程麗娟

【摘要】中國繪畫與西方繪畫分別依托于各自獨特的文化環(huán)境，在長期的歷史發(fā)展過程形成了不同的風格，這種不同主要表現(xiàn)在繪畫作品的表現(xiàn)形式和審美特征兩個方面。本文立足于現(xiàn)代東西方繪畫相互交融的背景之下，分析東西方文化不同的精神關照，對中西方繪畫的審美趣味的差異及原因進行探析。

【關鍵詞】繪畫；趣味；文化精神；再現(xiàn)；表現(xiàn)

經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，繪畫成為一門獨特的藝術，在藝術王國內(nèi)占據(jù)著重要的地位。但是由于發(fā)展環(huán)境的不同，中國繪畫與西方繪畫卻在發(fā)展過程中形成了具有較大差異的兩種特征。這種差異主要表現(xiàn)在表現(xiàn)形式和審美特征兩個方面?，F(xiàn)代世界各國之間的交往逐漸密切，藝術尤其是繪畫也隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展逐漸融合。本文就是在這種大的世界環(huán)境形勢下，根據(jù)中西方不同的文化精神，去探析中西方繪畫審美趣味之間的差異及原因。

一、中西方繪畫審美趣味的差異

由于中西方繪畫發(fā)展的環(huán)境大不相同，經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，各自形成了獨特的審美趣味，這種審美趣味的不同主要表現(xiàn)在中西方繪畫作者對待繪畫的方式不同，即西方重再現(xiàn)，而中方重表現(xiàn)。“畫有兩種境界，一是‘畫，一是‘寫，‘畫是描畫，‘寫是表現(xiàn)，寫胸中逸氣?！雹龠@是中國古代畫論關于再現(xiàn)和表現(xiàn)一個清晰的說明?！爱嫛笔窃佻F(xiàn)，“寫”是表現(xiàn)。西方繪畫尤其是西方傳統(tǒng)的繪畫大多都是忠實再現(xiàn)所畫事物的風貌，力求準確。而中國的繪畫則是寫，通過中國特有的筆墨紙，加上作者本人對藝術的領悟能力，把自己對所觀景物的感覺給描繪出來，這就是把自己心中所想給表現(xiàn)出來。中國古代畫論中的“畫”和“寫”，準確的道出了中西方繪畫不同的審美趣味。

數(shù)千年來，西方繪畫一直重視再現(xiàn)，而對表現(xiàn)則表現(xiàn)出相對的冷淡。我們暫且拋開在西方占統(tǒng)治地位的“模仿論”時代，就是后來17世紀的古典主義、19世紀的浪漫主義甚至是20世紀的現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義時代，重再現(xiàn)一直是西方繪畫藝術的追求。西方繪畫的審美心理大多是直接求助于現(xiàn)代科學，即使在抽象主義盛行的時代，也有直接從照像中獲取靈感的畫家，把繪畫的再現(xiàn)與寫實的原則推到極端，從而形成了一種新的繪畫思潮——照像寫實主義。與西方藝術不同，中國傳統(tǒng)藝術是重表現(xiàn)而輕再現(xiàn)的。在中國傳統(tǒng)藝術中，以“言志說”、“緣情說”為代表的表現(xiàn)理論，始終占據(jù)著主流地位。中國繪畫注重內(nèi)在精神的表現(xiàn)，這種內(nèi)在精神，既包括物象內(nèi)在的精神，也包括作者主觀的情感。幾千年來，中國文學藝術、繪畫藝術（含書法）都是注重意境的創(chuàng)造，在造型和意境的表達上都追求“氣韻生動”，強調“立意”和“傳神”。早在東晉時代，畫家顧愷之就已經(jīng)提出“以形寫神”的繪畫主張，這就是強調畫家作畫時，一定要抓住人物的典型特征來表現(xiàn)其內(nèi)在精神。

