任麗艷

【摘要】二胡從唐朝開始，不斷發(fā)展完善并綿延至今非常難得，并且通過劉天華、阿炳等近代優(yōu)秀的二胡藝術家轉播之下二胡得到了飛速的發(fā)展和推廣。而從二胡的結構調式、節(jié)奏節(jié)拍、地域特色等方面都良好的體現了二胡藝術的民族特性，而正是這樣一種民族特性使得二胡也將不只是一門藝術而且更加是一種文化的傳承流傳至今，因此更加需要人們的發(fā)展和重視。

【關鍵詞】二胡藝術 民族特性 結構曲調 節(jié)奏節(jié)拍 地域色彩

二胡始于唐朝，最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數民族，稱之為“奚琴"，至今已有一千多年的歷史。二胡又名“胡琴”，是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器（擦弦樂器）之一。但是二胡在中國古代包括有古箏、琵琶等樂器的沖擊傳播并不廣泛，發(fā)展也較為緩慢。直至民國時期劉天華、阿炳等二胡代表性人物的出現才將二胡演奏和二胡藝術推向一個全新的高度。然而二胡雖然經歷和輝煌但發(fā)展至今并不容樂觀，同時二胡的顯著民族特性也同樣時刻提醒著我們二胡已經不僅作為一種藝術形式而是一種文化精神逐漸影響著人們。

一、二胡的發(fā)展概述以及當前狀況

1、二胡的概述及其發(fā)展歷程

雖然我國弓弦樂器的發(fā)展己經有一千多年歷史了，但是與吹、彈和打三種樂器比較，弦樂器的發(fā)展是最為緩慢的。一直到明清時期，隨著戲曲的興起，弓弦樂器才獲得了發(fā)展的空間。正是因為如此，胡琴作為戲曲的主要伴奏樂器，不斷的被傳播開來并受到了廣大人民群眾的喜愛。而胡琴在近代更名為二胡，在劉天華、阿炳等二胡藝術家的努力之下，二胡藝術才終于被系統(tǒng)性的整理和發(fā)展開來，越來越多的人開始了解和欣賞二胡并愿意傳承下去，從而成就了二胡發(fā)展在一段時期的盛況。

雖然現在二胡已經傳播的非常廣泛可依舊面臨著危機。因為人們不僅僅是對待二胡，更多的是對待音樂的態(tài)度出現了轉變。社會壓力增大是其中的一部分原因，但人們過多的重視利益而忽視了音樂本身的魅力使得二胡的學習和傳播都變了意味。學習二胡不再僅僅是因為欣賞音樂，因為這種藝術文化的傳承，更多的是看中其商業(yè)價值以及今后能帶來更好的出路。當然，隨著社會壓力的增大人們對生存以及利益更加看中但是這往往會扭曲學習的動力從而沒有辦法真正領悟到二胡藝術的深邃所在。

2、二胡傳承至今的發(fā)展現狀

二胡作為一種表演藝術在當前更多的成為了一種謀生的手段，學習然后精通，進入表演團隊，然后演出賺取名聲和收入，或者之后在收學生教二胡，以此為生。當然，為了能夠不斷的學習和演奏二胡，生存下去是第一要務，但是過于重視經濟利益以及今后的出路往往會在一定程度上忽略了二胡本身所具有的藝術性。不能真正理解二胡藝術的真諦，只是將那些曲目演奏出來，機械的教授一些技巧，那么最終也只不過是將二胡當成一種發(fā)生的工具，所演奏出來的曲目也就一定是沒有靈魂的。

而當初劉天華演奏和傳播二胡的時候為的是信仰，是理想，所以他演奏的光明行具有著靈魂，從他的演奏中你能深刻的感受那種為了信仰并且向往光明的迫切和渴望。瞎子阿炳一輩子都生活在社會底層，不斷的吃苦且受到壓迫，但是卻從來沒有泯滅創(chuàng)作的熱情，因此他的作品更加貼近老百姓們的底層生活，更好的體現出了當時的社會現狀，這也是具有其靈魂的作品。他們投入且熱愛，所以創(chuàng)作出來的作品能更好的和聽眾進行交流，最終產生共鳴，不論遇到多少艱難險阻，他們依舊保持著對二胡藝術的熱愛和信仰。

二、二胡音樂語言所體現出來的民族特性

1、從樂曲的結構上體現二胡與二胡藝術的民族特性

二胡傳承至今數千年的歷史，經過前輩們的發(fā)展和完善，慢慢的形成了自己獨有的民族特性，比方說在樂曲的結構上，我國二胡的樂曲結構和西方的音樂想必更加具有不規(guī)范的特點。二胡的教授與傳承更多的是通過師徒的方式，因此就更加具有自然發(fā)展的原生性。而在曲式結構上，西方音樂結構重視對比，我國傳統(tǒng)音樂的結構強調統(tǒng)一，在統(tǒng)一中追求對比，以漸變追求對比，表現我國傳統(tǒng)文化的中庸與以和為貴的思想。所以在二胡藝術中良好的體現出了一種中國獨有的民族特色和文化。

