一、公共空間藝術(shù)（public art）

公共空間藝術(shù)是目前城市空間發(fā)展的一個重要發(fā)展環(huán)節(jié)，由于我國城市迅速地擴張，隨著城市發(fā)展規(guī)劃的需要，國家在制定計劃時已經(jīng)將公共空間藝術(shù)列入必然的規(guī)劃范疇，這在賦予城市空間靈魂的同時，也為老百姓提供了具有趣味性及同時也有文化內(nèi)涵的生活以及休閑環(huán)境，給予人們休憩放松的外部環(huán)境并且無形中拉近了人與人，市民與市民以及人與城市之間的距離，同時也讓人們感受到城市除了生活便利以外的精神力量。不論是藝術(shù)創(chuàng)作者還是公眾，對公共空間藝術(shù)的認知都在不斷的加深和進步中，對于優(yōu)秀公共空間的需求在不斷地增大，但是對于公共空間藝術(shù)所處的階段，發(fā)展中和發(fā)達國家之間存在著極大的差距，由此我們可以通過分析發(fā)達國家的發(fā)展現(xiàn)狀來展望我國未來公共空間的未來。

目前，國內(nèi)的公共空間發(fā)展現(xiàn)狀中，由于公共空間藝術(shù)尚處于初級階段，創(chuàng)作手法相對單一，形式也比較保守陳舊。首先對于“公共空間藝術(shù)”一詞的定義還沒有明確的定論。一般人還是簡單地將其理解為擺放在公共空間或各種場所的雕塑或者紀念碑，或者對公共空間或場所起藝術(shù)裝點作用的藝術(shù)，例如浮雕，一般對其形式的認識都停留在雕塑，壁畫等傳統(tǒng)形式。其次，能夠考慮到周邊環(huán)境以及趣味互動性的作品不多，一般都是生硬地把一件雕塑作品放在城市某個角落，或者按照規(guī)劃需求較簡單地創(chuàng)作一些具象而沒有深刻內(nèi)涵的雕塑作品，在規(guī)劃時并沒有考慮到它的作用和意義，其它設(shè)施建設(shè)完畢后才將雕塑“填空”進入，由此使作品的體量材質(zhì)受到限制，效果不好。但是一些發(fā)達國家已經(jīng)將各類創(chuàng)新的手法及材料運用到公共空間藝術(shù)中來。

所謂公共空間藝術(shù)，可以是任何一種藝術(shù)形式，但被設(shè)計及研究而最終被擺放在某一個特定的公共場所，這個場所通常會在室外。它同時也是當(dāng)代藝術(shù)范疇內(nèi)的一個觀念，具有“公共性”，即具有普遍意義的“公眾精神”，首先它是開放的，直接面向公眾，沒有特殊性。其次，它的主題必須尊重和關(guān)心社會所關(guān)注或者社會共同情感和利益，所以很重要也是很根本的特征是空間藝術(shù)往往表達了某地的或者某種特定的思想，往往折射出公共事務(wù)和社會問題，文化特點，甚至關(guān)于人類的哲學(xué)思考，并且可以引起人們的關(guān)注和共鳴。再者，公共空間藝術(shù)在管理和制定規(guī)劃中一般應(yīng)包含廣泛的民主決策和公眾意愿。當(dāng)然，除了雕塑，壁畫這些傳統(tǒng)創(chuàng)作形式，也有裝置，地景，景觀等其它的造型方式，風(fēng)格上也越來越趨于從傳統(tǒng)的具象藝術(shù)走向抽象帶有隱喻主題的表現(xiàn)方式，從更加廣闊的范圍來界定，它甚至還包含諸如戲劇，音樂，影像以及舞蹈等等這些藝術(shù)表演形式以及公共參與的藝術(shù)活動，行為過程。公共空間藝術(shù)的一個重要條件是室外的公共場所，本質(zhì)在于能夠使不認識的人群可以加快交流的速度以及共享原本就相對狹小的空間，所以它可以是街道，美術(shù)館，公園。同時，公共空間的創(chuàng)作者也不同于一般藝術(shù)家的創(chuàng)作行為，而應(yīng)更具有“公共精神”。通常藝術(shù)家所要表達的主題和地點的設(shè)點一樣重要，有時甚至超過地點的重要性。通過藝術(shù)家的創(chuàng)作生動地反映和干預(yù)觀眾的思想，為社會公眾和各階層架起交流的橋梁，使觀眾激起思想的靈感并達到情感的共鳴和升華，而不能刻意地表現(xiàn)個人觀點和強調(diào)藝術(shù)家身份。當(dāng)然，公共空間藝術(shù)在賦予城市空間以全新內(nèi)涵靈魂的同時，自身的審美規(guī)律不僅不能丟失還要符合大眾的基本審美范疇，無視作品的觀眾接受度和本身的美感，一味強調(diào)藝術(shù)家本身的意愿，這樣的公共空間藝術(shù)必然喪失生命力，同時也就喪失“公共性”?？傊?，公共空間藝術(shù)是一個蘊含著深刻社會性和政治性內(nèi)容的概念，它以任何藝術(shù)的方式介入社會生活中，對城市空間發(fā)展起到一定的推動和警示作用。

