崔建平

鄧立輝，一個年輕而響亮的名字近年來每每被人提及。

鄧立輝何許人也？如何年紀輕輕就以其丹青藝術(shù)入選全國及省市各類美術(shù)大展并獲獎？就加入了美術(shù)工作者都十分向往、仰望的中國美術(shù)家協(xié)會，成為益陽市僅有的四個全國美協(xié)會員之一。

帶著好奇與期待，我走進了鄧立輝華彩溢香的工筆花鳥畫世界……

初見鄧立輝及她的那些浪漫、旖邐、淳樸的畫作，一時怎么也不能與她農(nóng)家子弟、毫無庭訓(xùn)、少無家學(xué)淵源的身世背景聯(lián)系起來，但就是這么一位外表纖弱秀麗、內(nèi)心聰慧果敢的鄉(xiāng)村女娃，憑著兒時的興趣愛好，涂雅繪畫，孜孜以求，勤奮努力，終于走出鄉(xiāng)野，闖入大學(xué)，登入了富于幻想夢境，千姿百態(tài)、云蒸霞蔚、氣象詭譎的丹青藝術(shù)的堂奧。

少無家學(xué)淵源的鄧立輝，首先考上了懷化師范學(xué)院美術(shù)教育系，在這里四年寒窗苦讀開啟了她唯美的藝術(shù)之門，打下扎實的繪畫基礎(chǔ)，拓展了心中那一扇憧憬未來、感懷抒情的藝術(shù)窗扉。

大學(xué)畢業(yè)后懷揣丹青夢想，她回到魂牽夢繞的家鄉(xiāng)，登上了三尺講臺，希翼通過自己的所學(xué)慧及鄉(xiāng)里，去打開農(nóng)家子弟孩子們那一扇扇求知的心窗。

2010年，應(yīng)該是鄧立輝人生的重要支點，她撐竿奮力一跳，完成了她人生華麗的轉(zhuǎn)身；她晉京參加了中國工筆畫大師林凡先生在人民大學(xué)舉辦的碩士班學(xué)習(xí)，拜林凡先生為師，開啟了她藝術(shù)之舟風(fēng)生水起，亮麗旑異的遠航。

一、傳統(tǒng)的繪畫語言

在全國眾多的畫家群中，有一批沉湎于對傳統(tǒng)的研習(xí)、用傳統(tǒng)的精神和技法表達他們對當(dāng)代社會的理解的藝術(shù)才俊。鄧立輝就是其中的一位。她知道中國藝術(shù)奇葩——丹青繪畫，是中華民族文化的瑰寶，要研習(xí)、詮釋、發(fā)揚光大這門藝術(shù)，只有找到其淵源傳承，才是弘揚光大之基礎(chǔ)，所謂的西學(xué)只能是滋補。

鄧立輝的花鳥畫創(chuàng)作在扎實的傳統(tǒng)筆墨的軌跡上前行。

首先，她深知“外師造化、中得心源”的精髓。繪畫是造型藝術(shù)，所畫形象（人物、山水、花鳥等）都必須取之于自然。故要師法于造化，以大自然為師，以社會為師，說明藝術(shù)來自于現(xiàn)實生活，以其為繪畫的生命源泉?！暗眯脑础笔侵府嫾易约盒撵`的作用，是畫家的主觀世界?，F(xiàn)實生活中的形象在成為藝術(shù)作品之前，必須經(jīng)過畫家主觀情思的熔鑄與再造，必須是客觀現(xiàn)實的形象與畫家主觀的情思的有機統(tǒng)一，作品所反映的客觀現(xiàn)實必然帶有畫家的主觀情思的烙印。故“外師造化，中得心源”概括了客觀形象——藝術(shù)意象——藝術(shù)形象形成的全過程。鄧立輝來自湖鄉(xiāng)，熟悉村野，大自然的一草一木、一花一鳥都能喚起她由衷的心靈感應(yīng)，她的工筆花鳥畫所有的素材都來自于她熟悉的生活。盡管這樣，她也沒有忽視對自然世界的頂禮膜拜，每年她所有的節(jié)假日都用于寫生，足跡遍布家鄉(xiāng)方圓幾十公里的山山水水、湖泊濕地，還數(shù)十次去西雙版納熱帶雨林、洞庭湖濕地、江西婺源等自然景色獨特的地方，采擷風(fēng)物人情。打開鄧立輝的畫冊，撲面而來的是我們都十分熟悉的湖泊、林園、蘆蕩、山花、紫藤、鳥雀，作者通過這些平常物什的描摹刻劃，寄寓了她對生活、對家園、對自然的熱愛。