在樂曲結構上獨有的民族文化形成主要是因為自古以來二胡的教授和傳承方式。在古代音樂的教授更多的是以單獨的師徒教授，雖然這樣會使得不同的地域產生不同的二胡藝術，但同樣也因此良好保留下了二胡藝術最原始的美。而西方音樂的學習主要通過普及教學，這就直接導致了樂曲的結構較為統(tǒng)一，最終失去了不同國家所能夠具有的獨特。因此二胡傳承至今，通過前輩的不斷總結和完善，最終形成了現在的二胡藝術體系，其不同的樂曲結構就能良好的體現出了專有的民族特性。

2、從樂曲的調式上體現二胡與二胡藝術的民族特性

除了樂曲的結構之外，二胡樂曲的調式也良好的體現出了其具有的民族特性。二胡在音樂創(chuàng)作過程中，會適當增加偏音與變徵音，這些變化既能使樂曲得到更好的風格表現，也能使樂曲豐富的表現出地方特色。對旋律做出更好的裝飾，體現了中國傳統(tǒng)音樂的民族性特征。而這種旋律的運用手法實現了我國傳統(tǒng)的統(tǒng)一思想，在統(tǒng)一的前提下發(fā)展?jié)u變。這些表現在二胡作品中使二胡的旋律具有民族特征，都是非常值得人們重視和學習繼承的。

中華文化博大精深，五千年的歷史使得其各個方面的發(fā)展通過時間的積淀都變得更加富有內涵和韻味，樂曲的調式也是如此。古代五音即是宮、商、角、徵、羽，這最原本的發(fā)音方式和西方音樂是有根本上的區(qū)別的，雖然隨著時間不斷累積中國的音樂文化也在不斷的融合西方的一些文化特點，但是依舊會具有這自身獨有的特點。而二胡作為流傳千年的樂器自然更好的體現除了中國音樂獨有的魅力。二胡藝術樂曲調式的不同就良好的體現出了其具有的獨特民族特性，值得人們去重視和發(fā)揚。

3、從樂曲的節(jié)奏節(jié)拍上體現二胡與二胡藝術的民族特性

在樂曲的節(jié)奏節(jié)拍上，二胡也同樣具有著其獨有的民族特性。在二胡的演奏中，大量散板的運用，實現了散整的結合，散拍有時出現在開頭，稱為散起，也有出現在樂曲的高潮，還有的散拍出現在結尾處。二胡演奏中的慢、中、快、慢的漸變式節(jié)奏布局，更符合客觀事物的發(fā)展規(guī)律，這也是經過了千年的時間積淀和文化傳承最終形成的藝術特點和形式，良好有效的體現了我國音樂的民族特征，同時也非常具有參考和學習的價值。

但實際上自從民國時期涌現出的劉天華、瞎子阿炳等諸多對二胡藝術影響深遠的人物在二胡樂曲的節(jié)奏節(jié)拍上做出了卓越的貢獻之后，慢慢的就很少出現相對來說經典的作品。新作

品的缺乏使得二胡演奏變得缺少靈魂。畢竟演奏他人的作品總還是有原作這種難以逾越的高度，稍有優(yōu)秀的新作就值得二胡藝術界變得更加成長艱難。歸根究底還是因為人們在二胡藝術上投入的精力和熱情變少了，沒有如同信仰和生命一般的熱愛往往難以產生那種讓人靈魂都產生共鳴的作品。

1、從樂曲的地域色彩上體現二胡與二胡藝術的民族特性

之前所說二胡乃至中國音樂的傳承更多是以師徒的形式，所以二胡的樂曲在不同的地域也就自然而然的會帶有相應的當地色彩。比方說秦派的二胡藝術，以《秦腔主題隨想曲》為例，取材于陜西特色戲劇曲牌，因此具備戲劇性的委婉格調及高昂激情，表達了西北人民樸實、豪爽的個性。這就是一種獨有的二胡藝術，是在當地通過時間的積淀而慢慢形成的，具有當地的地域特色而不在全國具有普適性。在不同的地域流傳著各自獨有的二胡藝術特色，作為56個民族融合的國家，這正是一種民族特性的體現。

所以在不同地域所最終形成的二胡流派，雖然具有與眾不同的演奏特性，其表達的內容和情感也大多關聯到了相應的地域，但正是這種關聯地域的獨有性才是民族特性的重點所在。不同的文化通過碰撞慢慢融合，吸收好的，排斥和改善不好的，但不論怎么發(fā)展，最終都還是要形成自己獨有的特色的。民族特性也是如此，在不斷完善發(fā)展的同時也會要保持自身的獨有性以及與眾不同。而二胡藝術中不同的地域特色就良好的體現了這一特點。

結束語：

二胡作為一種樂器傳承至今是非常不容易的，隨著時間的積淀二胡也不僅僅是一種音樂的表達，更多的是一種文化內涵的傳遞。從二胡的結構曲調、節(jié)奏節(jié)拍以及地域色彩中都能良好的體現出二胡藝術所具有的民族性都說明著其所帶來的文化傳承，在加上劉天華、阿炳等近代二胡音樂家的發(fā)展和升華，二胡藝術就更加應該被繼承和發(fā)展，將這份文化內涵不斷的延續(xù)下去。

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作者簡介：張麗薔（1993-），女，湖南衡陽人，衡陽師范學院南岳學院，英語專業(yè)。