二、互動媒體藝術(shù)（Interactive art）

在1970年代，計算機技術(shù)開始了其發(fā)展的腳步，并帶動了人類社會的信息技術(shù)走上了一條全新的道路，隨之而來的是新媒體藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，到了90年代后期，前衛(wèi)藝術(shù)家們開始用這些新的計算機技術(shù)作為藝術(shù)表現(xiàn)方式創(chuàng)作和表達思想，很多作品在各類展覽中出現(xiàn)并引發(fā)來更多人的嘗試，于是出現(xiàn)這種新的具有創(chuàng)造性和前瞻性的藝術(shù)形式——互動媒體藝術(shù)?；用襟w藝術(shù)當(dāng)時還是非常稚嫩，但卻是跨學(xué)科的綜合性較強藝術(shù)形式，它包括了當(dāng)時開始流行的裝置藝術(shù)、以及本來就已經(jīng)很盛行的設(shè)計藝術(shù)，還有本屬于理科的電子信息技術(shù)，計算機圖形技術(shù)，并涵蓋傳媒材料學(xué)等。“互動媒體藝術(shù)”最初產(chǎn)生于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，延展的應(yīng)用領(lǐng)域十分廣泛，諸如：虛擬現(xiàn)實，人工智能，網(wǎng)絡(luò)傳播等等。它強調(diào)人與作品的互動，最早的實際應(yīng)用有很多科學(xué)博物館的手動試驗裝置，后來才出現(xiàn)在一些其它性質(zhì)的博物館中并作為藝術(shù)作品而設(shè)置。

近年來各種互動媒體藝術(shù)頻繁出現(xiàn)在了當(dāng)代各種藝術(shù)展覽中，比如每年的大展——奧地利電子藝術(shù)展（Prix Ars Electronica），荷蘭電子藝術(shù)節(jié)（DEAF Dutch Electronic Arts Festival） 等；還出現(xiàn)在了各種建筑設(shè)計應(yīng)用當(dāng)中，其中有英國國家藝術(shù)館（The National Gallery） ，倫敦V&A 博物館 （Victoria and Albert Museum）；不少國家還出現(xiàn)了相關(guān)的主題博物館，如德國就有ZKM 藝術(shù)和媒體技術(shù)中心（Center of Art and Media）， 科隆媒體藝術(shù)學(xué)院，奧地利的電子藝術(shù)中心AEC ；在亞洲有日本東京的互動藝術(shù)中心ICC；美洲有美國麻省理工學(xué)院媒體實驗室MIT Media Lab等，這些機構(gòu)除了收藏一些知名的互動媒體藝術(shù)作品外，還定期舉辦論壇，工作營，并提供藝術(shù)家教育，出版計劃等活動，為推動新媒體藝術(shù)的發(fā)展做出了很多貢獻。

