摘 要：隨著現(xiàn)當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展，以及人類審美觀念不斷的發(fā)生變化，藝術(shù)家的創(chuàng)作思維從傳統(tǒng)雕塑語言逐步轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代雕塑語言。本文主要從米開朗基羅、賈科梅蒂、羅丹、亨利·摩爾等大師的作品再結(jié)合自己的作品談雕塑的空間相生、虛實(shí)相成問題。追溯空間相生、虛實(shí)相成現(xiàn)象相關(guān)的雕塑作品，從而得出雕塑作品中的空和虛是知覺概括，藝術(shù)的簡(jiǎn)化和復(fù)雜化的混合物?，F(xiàn)當(dāng)代雕塑語言中的空間相生，虛實(shí)相成形式，這種處理手法，往往與主體的個(gè)性，氣質(zhì)等密切相關(guān)，同時(shí)能把作品所要表達(dá)的思想達(dá)到更高的層次。

關(guān)鍵詞：空間 虛實(shí) 雕塑創(chuàng)作

空間是物質(zhì)存在的一種形式，一般認(rèn)為空間性分為實(shí)空間和虛空間兩類，“空與間”的關(guān)系類似于“虛與實(shí)”的關(guān)系，空間問題與虛實(shí)問題是藝術(shù)里面的重要問題，無論是在繪畫還是在建筑、雕塑、園林里面?！疤摗迸c“實(shí)”的關(guān)系是藝術(shù)創(chuàng)作中的重要原則，虛實(shí)的處理直接影響著作品的效果和格調(diào)，我的雕塑作品中也注意到了空間與虛實(shí)的問題。

雕塑其實(shí)是一門空間結(jié)構(gòu)藝術(shù)，做好雕塑，對(duì)雕塑的空間、虛實(shí)必須把握到位，所以研究雕塑藝術(shù)自然的就需要研究雕塑的空間藝術(shù)。日常生活中我們所說的空間大多是從物理學(xué)角度來定義的，泛指由長(zhǎng)、寬、高來衡量的物理范疇，有的高也會(huì)用深度來體現(xiàn)，表現(xiàn)物體的三維空間。雕塑是最能體現(xiàn)空間藝術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，無論是何種材料所做成的雕塑，它們都是物質(zhì)的，是實(shí)體的。而且世界上的任何物質(zhì)都是以實(shí)體存在并且占有一定空間的。但是在雕塑的語言范疇里面把雕塑與空間僅僅這樣寬泛地用物理表述還很不夠，需要更多的言語來表現(xiàn)。什么是雕塑的空間？本人認(rèn)為，雕塑空間不僅包含雕塑形體所占用的空間還應(yīng)該包括雕塑形體之外受雕塑形體控制和一定影響的其他物理空間。當(dāng)?shù)袼艿男误w占據(jù)某一部分物質(zhì)空間的時(shí)候，其實(shí)除了雕塑形體本身的存在而外，還應(yīng)該有更多的想象空間，這空間并不會(huì)因?yàn)楸晃镔|(zhì)占有而消失，反而會(huì)因?yàn)檎加斜粡?qiáng)調(diào)出它作品自身的三維特性和結(jié)構(gòu)形式。

雕塑是三維空間的藝術(shù)，它給人們的感覺是真實(shí)、實(shí)際，很久之前就有雕塑，只是表現(xiàn)的比較粗獷、簡(jiǎn)單，其實(shí)雕塑是人們最早創(chuàng)造出來的藝術(shù)形式之一，它將音樂的旋律凝固住，將律動(dòng)的舞蹈靜止住，將激情的詩詞變得含蓄。自然的，雕塑具有了它特有的特征：永久性、紀(jì)念性、空間性……這些是雕塑的固定語言，而其中必不可少的空間性、虛實(shí)性是雕塑的基本語言，優(yōu)秀、高雅的雕塑作品經(jīng)常是虛與實(shí)完美結(jié)合的結(jié)果，雕塑的空間感是指作品所展示的空間意味，是雕塑家通過雕塑體量對(duì)固定空間的一定占有，雕塑家往往通過表現(xiàn)出能展現(xiàn)同時(shí)能突破雕塑的實(shí)際體量和空間界定的三維空間概念。雕塑作品的意境與造型趣味的展現(xiàn)，在很大程度上源于雕塑家對(duì)雕塑空間虛實(shí)形式的展現(xiàn)。雕塑也是一門藝術(shù)，雕塑家也會(huì)借用中國(guó)畫中那種空中點(diǎn)染、化虛為實(shí)，甚至是“留白”的表現(xiàn)手法，使雕塑作品也有意境，在意境里留有思緒的飄蕩。真實(shí)存在的用實(shí)表現(xiàn)，那種“留白”用虛的空間來展示，虛的那部分空間是觀眾靠自己的主觀所能感受到的空間感和空間關(guān)系，這些是能和畫家產(chǎn)生共鳴的一切情感。所有的雕塑家都是根據(jù)他們自己對(duì)空間藝術(shù)的理解，通過藝術(shù)創(chuàng)作，融入他們自己的思想，雕塑作品往往通過特有的空間結(jié)構(gòu)來展現(xiàn)它更深層的意義。雕塑家運(yùn)用特定的方法，給觀眾多樣、含蓄、間接的暗示，用特定的視覺方式引導(dǎo)觀眾，便于讓觀眾更好的了解他們的作品所要表達(dá)的情感。

