白鶴

文藝復(fù)興時(shí)期：藝術(shù)的繁榮發(fā)展

一提到文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)，哪怕對(duì)西方藝術(shù)一知半解的人，都能說出達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香等藝術(shù)巨匠，以及《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《大衛(wèi)》、《西斯廷圣母》等傳世藝術(shù)名作。在一般大眾心目中，文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)一度幾乎成了西方藝術(shù)的代名詞。

但要對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)有一個(gè)較全面和客觀的把握，最好不要僅僅局限于那些耳熟能詳?shù)膫魇烂?，而?yīng)將這一時(shí)期的藝術(shù)置于時(shí)代的社會(huì)和文化情景中，尤其是要考察它們究竟是“為何”以及“如何”產(chǎn)生的。

首先是廣泛和多樣化的藝術(shù)需求。文藝復(fù)興時(shí)期，城市社會(huì)世俗生活的發(fā)達(dá)造就了廣泛和多樣化的藝術(shù)需求，使藝術(shù)品無論數(shù)量和種類都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過中世紀(jì)。

其次，藝術(shù)需求通過藝術(shù)贊助來滿足。文藝復(fù)興時(shí)期是藝術(shù)贊助的時(shí)代，幾乎所有重要藝術(shù)品都是訂制的。贊助人并非單純的出資者，不只關(guān)心價(jià)格、人手、完成時(shí)間等問題，也關(guān)注藝術(shù)品的風(fēng)格、題材、內(nèi)容、布局等，他們?cè)诤艽蟪潭壬嫌绊懮踔翛Q定著藝術(shù)品的最終面貌。

再次，文藝復(fù)興藝術(shù)的發(fā)展亦得益于發(fā)達(dá)的手工藝傳統(tǒng)。文藝復(fù)興藝術(shù)發(fā)端于手工業(yè)發(fā)達(dá)的佛羅倫薩并非偶然。在文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家都是在手工藝作坊中成長(zhǎng)起來的。

最后，除了各門藝術(shù)的相互交融，文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)還開始借助其他學(xué)科知識(shí)以獲得創(chuàng)新和發(fā)展。15世紀(jì)的藝術(shù)家開始研究數(shù)學(xué)、幾何光學(xué)、解剖學(xué)等知識(shí)，對(duì)文藝復(fù)興藝術(shù)家來說既是挑戰(zhàn)，也是藝術(shù)家社會(huì)地位和形象逐漸發(fā)生轉(zhuǎn)變的契機(jī)。

文藝復(fù)興初期藝術(shù)家波提切利

波提切利運(yùn)用十五世紀(jì)新的繪畫方法，發(fā)展了中世紀(jì)的裝飾風(fēng)格，創(chuàng)造出富于線條節(jié)奏，精致明凈的獨(dú)特畫風(fēng)。作品有《春》、《維納斯的誕生》等。

波提切利受當(dāng)時(shí)富有的梅迪奇家族之一的成員洛倫佐·美弟奇之托，為他的鄉(xiāng)村別墅繪制了《維納斯的誕生》這幅名畫。畫中，維納斯站在一只貝殼上，從海中升起，飄飛在一陣灑落的玫瑰花中的風(fēng)神，將貝殼吹拂到岸上。四季女神展開了一件紫色斗篷，迎接正要上岸的維納斯。

文藝復(fù)興三杰：達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾

達(dá)芬奇的《最后的晚餐》

達(dá)芬奇完成這件作品之前，修道院院長(zhǎng)頻頻到場(chǎng)催促。達(dá)芬奇解釋說，像他這樣的一些“天才”，有時(shí)看似清閑，實(shí)際上正忙得很，因?yàn)樗枰摆に伎嘞?，完善各種構(gòu)思”，然后動(dòng)手實(shí)現(xiàn)。達(dá)芬奇說，除非天上賜他靈感，否則，很難完成耶穌的頭像，而對(duì)猶大這種卑鄙的叛賣者，物色合適的頭像同樣需要時(shí)日。由此可見達(dá)芬奇對(duì)這幅壁畫的人物心理變化之掌握極為傳神而復(fù)雜。

達(dá)芬奇名作《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作。它代表達(dá)·芬奇的最高藝術(shù)成就。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。

畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測(cè)的千古奇韻，那如夢(mèng)似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。

米開朗基羅：人類藝術(shù)史上一座高峰

米開朗基羅，這是一個(gè)讓人充滿敬畏的名字。他是人類藝術(shù)史上的一座高峰，令人仰視。作為文藝復(fù)興時(shí)期的巨匠，他以超越時(shí)空的宏偉大作，在生前和身后都形成了無與倫比的巨大影響。五個(gè)多世紀(jì)來，人們懷著朝圣般的心情欣賞他的不朽杰作，并被他的蓋世才華、堅(jiān)強(qiáng)毅力和雄偉氣魄所震撼。