互動媒體藝術(shù)不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的特點是將觀賞藝術(shù)品的過程，從觀者與藝術(shù)品只有一個思想交流過程而且觀者只能被動接受，到轉(zhuǎn)變?yōu)樽層^者在欣賞的過程中不自覺地成為作品的一部分，并與之形成互動，交流，使得藝術(shù)品更加飽滿多元也更具親和力。但是目前大部分作品主要集中在商業(yè)和實驗性展覽性領(lǐng)域，真正能夠用于公共空間設(shè)計的尚不多見。互動媒體藝術(shù)要產(chǎn)生互動需要媒介，一般的理解大概包括鍵盤，鼠標(biāo)，幻燈機，跟蹤球，聲音輸入設(shè)備等等；也有信息輸出載體如：聲音輸出設(shè)備，投影，視頻輸出設(shè)備等?；拥念愋头譃槿N，第一種是單純的指令式互動，也就是一般由觀眾向計算機發(fā)出指令，計算機按照指令完成某種反應(yīng)；第二種式則是反過來，設(shè)計了特定互動方式后，觀眾能夠從裝置或者環(huán)境中接受信息，并進行主動的反應(yīng)，也被稱作反應(yīng)式互動；第三種雙向式交互，它不僅有觀眾的主動參與與反應(yīng)，而且也要求計算機根據(jù)反應(yīng)進行判斷，并不時地調(diào)整或者作出更復(fù)雜的反應(yīng)，這三種方式基本是遞進式相繼發(fā)展起來的，而且隨著計算機科技的不斷發(fā)展而逐漸被后一種掩蓋或者超越，相信在未來還有更多的新科技出現(xiàn)，帶動互動媒體藝術(shù)的更新，但是互動方式基本不會有除這三種以外的很大變化。按照媒體藝術(shù)的形態(tài)又可以分為：以動態(tài)影像為表現(xiàn)形式的互動影像，以裝置為媒體的互動裝置，還有以游戲方式和網(wǎng)絡(luò)方式，比如互動舞蹈和互動音樂。

作為近年興起的熱門學(xué)科：“公共空間藝術(shù)”與“互動媒體藝術(shù)”之間其實已經(jīng)聯(lián)系在了一起，作為公共空間藝術(shù)的一種重要表現(xiàn)形式，“互動媒體藝術(shù)”早已赫然列入公共空間藝術(shù)的列表，并且逐漸發(fā)展到世界各地，但是國內(nèi)的公共空間藝術(shù)領(lǐng)域本身還處在起步不久階段，隨著國內(nèi)城市化發(fā)展的突飛猛進而出現(xiàn)井噴式發(fā)展，同時大部分作品比較單一，在這樣的情況下，對互動媒體藝術(shù)的深入探討幾乎很少，而且互動媒體藝術(shù)的研究和實踐也大都停留在展覽館階段，實際應(yīng)用到真正的公共空間中的作品少之又少。

三、互動媒體藝術(shù)的運用

近年來，互動媒體藝術(shù)的實踐創(chuàng)作給觀眾帶來全新的藝術(shù)感受，全球尤其是發(fā)達國家的很多藝術(shù)家和創(chuàng)作團隊也越來越多地受到人們的關(guān)注。德國的建筑師和藝術(shù)家，克里斯蒂安穆勒（Christian Moeller，） 他從1990年成立了自己的團隊開始，就致力探討如何將互動媒體技術(shù)應(yīng)用于建筑等設(shè)計中，他在很大程度上重現(xiàn)審視和探討了建筑，聲音，技術(shù)以及移動影像之間的聯(lián)系。他通常利用現(xiàn)代傳媒技術(shù)來制造創(chuàng)新，通過手動控制影響建筑的作品。在過去的20年中，他的作品基本都集中在“公共空間藝術(shù)“和“監(jiān)測藝術(shù)”。代表作主要有：“音頻森林”（Audio Grove）和“直播”（On Air）。荷蘭藝術(shù)家旦羅斯格登Daan Roosegaarde也是較代表性的年輕藝術(shù)家，他在2006年成立了工作室以后，主要關(guān)注于人類與計算機空間的紐帶，主要作品有“沙丘”（Dune）以及“蓮花7.0”（Lotus7.0）。

大家都知道，傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式基本都是靜止的，所以很難表達時間的延續(xù)性，通常在靜止的藝術(shù)作品中可以看到時間在過去的或者現(xiàn)在的某一結(jié)點而使觀眾產(chǎn)生對時間概念的想象或者感受，但是無法直觀的看到時間的流逝。然而互動媒體藝術(shù)卻恰好能彌補這個缺憾，觀眾通過作品的流動性或者變動的畫面來感受，參與者有時也能夠通過自己的一些行為更直觀地體現(xiàn)這種時間的重構(gòu)或是流淌，甚至干預(yù)時間。歐斯曼坎（Osman Khan）的“靜物光流”（Sur la table，2003）采用了非常直觀的方式讓觀眾感受物體的存在與移動，時間的轉(zhuǎn)換與物體的關(guān)系：一個白色桌面上散放著色彩斑斕的靜物，在桌子上方裝置的攝像機擷取每一種實體靜物影像之后再解構(gòu)成光點投射到桌面上，光點在桌面上形成如溪流般不斷流瀉的彩色直線。當(dāng)觀眾移動桌子上的東西時，計算機處理后產(chǎn)生的所有線條影像將象水流中的彩色墨水一樣朝一個方向暈合流逝。影像在作品中從實體的定義變成光點的堆積線條，并且呈現(xiàn)實體與數(shù)位光點的循環(huán)關(guān)系，對于最基礎(chǔ)的線條、結(jié)構(gòu)與色彩持續(xù)進行實驗，實體變成流體，仿佛將靜物壓縮成時間的小河，抽象的時間在作品中轉(zhuǎn)換成具象的河流。這樣能夠使參與者通過自身的行為干預(yù)時間河流的藝術(shù)體驗，的確是互動媒體藝術(shù)才能夠帶來的全新感受。

