許亞

在多元化的當(dāng)代藝術(shù)里，創(chuàng)新是所有視覺創(chuàng)作的核心，只有不斷的創(chuàng)新才會有持續(xù)的生命活力延伸。雖然以Cinemagraph為表現(xiàn)形式的動態(tài)攝影在數(shù)碼攝影創(chuàng)作的表現(xiàn)手法和技巧上有所創(chuàng)新，拓展了數(shù)碼攝影的藝術(shù)語言，但縱觀目前網(wǎng)絡(luò)上的大部分Cinemagraph作品，如以全面介紹和呈現(xiàn)Cinemagraph作品的網(wǎng)站http：//cinemagraphs.diandian.com/，我們可以看出后來者在使用這種創(chuàng)作方式進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)只是對Cinemagraph的表現(xiàn)形式進(jìn)行借用和模仿，作品只是停留在表面的視覺吸引和畫面的動態(tài)效果中，并沒有更深入地挖掘其表現(xiàn)形式下所隱含的內(nèi)容體現(xiàn)及觀念的表達(dá)，使攝影作品來體現(xiàn)具有一定深度意義的思想內(nèi)容，即動靜之間的強(qiáng)烈對比下可以產(chǎn)生矛盾的沖突，以便更好的凸顯物體在畫面中的主導(dǎo)地位。隨著時(shí)間的推移，觀者看得多了自然而然便會對這種形式缺少新鮮感而感到視覺疲勞，同時(shí)其它的形式也會應(yīng)運(yùn)而生，從而減少對Cinemagraph的應(yīng)用。所以，通過對Cinemagraph的表現(xiàn)形式的全面探究，我們應(yīng)該深刻地了解到創(chuàng)作是不能為了形式而形式，不能被形式所限而失去對藝術(shù)創(chuàng)作的精神追求。一件藝術(shù)作品既是物質(zhì)，又是精神；既是形式，又是內(nèi)容①。應(yīng)該讓Cinemagraph這種新的表現(xiàn)形式更好地去為攝影藝術(shù)服務(wù)，讓形式服務(wù)于內(nèi)容，去關(guān)注其作品本身的內(nèi)涵，在傳達(dá)的思想內(nèi)容上做深度研究，從而創(chuàng)作出具有豐富的內(nèi)容、知識的深度、形式的美感和具有較強(qiáng)藝術(shù)感染力與充滿藝術(shù)營養(yǎng)的攝影作品。

由于當(dāng)代藝術(shù)不管在觀念與技法、思想與語境上都是全新和自由的，其創(chuàng)作的手法與表現(xiàn)形式也是多元化的，而挪用和戲仿作為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的一種普遍的創(chuàng)作手段和創(chuàng)作的捷徑也是我比較喜歡的一種創(chuàng)作方式，于是我采用這種手段來與Cinemagraph的表現(xiàn)形式相結(jié)合而碰撞出新的火花，產(chǎn)生新的藝術(shù)語境，從而擴(kuò)大攝影藝術(shù)的邊界和生命力。挪用有復(fù)制、借取、仿像、再現(xiàn)等含義，但它并不是去刻意的摹仿和隨意的復(fù)制，而是借助并以某種形式和手段去改造、置換、破壞、變異、解構(gòu)重組或顛覆原文本或圖像，產(chǎn)生一個(gè)全新語境下的新文本或圖像，是原作異化過程的一種表現(xiàn)，雖然其創(chuàng)作的作品無意取代原作品卻能在其身上比較容易地看到原作的影子，但它在表達(dá)的內(nèi)容上會衍生出新的意義或隱含其創(chuàng)作觀念及社會反思。美國的道格斯·科瑞普（Douglas Crimp）和阿比蓋爾·S·格杜（Abigail S Godeau）對“挪用”的概念進(jìn)行了闡釋，明確了“挪用”的理論，他們認(rèn)為“挪用是后現(xiàn)代藝術(shù)的一種手法，它是對現(xiàn)代主義所崇尚的藝術(shù)原創(chuàng)性的挑戰(zhàn)”，并斷言，“藝術(shù)中所有圖像都是引用語（quotation）、挪用物”，因此“藝術(shù)的意義來自引用（挪用），來自一種圖像與另一種圖像的關(guān)系，并且通過從某一藝術(shù)作品中抽出的圖像用于不同的語境來獲得不同的含義”②。如杜尚的作品《帶胡子的蒙娜麗莎》（圖1、圖2）是在原作列奧納多·達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》的基礎(chǔ)上用筆在蒙娜麗莎美麗的臉蛋上畫了一撮山羊須和兩撇翹胡子以及還寫了幾個(gè)縮寫字母便成了他的新作品，賦予了新的含義，給人一種新的視覺刺激。戲仿又稱“諧仿”“滑稽模仿”“戲擬”③，是通過對原作進(jìn)行借用、模仿以達(dá)到調(diào)侃、嘲諷、游戲或致敬的目的。在《牛津英語大詞典》中它有兩種釋義，導(dǎo)致了滑稽效果的模仿和拙劣的模仿。但當(dāng)它被廣泛地運(yùn)用到攝影或廣告等其他藝術(shù)創(chuàng)作中時(shí)，這兩種釋義就被升華了。首先對于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的戲仿來說，它已經(jīng)不止具有喜劇效果，更重要的是它有了許多令人發(fā)省和思考的內(nèi)涵，而且它也早已擺脫了拙劣的模仿方式，讓一些優(yōu)秀的藝術(shù)家的戲仿作品甚至超越了其原作。戲仿是二次創(chuàng)作的過程，它是要在原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行深入分析的一次超越性的顛覆或改造，而其原作一般都是人們耳聞目染的并深入人心的。它的目的就是要借助“經(jīng)典”來革新改造“經(jīng)典”，讓“經(jīng)典”在當(dāng)代語境下消解其權(quán)威地位，改變了原作品的時(shí)代性，獲得新的詮釋和當(dāng)下意義。