1534年，教皇委托米開朗基羅為西斯廷禮拜堂祭壇作壁畫。當(dāng)時(shí)他正經(jīng)歷精神與信仰的危機(jī)，他選擇用“最后的審判”這一主題來展現(xiàn)所承受的巨大痛苦。

拉斐爾筆下的圣母

拉斐爾短短的一生（只活了37年）創(chuàng)作了近300幅畫，其中以描繪圣母的畫幅占絕對(duì)優(yōu)勢(shì)，所以人們習(xí)慣上把拉斐爾與嬌美柔順的圣母形象聯(lián)系在一起。拉斐爾一直在對(duì)古代藝術(shù)進(jìn)行研究。拉斐爾把圣母的臉畫得更加溫柔，他把古代女神的神態(tài)畫得更精致、更柔和。在他的畫中，古代藝術(shù)獲得了再生，并發(fā)展成一種新的不同的完美形式，拉斐爾的成就代表了文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的最高水平。

意大利文藝復(fù)興盛期藝術(shù)家：提香

提香打破以往繪畫中的種種規(guī)定，毫無虛偽做作，表現(xiàn)出對(duì)世界的覺醒的、開放的觀察，把油畫的色彩、造型和筆觸的運(yùn)用推進(jìn)到新的境界。他畫中的女性形象尤其豐滿，譬如《烏爾比諾的維納斯》除了帶來視覺上直接的誘惑外，還會(huì)傳遞一種感官上的快感，完全掌握女性裸體的情欲美。他的《酒神祭》（The Andrians）和《酒神和亞里亞得妮》等神話題材的作品，則洋溢著歡欣的情調(diào)和旺盛的生命力。

提香的《酒神巴克斯與阿里阿德涅》

大師提香的《酒神巴克斯與阿里阿德涅》講述的便是希臘神話中酒神巴克斯與克里特島公主阿里阿德涅一見鐘情的故事。

提香的《烏爾比諾的維納斯》

《烏爾比諾的維納斯》這幅作品表現(xiàn)出提香細(xì)膩描繪的功力與創(chuàng)新構(gòu)圖。畫面前方橫躺著一位身體勻稱的裸體美女。

北部文藝復(fù)興的代表人物：丟勒

丟勒是北歐藝術(shù)的宗師，也是第一位到意大利學(xué)畫的德國(guó)畫家。他的作品中以版畫最具影響力，尤其是木刻版畫和銅板畫最為出色。

十五世紀(jì)前后，歐洲藝術(shù)的中心還在意大利，文藝復(fù)興的巨大成就使丟勒充滿了憧憬與向往，因此他不惜長(zhǎng)途跋涉，三次翻越阿爾卑斯山，向意大利的藝術(shù)大師學(xué)習(xí)，研究文藝復(fù)興的構(gòu)圖、透視的技巧。隨后，他將意大利文藝復(fù)興的形式與理論傳播到歐洲北部，并且成功的將文藝復(fù)興的理念與哥德式的個(gè)人主義風(fēng)格相結(jié)合。丟勒在三次到意大利途中，一絲不茍地將許多風(fēng)景和生物的神態(tài)記錄下來，他也可能是西方繪畫史上第一位對(duì)大自然做直接寫生的畫家。

當(dāng)時(shí)日耳曼地區(qū)從東方傳入印刷術(shù)，然后很快地發(fā)展成精密的版畫技術(shù)。丟勒在這種環(huán)境之下成為一位很出色的木刻版畫和銅板畫家。

丟勒的《亞當(dāng)和夏娃》

畫中的亞當(dāng)與夏娃，是德國(guó)繪畫史上第一次用和自然人體大小相同比例所繪制的裸體畫。

亞當(dāng)與夏娃在這幅畫中的形體是纖細(xì)、苗條的，輪廓線條柔和。其中亞當(dāng)是以一種稍微傾斜的方式來構(gòu)圖的，他的身體重心落在左腿上，右腳輕輕地抬起，右手微微向后擺，以平衡身體的重心。波浪式的頭發(fā)、憩靜的表情、像想要說話的半開半閉的嘴等等，他的姿勢(shì)，就像一個(gè)舞蹈姿勢(shì)那般的優(yōu)美。然而溫柔甜蜜的夏娃，微微傾身，好像要更仔細(xì)地傾聽伴侶的聲音一樣，她邁出了一只腳，給人動(dòng)感的印象。