除了能夠?qū)⒊掷m(xù)性概念具象化，互動媒體藝術(shù)還能夠?qū)⑻摂M的或者遠在其它地方的空間放置到有限的實體空間當(dāng)中，令人產(chǎn)生錯覺，能體驗相隔很遠或者完全不存在的空間形態(tài)所帶來的全新感受，也可以將對某個影像的感受進行加工產(chǎn)生更多體會。荷蘭藝術(shù)家馬尼克斯德奈斯Marnix De Nijs在訪問北京后感受到北京飛速的變化，并創(chuàng)作了一件作品-“北京加速器”。作品參與者坐在裝有操縱桿的電動轉(zhuǎn)椅上，面前屏幕上顯示出北京的全景，電轉(zhuǎn)椅隨著參與者的方向與速度旋轉(zhuǎn)。在旋轉(zhuǎn)時，當(dāng)參與者控制坐位的方向和速度與畫面無法同步時，由于人體平衡系統(tǒng)會發(fā)出不同的信息到大腦和眼睛，然后導(dǎo)致激烈的失控感覺并最終感覺惡心。但假如動態(tài)影像與坐位的旋轉(zhuǎn)速度一致，參與者就可以觀看圖象，也沒有失去方向感和惡心。不過畫面在很短的時間內(nèi)會改變，新的畫面會用更高的速度旋轉(zhuǎn)，使參與者對速度的控制和平衡變得更難，測試總共由六個級別組成。該作品表現(xiàn)的正是速度對現(xiàn)今城市生活以及變化速度對人們的影響。

互動媒體藝術(shù)的另一個特點是自由轉(zhuǎn)換信息的呈現(xiàn)形式，日本藝術(shù)家兒玉幸子（Sachiko Kodama）和竹野美耐子（Minako Takeno）作為亞洲互動媒體藝術(shù)家中比較突出的組合，創(chuàng)作了《突起，流動》（Protrude，F(xiàn)low，2001）。作品主體是在計算機屏幕上播放的具有強烈視覺沖擊力的三維立體形態(tài)，這些立體形態(tài)其實是利用電磁力所控制磁性流體（Magnetic fluid）的形態(tài)，在主體附近有拾音器用以收集作品周圍環(huán)境的聲音，這些收集到的聲音通過計算機處理后就可以改變電磁電壓以控制和改變磁性流體的形態(tài)。簡短地解釋就是通過聲音來控制形狀，將聲音可視化具象化，這也是其它藝術(shù)手法所不能達到的。這樣的案例還有拉弗倫斯克（Ursula Laverencic）和托斯拉赫（Auke Touwslager）的作品“手機迪斯科”（Cell Phone Disco）這是把原本不可見的電磁波信號可視化的成功案例。這個特別的裝置是由閃光格子組成的一面墻，這些閃光格子由多個LED、電池以及監(jiān)測手機電磁輻射的高靈敏度傳感器組成，在一定的范圍內(nèi)可以探測到周邊手機的電磁輻射。當(dāng)帶著手機的參觀者走近，傳感器就探測到手機的電磁波信號，LED就會發(fā)出信號閃動幾秒鐘，如果揮舞起來，LED上就會出現(xiàn)像跳舞一樣的圖像，觀眾甚至可以把手機當(dāng)作畫筆，在墻邊移動進行繪畫。這個作品使得本來看不見的電磁輻射成為可視的表現(xiàn)工具，也讓人對實際上早已處處充滿電磁波信號的“人類空間”，尤其是越加密集的城市空間有了一個全新的體驗并引發(fā)參與者對科技的更深思考。類似的案例在國內(nèi)被應(yīng)用到公共空間的雖然很少但是也有，比如在江蘇南通的星湖101廣場中心，有一個將踩踏力轉(zhuǎn)化為可視燈光的裝置，觀眾可以在裝置上隨意踩踏，而地面上的玻璃格子會隨著人的踩踏而發(fā)光并變幻顏色，很有趣味性。類似的借助電路，激光，自動化感應(yīng)設(shè)備等作為觸發(fā)媒介的方式最有名的要數(shù)荷蘭藝術(shù)家旦羅斯格登（Daan Roosegaarde）的“沙丘4.0系列”，該作品在空間中布滿無數(shù)光纖組成的電子群組。這些電子群組內(nèi)部都有麥克風(fēng)和傳感器，能捕捉到人類的活動，然后透過發(fā)光的電子元件輸出信息，其敏感程度極高，電子植物的燈光變化甚至可以達到128種，作品被放置在走道上，沒人時它會進入休眠狀態(tài)，變得溫柔暗淡；參觀者一旦靠近燈光就會亮起，當(dāng)參觀者接近或者觸摸電子植物時，設(shè)備就會發(fā)亮；當(dāng)參觀者發(fā)出較大聲響時，植物又變幻出瘋狂的燈光，猛烈的閃爍起來。