鄧立輝的繪畫取向于傳流，還表現(xiàn)在他的筆墨語言是傳統(tǒng)的。清代華琳《南宗抉秘》云“初學(xué)用筆，規(guī)矩為先，不妨遲緩，萬勿輕躁，只要拿得住，坐得準(zhǔn)，待至純熟已極，空所依傍，自然意到筆隨，其去畫無筆跡不遠矣，若徒見古人之畫，筆筆有飛舞之勢，而不揣其功力之深，猥以急切之心求之，反為古人所誤矣，其實自誤耳”。鄧立輝銘記古人的教誨，繪畫從立意、構(gòu)圖、用筆、用墨、渾染等技巧入手，一絲不茍地學(xué)習(xí)前人技法，她很注重筆墨性情，沉著渾厚的筆法能給人以誠懇純樸的印象，婉轉(zhuǎn)流動的筆墨則表現(xiàn)出溫柔的情致，而潑辣奔放的筆墨會使人覺得意氣勃發(fā)、精神昂揚。特別是她還以書法筆意于創(chuàng)作之中，如《雨霖浮夢》那一縷縷柔韌纏綿、挺進穿插的樹藤枝條，一絲絲、一根根骨感有力、韌勁挺拔，仿佛唐代著名書法家張旭的草書般剛勁有力、纏綿勁舞。

鄧立輝的繪畫用色也是傳統(tǒng)的。但也有許多現(xiàn)代構(gòu)成，還吸取許多西畫用色技法，中國畫的墨與色的相互運動的方法及其要求，即墨與色兩相輝映，可以形成一種全新的繪畫藝術(shù)效果。清代王昱《東莊論畫》云：“麓臺夫子嘗論沒色畫云‘色不得墨，墨不礙色，又須色中有墨，墨中有色。余起而對曰：‘作水墨畫墨不礙墨，作沒骨法色不礙色，自然色中有色，墨中有墨。夫子曰：‘如是如是！”古代先賢沿襲了中國繪畫用墨用色的辯證道理，對鄧立輝深有啟發(fā)，如何使自己的繪畫用色，既有傳統(tǒng)的水墨效果，又有現(xiàn)代色彩的繽紛旖麗？對此鄧立輝在繪畫實踐中做了辯證的實驗。如《金風(fēng)憶荷香》和《竹蟲系列》等畫作，都是嫻熟運用墨色相融、色不礙墨、墨中有色的藝術(shù)手法，使畫面?zhèn)鹘y(tǒng)中國畫的特征十分突出，水墨效果明顯亮麗，作品中見筆見墨，墨色融和為烘托繪畫主題起到顯著的作用。

二、幽邃的意境追求

打開鄧立輝一幅幅重彩工筆花鳥畫，如同走進一叢叢幽嫻雅靜的夢境，追求幽邃的意境是鄧立輝藝術(shù)創(chuàng)作的一種追求。

意境，指繪畫作品中所描繪的生活圖景和表現(xiàn)的思想感情，融含一致而形成的一種藝術(shù)境界。它能使欣賞者通過景象的想象和聯(lián)想，如身入其境，在思想感情上受到感染。在中國畫論中，非常重視意境。宋代郭熙《林泉高致》云：“畫者當(dāng)以此意造，而鑒者又當(dāng)以此意窮之。此之謂不失其本意?！鼻宕沃毓狻懂嬻堋吩啤袄L法多門，諸不具論，其天懷意境之合，筆墨之韻之微，于茲編可會通焉”，笪重光在中國畫論中第一次提出“意境”之詞，并進一步闡釋了意境說的“實景”“真境”與“神境”的統(tǒng)一關(guān)系，他云：“空本難圖，實景清而空景現(xiàn)，神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣，虛實相生，無畫處皆成妙境?！敝赋鲆饩车膭?chuàng)作，表現(xiàn)為真境與神境的統(tǒng)一，意境的欣賞表現(xiàn)為實的形象與虛的聯(lián)想的統(tǒng)一。

禪意之境?！岸U”是梵文，是佛教禪定修行的方法。即指安靜而止息雜慮，佛家修行者以靜坐斂心，專注一境，久之達到身心“輕安”、觀照“明凈”的狀態(tài)。繪畫作品表現(xiàn)出一種天然渾融、神妙無比的境界，畫家只有在長期的藝術(shù)生涯中千錘百煉，將自己的思想感情與表現(xiàn)對象，通過純熟的技法加以自然地揉和滲化，使其渾然一體，水到渠成，方達禪境。鄧立輝的工筆花鳥畫呈現(xiàn)在我的眼前的就是這一幅幅禪意蒙蒙的怡人境界。如《春到雨林》《湘水籫花》等作品，景靜情幽，冥然渾穆，仿佛已至世外桃源。人世間的一切喧囂嬉嚷都循入空門，一切塵世的利祿、你爭我奪都不復(fù)存在，有的就是心靜情幽、出塵脫俗。這就是鄧立輝藝術(shù)作品帶給我們的感受，也是她為社會貢獻的精神靜土。

