摘 要： 納蘭霍與桑多菲是兩位并無交集的歐洲繪畫大師。來自不同國(guó)家的他們?cè)诶L畫作品中有其相通與相異之處。作為西班牙超現(xiàn)實(shí)繪畫大師的納蘭霍，以夢(mèng)境和錯(cuò)覺為主題的繪畫充滿著魅力。匈牙利畫家桑多菲筆下的人體澀苦幽情，不勝憐怨，畫面中有一種攫人的魔力陶醉其中。雖然都是以寫實(shí)為主的繪畫手法，卻各有各的藝術(shù)理解。不論是穿梭在夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)還是游走在具象與意象之間，都透出美的純粹，娓娓道來。這正是他們藝術(shù)的感人之所在。

關(guān)鍵詞： 超現(xiàn)實(shí) 寫實(shí) 表現(xiàn)方法 唯美 意境

一、關(guān)于納蘭霍與桑多菲

納蘭霍和桑多菲都是我喜歡的畫家。雖然沒有看到過他們作品的真跡，但只見圖片就已被深深吸引。他們是同一時(shí)代墜入凡間的大師，雖然他們并不相識(shí)，但作品之間卻有著相通之處，或是繪畫語言，亦或是某種撲面而來的氣息。這種魔力正是他們藝術(shù)魅力之所在。本文對(duì)這兩位畫家的作品進(jìn)行對(duì)比淺究純?yōu)閭€(gè)人興趣喜好。

愛德華多·納蘭霍出生于二十世紀(jì)四十年代，比艾斯特凡·桑多菲只大四歲，卻久負(fù)盛名。被稱為當(dāng)代西班牙超現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師的他，作品如詩般的想象如夢(mèng)般的飄渺包羅萬象。亦真亦幻的圖像夾雜著錯(cuò)覺與矛盾，既傳承了超現(xiàn)實(shí)主義的先驗(yàn)，又保持了獨(dú)立的思考。生于普通家庭的他也正如所有大師一樣很早就表現(xiàn)出驚人的才能與天分。而從他繪畫生涯看來，也正應(yīng)驗(yàn)了其童年老師的預(yù)言：成為了一名大畫家。同樣作為超現(xiàn)實(shí)畫家的納蘭霍，相異于前輩們的是不強(qiáng)調(diào)潛意識(shí)，而注重描繪渴慕中出現(xiàn)的幻覺，充分發(fā)揮了想象力。這也是很多人喜歡他的作品的原因，人們總是對(duì)富含想象的事物缺乏抵抗力。有了很好的創(chuàng)作源泉和題材后，表現(xiàn)方法尤為重要，架上繪畫總歸要把頭腦里的錯(cuò)綜復(fù)雜表現(xiàn)于畫面。而觀納蘭霍的繪畫會(huì)直接的感受到畫技的到位，似乎每一筆每一色都放在了恰當(dāng)?shù)奈恢?，相得益彰。有了得意的技術(shù)，其他的就顯得駕輕就熟。所以也提醒了我們崇尚繪畫的藝術(shù)工作者們：不管頭腦有多么的好，扎實(shí)的基本功會(huì)給你們的作品增色不少。那些沒有底基的胡涂亂抹只會(huì)隨歲月畫老珠黃。在我學(xué)畫初期我的老師就曾教我：要虛起眼睛看素描；睜大眼睛看色彩。漸漸明白其實(shí)老師要我們學(xué)會(huì)的是觀察各種關(guān)系：素描之間的明暗關(guān)系和顏色之間的色彩關(guān)系。所有作品都充斥著各種關(guān)系，如何處理好它們之間的斗爭(zhēng)與和諧應(yīng)該是我們畢生之所探究。超現(xiàn)實(shí)主義繪畫就有沖突與和諧，渾然一體造就了矛盾本身的魅力。在納蘭霍的繪畫中破碎與完整相互融合；局部與整體相互輝映，穿越自然空間似與時(shí)空靈魂對(duì)話，亦真亦幻。我們當(dāng)然不得知曉這些情境是否真的來源于他的幻覺或是編造，但既便是編造也有著銷魂蝕骨般的真實(shí)。

