摘 要：《墨葡萄圖》是明代文化巨人徐渭的代表作，他開創(chuàng)了潑墨大寫意畫派。他坎坷的一生，學貫古今，多才多藝。他的杰作狂放筆墨抒發(fā)獨特的藝術特色：1.學養(yǎng)積淀豐厚；2.草書入畫；3.比興抒情潑墨大寫意，這些對后世影響遠。研究探討他的作品，指導我們的藝術創(chuàng)作很有時代意義。

關鍵詞：徐渭 《墨葡萄圖》 學養(yǎng)豐厚 草書入畫 比興抒情

《墨葡萄圖》是明代徐渭留給我們的曠世杰作，畫面水墨恣肆，筆精墨妙，借物抒情，“不求形似求生韻，根撥皆吾五指栽”，把水墨花卉大寫意推向顛峰并開創(chuàng)了潑墨大寫意花鳥畫派。晚明袁宏道以他俊秀流美的文筆為徐渭寫了傳記《徐文長傳》（徐渭離世后多年），大力宣揚徐渭和他的作品才從山陰鄉(xiāng)黨走向世界的視野，最終沒讓他“閑拋閑擲野藤中”，后人對他頂禮膜拜。從作品《墨葡萄圖》（圖1）中我們可以探究他的藝術特色，從他的藝術杰作中汲取不竭的創(chuàng)作靈感。本文以其大寫意花鳥繪畫為依托，剖析徐渭悲劇人生下大寫意杰作《墨葡萄圖》藝術特色。

一、學養(yǎng)豐厚是徐渭藝術成長的沃土

為了深入探究《墨葡萄圖》的藝術特色，讓我們先走近徐渭的藝術人生。徐渭（1521年-1593年，字文長，號青藤），是明代文藝史上標桿，一生充滿傳奇色彩，藝術活動廣泛而卓著。5歲由嫡母教授他識字，生性聰慧，天資很高。6歲能讀書，過目成誦；10歲能作文，轟動山陰；12歲習音樂和戲曲，能背唱完整的《西廂記》和《琵琶記》；15歲鉆研劍術和騎射，培養(yǎng)出對軍事和冒險愛好。當他成為一個青年時，已經(jīng)是文武全才了。徐渭自視很高，言行舉止鋒芒畢露，種下了在功名場中屢戰(zhàn)屢敗的禍根。在20歲考秀才時他名落孫山，后因特許復試才勉強上了榜，成為山陰秀才。此后三年一試，連考八次，到45歲狂病發(fā)作也沒能考上舉人。早年他在書法、詩文、戲曲、軍事劍術等方面拜師學藝又能勤學苦練，有深厚造詣，徐渭曾向“越中十子”里的陳鶴學習繪畫，向楊珂學習書法，這兩人的畫風書風對他有明顯的影響。

不管是中國繪畫史（大寫意花鳥畫開宗立派）、中國書法史還是中國文學史（目前考證最有可能是名著《金瓶梅》的作者）、戲劇史都有卓越建樹。學者評價道：“他是一代通才的象征，只要他愿意，信步走向任何一個領域，都可以摘冠而戴，占據(jù)這個領域的頂峰。在中國文化史上，只有蘇東坡、王陽明等少數(shù)奇才，才可與其比擬”。博覽古今中外的文獻，研習名作，繼承傳統(tǒng)，積淀豐厚的學養(yǎng)，同時修煉自身精神境界，又從傳統(tǒng)里打出來，孕育了徐渭多才多藝，使他成為明中后期典范的學者型藝術家。徐渭53歲時才開始醉心創(chuàng)作繪畫，山水、花鳥、走獸、魚蟲無不精妙，尤其是水墨寫意花卉，完成了大寫意花鳥畫的重大變革。他不拘于傳統(tǒng)，博古開今，悟出了重視師造化：“獨與天地往來，而不傲于萬物”。

二、草書入畫成就《墨葡萄圖》藝術特色

在美術史上，中國畫家的書法都有一個共性，運筆和章法上靈活多變，創(chuàng)作中更善于調動情感，達到蘊情于藝。如蘇軾，梁楷，趙孟頫，祝允明，陳淳等，他們都以畫家的思維方式對書法進行了新的詮釋，使書法更具有了生命的活力。徐渭的書畫創(chuàng)作是其中最為典型的代表，是情感的互動，書法和繪畫互相滲透，能夠達到無礙無隔的境界。徐渭曾師從王陽明弟子王畿和季本，從陽明心學中領悟了生命的本真，率性而為，并施與自己的藝術創(chuàng)作中。他精于書法，他的書法對繪畫有著不同程度的影響，以草書的筆法入畫；同樣受繪畫影響，他的行草書（圖2）在運筆、用墨、結體和章法等方面也有著獨到的表達，風格迥異。他以狂放不羈的繪畫和行草書法聞名于藝壇，其大寫意畫中的“寫”與行草書中的“寫”，共同具有直抒胸臆的可貴品質，令人無法復制。 明代張岱稱“青藤之書，書中有畫；青藤之畫，畫中有書”。