二、中西方繪畫不同的審美趣味形成的原因

中西方繪畫的審美趣味不同，主要表現(xiàn)在西方重再現(xiàn)，中方重表現(xiàn)。其實這種不同的審美趣味主要是由于中西方繪畫發(fā)展的環(huán)境不同。影響繪畫審美趣味的原因有很多，筆者認為其中最主要的一種就是中西方的文化精神不同。西方的文化精神在把握世界時，追求的是一種重客觀理性的、邏輯的方式，體現(xiàn)在藝術追求上，就是注重模仿。兩千多年前柏拉圖就提出過“模仿說”理論，在他的著作《理想國》中對此有精辟地論述，“床有三種，第一種是床之所以為床的那個床的理式；第二種是木匠依床的理式所制造出來的個別的床；第三種就是畫家摹仿個別的床所畫的床?！雹谠谶@里，柏拉圖把世界劃分為三大世界：理念世界、現(xiàn)實世界、藝術世界。他認為畫家摹仿個別的床所畫的“床”是對現(xiàn)實的木匠的床的一種模仿，所以是“摹本的摹本”，“影子的影子”。從中可以看出柏拉圖認為藝術家的職責是摹仿感性的客觀世界。對此，亞里士多德則有更明確的描述，“詩人的職責不在于描述已發(fā)生的事，而在于描述可能發(fā)生的事，即按照可然律或必然律可能發(fā)生的事。”③這種藝術模仿論，對于西方藝術的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，以至于幾千年來西方藝術的發(fā)展一直注重再現(xiàn)的寫實風格。

與西方繪畫的再現(xiàn)的寫實風格相比，我們就會發(fā)現(xiàn)中國繪畫注重表現(xiàn)的風格。古代的中國重視個人感情的抒發(fā)，這種文化精神在繪畫領域的體現(xiàn)就是中國繪畫風格注重表現(xiàn)。魏晉時期是中國繪畫和書法發(fā)展的成熟時期。這一時期，佛教逐漸盛行，中國思想在儒道之外，又增加了一家，出現(xiàn)了儒道釋三家融合互補的局面。中國古代畫家大多以儒家的思想來看待繪畫的社會功能，但在審美方面大多以道釋思想為指導，強調繪畫要“悟道”，“修道心”。尤其是唐宋以后，禪宗思想對繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。在禪宗的影響下，唐以后的一些畫家認為畫理如禪理，禪須悟，畫也須悟?！八稳藙t稱繪畫曰‘墨戲，明人則稱‘畫禪，從宋以后，畫、禪幾不可分矣。”④中國的畫家對禪宗的參悟，不知覺間就會滲入其繪畫作品中，從而使其作品變現(xiàn)畫家對禪宗的感悟。因此中國的畫家無不具有禪宗精神，而其作品則離不開對禪宗的表現(xiàn)，其中最典型的畫家就是唐代的王維。

三、中西方繪畫審美趣味的相互滲透與融合

盡管上文我們探討了中西方繪畫審美趣味的不同及其原因，但是在現(xiàn)代這個社會經(jīng)濟快速發(fā)展的時代，各國文化相互交融。中西方的繪畫也不例外，在審美趣味上也是相互滲透、相互融合的。當我們反觀中西繪畫史就會發(fā)現(xiàn)，中西方繪畫長期以來就在相互滲透交流融合。中國漢唐時期的對外文化交流對西方藝術的發(fā)展就產(chǎn)生過積極的影響。19世紀中晚期中國水墨畫對西方“印象派”畫風的影響則更為突出。同時西方繪畫對中國藝術的發(fā)展，尤其是20世紀西方繪畫對中國繪畫的發(fā)展，也產(chǎn)生過重要地影響。吳冠中先生曾經(jīng)說過：“由于傳統(tǒng)的民族心理習慣的熏陶，我愛繪畫的意境；由于對西方現(xiàn)代藝術的愛好，我重視形象及形式本身的感染力?！雹葜形鞣嚼L畫在審美趣味上存在差異，這種差異是由于所依托的文化環(huán)境不同造成的。但是在世界繪畫的發(fā)展過程中，中西方的繪畫審美精神一直在逐漸的影響和轉變。當代，科技迅速發(fā)展，整個世界是一個整體，隨著世界經(jīng)濟一體化的發(fā)展，中西方繪畫之間的影響會更深，伴隨著這種文化交融，未來世界繪畫的發(fā)展道路會有什么新的變化，也是一個值得我們探討的話題。

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