再來談桑多菲，一個(gè)長(zhǎng)相就非常有感覺的畫家。知道他的名字其實(shí)是偶然從我一個(gè)非常喜愛他作品的老師口中聽到的，隨后對(duì)其作品一見鐘情，不得不佩服他的藝術(shù)修養(yǎng)。不到二十歲就辦個(gè)展的桑多菲可以說是為藝術(shù)而生。本來畫家就是一個(gè)需要依靠天分的職業(yè)，不是所有人都能干此行，再加勤奮努力便成就了作品。以描繪人物為主的他也經(jīng)歷了自己的繪畫階段，由早期的夸張筆法轉(zhuǎn)向?qū)?xì)畫風(fēng)的追求，逐步形成了個(gè)人風(fēng)格。我們可以看到他的畫風(fēng)既古典又新穎，融匯了多種藝術(shù)語言，表現(xiàn)的事物多以人體為主，不像某些人體畫的笨拙與生澀，桑多菲的畫卻讓你的眼睛不舍離開，單是這一種攫取就足以說明它的成功。那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格流派精彩紛呈，不能說消費(fèi)時(shí)代對(duì)他沒有影響，但他也守住了架上繪畫傳統(tǒng)的珍貴。不同的是，畫面中的趣味與遐想，肢解的人體、帶著顏料的畫框畫板和諧的出現(xiàn)在同一空間，卻沒有感到一絲不適，隱隱透出的幽怨傷懷也帶著醉人的美麗。如此說來究竟桑多菲的畫是屬于對(duì)傳統(tǒng)的承繼還是當(dāng)代生活的影射？我想這并不是主要，或許它們之間本身就沒有什么明朗的劃分，而畫家自己也曾這樣說：“藝術(shù)，不論好壞，總是起先兆的作用，它反映的是即將到來的時(shí)代。至于我的繪畫，我不想反映任何時(shí)代，不管是過去、現(xiàn)在和未來，我只想反映我自己的思想。”

二、在題材上的同異

同為超現(xiàn)實(shí)畫家，必然有相同有相異。若把他們的繪畫放在一起必是一件非常有意思的事情。我僅在我的視角上來比較談?wù)勎蚁矚g的這兩位畫家的作品。

納蘭霍與桑多菲都是二十世紀(jì)的畫家，二十世紀(jì)是藝術(shù)蓬勃發(fā)展的世紀(jì)，各種流派都有自己的特點(diǎn)與方向：如表現(xiàn)主義的夸張；如立體主義的解構(gòu)；如抽象派的費(fèi)解。都是以嶄新的眼光來重新審視物像。有了這么多的眼花繚亂使得他們要明確自己的擅長(zhǎng)、定位自己的繪畫。非具象的藝術(shù)雖然通過其他的媒介與形式來與觀眾見面，被格林伯格認(rèn)為是經(jīng)過二次提煉的藝術(shù)，這樣的藝術(shù)雖說并不乏上乘的作品，但畢竟使作品和觀眾隔開了一段距離?；谧约旱乃囆g(shù)理解，納蘭霍和桑多菲描繪了眼睛所看到的事物，順從本性，滿懷真誠(chéng)。描繪的題材都是日常生活所能見到的事物，人物、靜物、城市等，都是那樣真實(shí)。不同的是，納蘭霍更注重于幻覺的描繪，睡在海水中的女人、漂浮在樓梯上的人體、沒有頭顱的身體，多種不合理的事物、情境被揉和在一起，亦真亦幻、似曾相識(shí)。肢解的人體同樣頻繁的出現(xiàn)在桑多菲畫面中，或是被背景隱去；或是被異物隔斷。這些場(chǎng)景使得觀者也能感同身受，似乎在自己的半睡半醒中也出現(xiàn)過。與納蘭霍的幻覺選題不同的是桑多菲筆下的男人女人體沒有對(duì)服飾的任何描繪，所有都是要么裸體要么只裹著一塊簡(jiǎn)單的布。所以從著裝上根本看不出模特的任何社會(huì)身份，他們只是簡(jiǎn)單的“人”，去掉了繁復(fù)的外衣的純凈的人。這是我喜歡他的作品的一個(gè)重要原因。不管因何種原因他們選擇了這樣的題材，都追求了本真，畫了自己想畫的，表現(xiàn)了自己擅長(zhǎng)的。

三、在表現(xiàn)形式上的獨(dú)到

既然相比較，那就不得不談表現(xiàn)形式。很直觀的，他們都用了寫實(shí)，也不得不贊嘆他們功底的扎實(shí)深厚，通觀畫面，畫的暢快淋漓、絲絲入扣。用傳統(tǒng)的手法賦予事物真實(shí)的描繪，是納蘭霍和桑多菲的繪畫世界。錯(cuò)位分離的物體、穿越空間的元素，完整與破碎都得以細(xì)膩入微的表現(xiàn)，古典的畫法表現(xiàn)了當(dāng)代的心靈景觀。這種錯(cuò)覺與幻像帶著詩意的夢(mèng)幻穿越時(shí)空撲面而來。作品《人物形象隨著時(shí)間而失去》中，赭色的木質(zhì)地面仿佛訴說著歲月的侵蝕，斑駁似有潮氣的白墻壁上掛著燙金的相框，破碎的老照片和玻璃散落其中、掉在地上。外披黑色斗篷里面穿白色連衣裙的女子久久坐在相框下面，但是已沒有了頭顱，進(jìn)入了一個(gè)自我的世界。空空的衣裙被繩子捆綁釘在墻上無力的支撐，上身肉體已經(jīng)蛻出現(xiàn)實(shí)世界，似在回憶過去、似游離于空間。事無巨細(xì)的描繪非但沒有讓觀眾感到一絲累乏之意，更多了感動(dòng)與凈化。生活本身就是在不斷創(chuàng)造回憶，時(shí)間的流走讓人漸漸老去，抽走了肉體只留下靈魂將是永恒。這種攝人心魄的魅力是來源于超現(xiàn)實(shí)主義還是寫實(shí)手法本身？這并不是個(gè)能三兩言語講明白的事情。每幅作品必是將各種元素揉碎至筆下提煉而成。任何一幅，都感覺他撥開剖析了現(xiàn)實(shí)，讓我們看到了本質(zhì)，追蹤問源引人思考，看這樣的作品，由不得你不沉思。