四、互動媒體藝術(shù)在公共空間中的現(xiàn)實應(yīng)用

目前，互動媒體在公共空間的作品不是太多，但在發(fā)達國家已經(jīng)得到了運用。例如位于墨爾本的安大略（Ontario）科學(xué)中心前廣場的噴泉“水聲筒”（Hydraulophone）首先是一座環(huán)形雕塑，同時也是一座巨大的樂器，觀眾可以在任何時候去接觸，用阻擋水出口的舉動而令不同的聲音從樂器中產(chǎn)生。荷蘭藝術(shù)家旦羅斯格登（Daan Rosegaarde）的作品“水晶”（Crystal）在荷蘭小鎮(zhèn)安妥芬，用700個散落的小LED燈石搭建的地面，成為一個“電子篝火”的圓環(huán)狀，電力通過地墊傳輸，這些小燈也是一塊塊的鹽石水晶，內(nèi)裝LED燈，只有在觀眾觸碰或移動后才能亮起。作品鼓勵人們通過自己的行動去點亮黑暗中的燈光而產(chǎn)生人，科技，燈光之間的聯(lián)系。還有在美國加利福尼亞州的作品《兆頭》（Mojo），由德國藝術(shù)家克里斯蒂安穆勒（Christian Moeller）創(chuàng)作，該作品是一個在馬路邊的巨大圓柱，頂端裝有一個能夠跟蹤的聚光燈，每當(dāng)有行人在柱子下端移動時，燈光就會自動亮起并跟隨移動，仿佛在舞臺上表演。這個作品非常有趣味性，滿足了很多人內(nèi)心深處希望被關(guān)注的小小愿望，而且作品設(shè)計時考慮到面向整個人群，沒有任何人不能參與到藝術(shù)過程中去并為之感動。這些作品都是能夠完美的將互動媒體藝術(shù)和空間藝術(shù)結(jié)合在一起，讓人們在接觸藝術(shù)品的同時產(chǎn)生思考，又具有趣味性和藝術(shù)美感，而且有較強生命力的作品。

公共空間藝術(shù)的基本前提是“公共性”，互動媒體藝術(shù)形式與其它藝術(shù)形式的最大區(qū)別，是觀眾不僅要觀看還有通過自身的行動來體會藝術(shù)作品的含義，通過和作品在某種程度上的接觸來達到與藝術(shù)家的思想交流目的。觀眾本人或者其行為在這一交流過程中也變成了藝術(shù)品的一部分?；谶@點，互動媒體藝術(shù)這種表現(xiàn)形式必定能成為公共空間藝術(shù)理想的主要表現(xiàn)形式之一。在其它傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式已經(jīng)在藝術(shù)史的歷史河流中倘佯多年的今天，它將更具有優(yōu)勢也更擁有未來發(fā)展的前景，將互動媒體藝術(shù)引入公共空間藝術(shù)中就是在真正意義上實現(xiàn)公共空間藝術(shù)注重公眾參與，公眾意志，實現(xiàn)與公眾形成良好交流的目標(biāo)。隨著科技的進步與發(fā)展，互動媒體藝術(shù)無疑將被越來越多地運用到公共藝術(shù)空間當(dāng)中去，而由于互動媒體藝術(shù)的可參與性和趣味性，相信會迅速得到廣大觀眾的喜愛。

作者簡介：郭濤，杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授。研究方向：美術(shù)學(xué)、雕塑及公共藝術(shù)。