凝結(jié)之力,是比任何青春年少的英姿,都要壯美和性感。因為,有了換我心為你心,始知相憶深的領(lǐng)悟;從而完成一次思想的洗禮,一場藝術(shù)的圓滿修煉,演奏出生命最渾厚的樂章。正如愛爾蘭詩人葉芝,榮獲諾貝爾文學(xué)獎時的感言:我現(xiàn)在老了,疾病纏身,形體一值不顧,但我的繆斯卻因此年輕起來。
老駟畫風(fēng)之神秘,恰恰是其藝術(shù)發(fā)展的不可預(yù)見性。
我是誰。我的曾經(jīng)和過往,哪兒去了。我的未來和方向是什么。我不知道。我正在尋找,追問。追問這個美麗新世界。此刻,耳邊心頭,又飄來了李健的《貝加爾湖畔》……
“多少年以后,往事隨云走。那紛飛的冰雪,容不下那溫柔。這一生一世,這時間太少。不夠證明融化冰雪的深情。就在某一天,你忽然出現(xiàn),你清澈又神秘,在貝加爾湖畔。你清澈又神秘,像貝加爾湖畔……”
作者簡介:
王彧濃,女,1977年出生。研究方向:書畫評論。