在雕塑家中，不得不提的便是米開朗基羅，希臘的雕塑空間就如潺潺流淌、韻律優(yōu)美的溪流，十分的柔美。如果說希臘的雕塑是靜止的水或流動(dòng)的水，那么米開朗基羅的雕塑就是沸騰的水，米開朗基羅的雕像比較注重實(shí)體與虛空的接觸面，他將這些接觸面夸張，加大，在米開朗基羅的雕塑里人體姿勢(shì)通常有五個(gè)轉(zhuǎn)折，讓人感到有種極度的不安定感。這種空間不再是小橋流水，不再是涓涓細(xì)流，而是波濤洶涌的大海，來去迅猛，動(dòng)蕩不安的力量在他的雕塑里顯然易見，人類內(nèi)在的激情會(huì)被激發(fā)。米開朗基羅的雕塑是深度空間的運(yùn)動(dòng)，在他的雕塑中制造了悲劇性的激烈沖突，雖然只是一件靜止的雕塑，它又似一首不屈的贊歌，《被縛的奴隸》是這方面的代表作品。

雕塑的空間所呈現(xiàn)出來的幻象是實(shí)體與虛空相互作用產(chǎn)生的的結(jié)果，所以一個(gè)真正的雕塑家不僅僅要考慮雕塑的實(shí)體空間，而且更需要同時(shí)照顧虛實(shí)空間。著名的雕塑家賈科梅蒂，說是這方面的高手，他的很多作品可以體現(xiàn)，其中《廣場(chǎng)》里體現(xiàn)得極為鮮明，空間在賈科梅蒂的雕塑作品里，發(fā)生了一種奇異的質(zhì)變，在他的作品里空間具備了逃脫的力量，永遠(yuǎn)是一種觸不可及的東西，有很遙遠(yuǎn)的距離，不管是離得近還是離得遠(yuǎn)，距離是無法達(dá)到和穿越的。賈科梅蒂拋棄了傳統(tǒng)雕塑的團(tuán)塊結(jié)構(gòu)，而是最大限度的運(yùn)用“減量”的手法，簡(jiǎn)潔而很有韻味。他的作品和馬約爾“加量”的雕像相比較，賈科梅蒂的雕像雖然顯得特別瘦小，沒有那么的恢弘，但是，他的作品卻達(dá)到了一個(gè)新的高度，他的作品看起來更像視野邊緣的幽靈，能觸動(dòng)觀者的心靈。