《墨葡萄圖》中的題跋，點畫的篤實與使轉的虛晃形成了強烈的對比，自然呼應，猶如畫面中又憑空生出了條條綴著碧綠嫩芽與黃褐枯葉的枝藤，達到了與畫中花果遙相呼應的藝術效果。他把繪畫中虛實、疏密帶進草書的創(chuàng)作，是徐渭行草書的成功之處，使點畫與使轉的自然呼應，使書法產(chǎn)生了沉著痛快的節(jié)奏美。自然中生態(tài)的物象大多是曲線，徐渭在畫葡萄藤時化曲為折，能夠達到似與不似之間，更顯示他用筆的骨力，用筆多為直線，力求寧方勿圓；他行草書中用筆多為曲線，力求弧線的張力，化直為曲，打破原有字的面貌，增加筆畫的相連，能夠增強整行整篇的連貫氣勢。徐渭強調書畫創(chuàng)作時的情緒調動，他總結說：“運動適意，則騰躍頓挫，生意出焉”，強調靠控制情緒來完成的豐富線條，不僅擺脫了習慣性的技法束縛，自然而然地達到了“無意于佳乃佳”的意境。一改古人因襲模擬之舊習，喜歡用行草狂草般隨意揮灑的筆法，以不求形似求神似的意象造型，縱情抒意，力求生韻。不僅傳達出物象的神韻，也真正達到了逸品文人畫所標榜的“逸筆草草、不求形似”的最高境界。草書中所有的點畫沿著弧線的運動軌跡自在運行。將那無人采摘已干癟的野葡萄，隱現(xiàn)在點點淚痕般的墨葉上，表達了藝術家“筆底明珠無處賣”“閑拋閑擲野藤中”的郁憤不平之情。

三、比興抒情奠定了徐渭大寫意風格

有人概括徐渭的凄楚生平是“一生坎坷，二兄早亡，三次結婚，四處幫閑，五車學富，六親皆散、七年冤獄，八次不第，九番自殺”。他一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”。

明代法律規(guī)定秀才下獄先奪去功名，徐渭出獄后，成了一個徹底的平民百姓。入獄以前，徐渭的思想和性格中有與封建等級制度尖銳對立的一面，并已形成了自己的平等觀念，還是身不由己地卷入科舉求仕的濁流；出獄以后，徐渭拋棄了一切追求功名的心思，斷絕了對統(tǒng)治階級的官宦仕途一切希望。那時徐渭放下了對外界的批判和抱怨，開始真正的藝術創(chuàng)作，潑墨抒寫人生感喟。從五十三歲出獄到七十三歲病故，寂寞自憐二十年，教書賣畫，會友育人。出獄后就畫了一幅《墨葡萄圖》，并且在畫上題詩感慨道：半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中！徐渭懷抱多么復雜的心情！這是徐渭潑墨大寫意的代表作。他多次用不同的構圖描繪同類題材多幅，每幅都飽含深情剖析內(nèi)心的掙扎和無望，感人至深！徐渭畫風兼有吳派寫意花鳥畫與林良所長而不為所拘，把中國畫推向了抒寫內(nèi)心情感的至高境界，他在生宣紙上充分發(fā)揮并隨意控制筆墨的表現(xiàn)提高到前所未有的水平，成為中國花鳥畫的里程碑！徐渭以恣意的筆墨開創(chuàng)了中國花鳥的大寫意畫派，將文人畫的比興借物抒情寫意，生韻傳神繪人生的真性情發(fā)揮到了極致，發(fā)展了文人畫以感情駕馭筆墨，以筆墨抒發(fā)感情的傳統(tǒng)。我看到《墨葡萄圖》構圖奇特，大大小小的倒三角形，展現(xiàn)了他傲岸倔強的性格（命運多舛）和懷才不遇憤世嫉俗（屢試不第）的主觀情感；徐渭不是寫那個純粹的葡萄，也不是寫那個最純粹的自我，是物我交融后激發(fā)出來的那獨特的藝術境界，每一根線條每一塊墨點都碰觸到藝術家激動與活躍起來的思緒上“我是閑置的明珠”！徐渭在《示丁維寅》中所說：“真性流行 ，不設安排，處處平鋪，方是天然真規(guī)矩”。畫到精神飄忽處，更無真相有真魂，不見真相見真情。

經(jīng)過明末的陳老蓮，清代的八大山人、石濤，鄭板橋（自稱為“青藤門下走狗”）、虛谷、吳昌碩（“青藤畫中圣，書法逾魯公。”）以及現(xiàn)代畫家齊白石（曾稱“青藤、雪個遠凡胎，缶老衰年別有才；我欲九原為走狗，三家門下轉輪來?！保⑴颂靿鄣热说牟粩嘭S富和發(fā)展，形成了一個磅礴于我國封建社會后期畫壇和近代畫壇的強大的文人花鳥畫大寫意派，而且至今仍在不斷地發(fā)展著，激勵著世界級的藝術大師邁向藝術巔峰，更給我們的藝術探索之路指引航程。

徐渭廣泛涉獵各個門類、學養(yǎng)豐厚，給我們留下無價的藝術瑰寶，在中國畫史上將他與陳淳并稱青藤、白陽。我認為特別是他的“草書入畫、比興抒情”的藝術創(chuàng)舉，開啟了后世表現(xiàn)主義的先河，具有劃時代的意義，對后世近五百年來大寫意花鳥畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。他充滿了自己人格魅力和藝術精神的文藝作品，令我們敬仰和追憶。他在世時遭受著為生存溫飽的困頓和種種精神打擊，依然醉心書畫創(chuàng)作，73歲凄涼辭世時，僅有幾間東倒西歪屋，陪伴他的只有一條老狗和半張破席上的幾把稻草，他不奴顏媚骨事權貴，更是我們藝術人生學習的楷模。對比當今書畫界的某些矯奢攀附之詬病，徐渭的藝術特色和他獨特的人格魅力，在文化歷史的長河永遠熠熠生輝。

參考文獻：

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[4] 嚴虎.沉“墨”的原代碼[M].北京：人民教育出版社，2013

作者簡介：

楊哲，大學本科，江蘇省江陰市英橋國際學校，中學一級教師。研究方向：基礎美術教育。