桑多菲呢，表現(xiàn)手法也同樣出彩。繪畫的功能被照片、電腦等多媒體出現(xiàn)的今天所吞噬，這就更加考驗(yàn)推動(dòng)了架上繪畫。創(chuàng)造性的手繪的技巧仍然被人們所津津樂道。桑多菲的畫與圖片不同，有著照片無法達(dá)到的意境與風(fēng)采。調(diào)色板、油畫筆、畫架等是頻頻出現(xiàn)在他作品中的元素，這似乎是對(duì)繪畫自身獨(dú)特性存在的證明，也是他對(duì)自己內(nèi)心世界的自我保護(hù)。擅長(zhǎng)寫實(shí)的他也把自己的才能表露無遺，扎實(shí)的基本功讓觀者也覺得非常過癮。與納蘭霍的面面俱到所不同，桑多菲的作品中經(jīng)常出現(xiàn)大實(shí)大虛，寫實(shí)的地方做的非常精到，虛無的地方則大膽涂刷。我們可以看到，在某幅作品中人的某些部位被高度寫實(shí)，然筆鋒一轉(zhuǎn)，突然就讓旁邊的部位隱晦消融在了背景里，沒有突兀，張弛有度，這是他的新寫實(shí)繪畫風(fēng)格。以紅黃藍(lán)色為主的畫面，冷暖碰撞、主體突出；局部模糊化的處理伴著戲劇性的姿態(tài)凸顯于人造光源中。

他們都是具象的繪畫大師，又同時(shí)是意象的完美營(yíng)造者。兩種不同的形式在他們的筆下游刃有余。納蘭霍用氛圍營(yíng)造了意象；桑多菲用大的實(shí)虛來創(chuàng)造了意境。

四、在抒發(fā)情感上的區(qū)分

說到抒發(fā)的情感，他們異曲同工的透出淡淡的哀傷，一絲悲劇色彩，這也許和他們所處的環(huán)境與時(shí)代背景有關(guān)。藝術(shù)家恩瑞克·多諾索對(duì)納蘭霍的最近專訪中說：納蘭霍認(rèn)為“環(huán)境起著決定性的作用。不管喜歡與否，都成為我們的一部分。正是如此，造就了藝術(shù)風(fēng)格的迥異。”納蘭霍利用舊物、舊照片、空靈錯(cuò)位的人形營(yíng)造了渴慕的幻覺，贊美了積極進(jìn)步的同時(shí)也沉浸于過往的回憶。與靈魂、時(shí)空的對(duì)話充滿了對(duì)于時(shí)間、記憶的傷感。游離在痛苦和快樂矛盾邊緣的情緒造就了超現(xiàn)實(shí)繪畫魅力。偏重于描繪人體的桑多菲通過對(duì)肉體姿態(tài)的扭曲、糾纏、束縛來透露情欲、絕望、不安、痛苦。畫家本人可能是個(gè)有著悲觀情緒的人，但對(duì)個(gè)體卻是積極樂觀、饒有興趣的，這種矛盾伴隨著人世百態(tài)融匯在了他的作品中。

五、藝術(shù)之美的殊途同歸

把納蘭霍與桑多菲放在一起，必然有他們相似的地方。不單單因?yàn)樗麄兌际浅F(xiàn)實(shí)主義的繪畫大師，更是因他們擁有著同樣的美。不論表現(xiàn)的事物有多么不同：貌似驚悚的肢體、剖開的死亡、矛盾的組合，這些都不影響畫面的唯美。生命有生命的希望之美，死亡有死亡的傷感之美，或許正是因?yàn)樗麄儼焉逝c形式恰當(dāng)?shù)慕Y(jié)合在了一起才有這美的感人至深?？刀ㄋ够舱J(rèn)為：“色彩和形式的和諧，從嚴(yán)格意義上說，必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎(chǔ)?！惫蚀?，美不是刻意的營(yíng)造，而是各種的積淀由內(nèi)而外的散發(fā)。主觀與客觀、理性與感性、理想與現(xiàn)實(shí)，矛盾的各個(gè)方面都可以成為美的因子，有藝術(shù)修養(yǎng)的畫家把它們拿捏得恰到好處才能完美的成就作品。

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作者簡(jiǎn)介：

劉悅，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系2012級(jí)碩士研究生。