除了賈科梅蒂，著名的法國(guó)雕塑藝術(shù)家、西方雕塑史劃時(shí)代的人物、并被譽(yù)為“雕塑史上繼米開朗基羅以來最偉大的雕塑家”的羅丹，其作品所體現(xiàn)出來的整體空間效果的夸張性、空間表達(dá)的凸凹、空間張力表達(dá)的運(yùn)動(dòng)感、空間的暗示性、空間之間轉(zhuǎn)化的意識(shí)性、虛實(shí)手法的運(yùn)用等，對(duì)雕塑的空間塑造有極其重要的現(xiàn)實(shí)意義。比如他的代表作品《加萊義民》，僅僅是赤裸裸的六個(gè)英雄，他們的軀干堅(jiān)挺，他們的手臂似乎要高舉起來，放走一些東西，給人一種不尋常且極具視覺價(jià)值的藝術(shù)效果；羅丹的《加萊市民》再現(xiàn)了6個(gè)人物，但是這6個(gè)人物并不是6個(gè)不同的個(gè)體，而是被巧妙的有機(jī)組合起來的一個(gè)整體。羅丹用虛空參與了這組雕塑的創(chuàng)作。羅丹用這件精心構(gòu)思出來的杰作證明，空間也是有生命的，雕塑創(chuàng)作可以從虛無開始，從虛無開始，帶領(lǐng)觀者進(jìn)入一個(gè)實(shí)際的現(xiàn)實(shí)世界。在把空間引入實(shí)際雕塑作品這個(gè)方面，摩爾大概可以算是最為杰出的雕塑家之一，亨利·摩爾（圖1）是最近呼聲比較高的雕塑家，他的雕塑很多人看不懂，但他的雕塑以一種全新的藝術(shù)形式來探索實(shí)與虛、有與無之間的關(guān)系。摩爾的雕塑理念是對(duì)傳統(tǒng)雕塑觀的一種悖離，他以他獨(dú)特的藝術(shù)形式證明給更多的觀者。傳統(tǒng)雕塑最主要的語言是團(tuán)塊，注重事物的結(jié)構(gòu)，雕塑家喜歡根據(jù)實(shí)物在雕像表面制造豐富的起伏效果，無論怎樣，雕塑還是依照原先的存在繼續(xù)表現(xiàn)的，隆起的團(tuán)塊顯示出一種堅(jiān)實(shí)的存在感，雖然視覺張力特別強(qiáng)烈，雕塑中力的方向自內(nèi)而外。但是摩爾的雕塑卻完全遺棄了這種表現(xiàn)方式，摩爾雕塑所呈現(xiàn)的是一種新的空間展示方法，是周邊空間對(duì)物質(zhì)實(shí)體的擠壓，在這期間，物質(zhì)被壓得瘦長(zhǎng)、扁平乃至穿孔，越發(fā)地表明壓力之大，抗力之強(qiáng)，越能表達(dá)創(chuàng)作者的內(nèi)心世界。

在平時(shí)的雕塑創(chuàng)作實(shí)踐中，本人會(huì)對(duì)實(shí)際形體進(jìn)行大膽而合理的抽象概括和省略，根據(jù)前人的優(yōu)秀作品和實(shí)踐，本人已完成一種構(gòu)圖獨(dú)特、空間感極強(qiáng)、形體完美的作品，但是，這些都只是一些嘗試，還需要在以后的創(chuàng)作實(shí)踐中進(jìn)一步加強(qiáng)，同時(shí)，筆者在進(jìn)行雕塑創(chuàng)作時(shí)，為了能夠更好的表現(xiàn)出雕塑作品的整體性含義，有時(shí)會(huì)對(duì)某些細(xì)節(jié)進(jìn)行簡(jiǎn)化處理，用虛和空來表現(xiàn)一些部位，注意虛實(shí)的把握?？臻g相生和虛實(shí)相成在筆者的創(chuàng)作中的具體運(yùn)用也是比較多的。有的作品就是很好的詮釋了空間相生、虛實(shí)相成的概念：一個(gè)瘦弱頹廢的青年男子，趴在一張桌子上，他的背部是虛的部分，給人以想象的空間，主要表現(xiàn)一個(gè)喝得爛醉如泥的青年男子，形神不定，處于游離的狀態(tài)，形體的肢體與分離，有意的將腰胯斷開，從而表現(xiàn)出空間、虛實(shí)的藝術(shù)形式。這位青年的男子的狀態(tài)正是當(dāng)下很多年輕人都存在的問題，比較迷茫、不知所措，很多時(shí)候只能借酒來消解自己內(nèi)心的愁苦，已經(jīng)不知道自己處于或者應(yīng)該處于哪個(gè)位置，這個(gè)年紀(jì)需要做些什么。筆者通過對(duì)青年男子的細(xì)節(jié)處理，運(yùn)用空間相生、虛實(shí)相成的手法把我筆者對(duì)當(dāng)下年輕人對(duì)社會(huì)的看法以及處于當(dāng)下社會(huì)的狀態(tài)表現(xiàn)了出來。

雕塑作品中的空和虛是知覺概括，藝術(shù)的簡(jiǎn)化和復(fù)雜化的混合物。現(xiàn)當(dāng)代雕塑語言中的空間相生，虛實(shí)相成形式，是一種富于生命力的節(jié)奏，既不僵硬，又不呆板，是藝術(shù)秩序創(chuàng)造中的重要因素，這種處理手法，往往與主體的個(gè)性，氣質(zhì)等密切相關(guān)，同時(shí)能把作品所要表達(dá)的思想達(dá)到更高的層次。

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作者簡(jiǎn)介：

李士鋒，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院雕塑專業(yè)，師從孫勝銀教授。