夢幻之美，秀美是中國藝術(shù)的一種品格，乃清代鄭績《夢幻居畫學(xué)簡明》中八種筆意之一。云：“意欲秀美，筆長尖細，用力筋韌，用墨光潔，望之婀娜如迎風(fēng)楊柳，豐姿如出水芙蓉，斯為得之。”觀鄧立輝的畫作，仿佛縈繞著淡淡的夢幻之中，若隱若現(xiàn)，秀美雅逸，如《月色》整個畫作淡藍雅致，深邃秀美，盛開在天空中的花朵迎風(fēng)搖曳，仿佛夢幻一般。有人說幽夢是藍色的，藍色是幻想之色、希望之色。多讀《月色》這樣夢幻般的作品，仿佛人生都在美夢之中，恬靜怡然。

三、空靈的詩意表達

空靈也是繪畫作品體現(xiàn)美的境界之一。清代黃鉞《壹齋集·二十四畫品》論“空靈”曰：“栩栩欲動、落落不群、空兮靈兮、元氣氤氳，骨疏神密，外合中分，自饒韻致，非關(guān)煙云。香消爐中，不火而薰，雞鳴桑顛，情揚遠聞?！敝府嫾以诋嬅娴目瞻滋幖耐械撵`妙的情思，使繪畫作品呈現(xiàn)了一種空寂虛靈的畫境。

勃郁的詩意。林凡先生在振興中國工筆畫的前沿，時時呼喚：“調(diào)高、格高，都是由于意高；調(diào)低、格低，往往都是意低。有意則高，無意乃下?！绷址蚕壬@個“意”內(nèi)蘊豐實，可以理解為意旨、意趣、意蘊、詩意等。

靜觀鄧立輝的畫作，總覺得其中氤氳著一縷縷濃郁的詩意，工細之中見精微，傳神之處有精神，作者深情描摹的一個個具體的物象，并不是簡單的“應(yīng)物象形”“工而無意”，而是通過一朵花、一株草、一種禽鳥一蓬幽靜的描摹刻劃，寄托著自己對生命、對生活、對自然、對故園的熱愛之情。作者長期生活在洞庭湖區(qū)一個叫漉湖的地方，出門就是一望無邊的水和蘆葦。蘆雁這種禽鳥是家鄉(xiāng)再平常不過的鳥類，說它美秀也談不上，但每每會經(jīng)常在她的丹青筆底出現(xiàn)，它們或三五成群，或一只獨棲，在湖畔，在蘆葦深處，在濕地邊上，這或許就是作者借物抒情，以蘆雁喻己，無論身處何種境地，都要有不飛則已、飛則沖天的凌云之志。這些物象的反復(fù)呈現(xiàn)，就是作者對生命意義的不斷思考，對宇宙自然的深切關(guān)注。

盎然的情愫。新時期的工筆畫壇，一掃明清二季，文人花鳥畫成為主潮、院體畫，工麗派走向式微的格局，大批工筆重彩花鳥畫家，重人品學(xué)養(yǎng)，重才情思想，弱化造型的寫實性，精微性和色彩的敷衍，強化藝術(shù)的主觀性、表現(xiàn)性、書寫性，強化文思和多樣藝術(shù)的綜合性，使工筆花鳥畫發(fā)生了重大的突破。鄧立輝懂得花鳥畫是現(xiàn)實與浪漫的結(jié)合，是主觀思想與客觀表現(xiàn)的統(tǒng)一。因此，她的畫作，特別在強調(diào)文思泉涌、詩情勃發(fā)，克服工麗、院體畫呆板、僵化、畫中乏情、艷麗無物的缺陷。如《雀話梅香》《春歌》等畫作，都洋溢著濃濃的詩情畫意，隆冬臘月，大雪紛飛，白雪覆蓋天穹萬物，但虬曲挺拔的梅花枝頭，兩只俏麗的山雀迎風(fēng)而立，竊竊細語，款款深情，仿佛眼前的冰雪世界沖淡不了他們摯熱的深情，寒冷的氣氛并不能阻隔他們的千里相約。我不知道這幅圖畫是否是作者愛情生活的真實寫照，但肯定在鄧立輝敏銳的性心中，涌動著一泓泓熾熱的至愛深情。如另外一幅佳作《春歌》，同樣的體裁、同樣的構(gòu)成，依然是兩只山雀嬉戲于浪漫繽紛的春花叢中，相互示愛，互訴衷情，無不展示了作者心中對生活、對家庭、對愛情、對自然的深厚情意。這樣的畫作所傳達的盎然的情愫，使新時期工筆花鳥畫呈現(xiàn)出一派勃勃生機、別樣的現(xiàn)代樣相。

年輕的鄧立輝給我的呈現(xiàn)迥然別樣的工筆花鳥畫藝術(shù)，盡管還有些可圈可點，但起步是穩(wěn)健的，思路是清晰的。假以時日，鄧立輝一定有許多不一樣的驚喜，讓世人刮目相看。