于是我的這組作品就采用了攝影史上的經(jīng)典作品作為創(chuàng)作的素材（圖3、圖4、圖5、圖6），然后用戲仿和挪用這種方式進(jìn)行重新模仿、借用和改造，有針對性地選擇反映具有當(dāng)下價(jià)值觀和人生觀的事物來進(jìn)行置換，而作品里最具矛盾沖突或能表達(dá)一定意義的地方便用動態(tài)的方式進(jìn)行循環(huán)播放，使這一靜一動的強(qiáng)烈對比來增加畫面的視覺語言，讓觀賞者在動靜視線的游離中去思考和探求其更深次的觀念內(nèi)容和價(jià)值指向。同時(shí)也改變觀賞者對Cinemagraph表現(xiàn)形式的創(chuàng)作手段的印象，讓它不再只是簡單的視覺吸引以及虛而不實(shí)的華麗外表，而是賦予它當(dāng)下新的內(nèi)涵和形式美感。但我們不應(yīng)該濫用挪用和戲仿這種創(chuàng)作手段，不能把它們庸俗化和簡單地固化為模仿、借用和拼接，然后牽強(qiáng)地去賦予圖像某種意義，而沒有去深度的發(fā)掘人文社會問題和一些藝術(shù)上的思考，缺少內(nèi)在的觀念做支撐。雖然Cinemagraph表現(xiàn)形式涉及的是形式的問題，但最終目的卻應(yīng)該是觀念的形成和凸顯。

所以，我希望在經(jīng)過獨(dú)立的深入思考下借助多樣化的數(shù)碼攝影手法和藝術(shù)語言方式來尋找自己在創(chuàng)作過程中所獨(dú)特的立足點(diǎn)和發(fā)展方向，找到符合我自身的表現(xiàn)時(shí)代感受與生命感觸的手法與藝術(shù)語言，然后通過這些影像看到其背后隱藏的意蘊(yùn)與精神，并去解讀其內(nèi)在的關(guān)系，引起觀者的更深層次反思。

而藝術(shù)在當(dāng)代發(fā)展的最大特點(diǎn)與趨勢便是打破了傳統(tǒng)藝術(shù)形式的界限，它是多種媒介不同的語言形式、風(fēng)格和手法的重新整合與再創(chuàng)造，如文學(xué)、戲劇、繪畫、裝置、攝影、錄像和表演等。同時(shí)，數(shù)碼攝影在當(dāng)代的發(fā)展，也已不再是簡單的再現(xiàn)客觀對象，而是逐漸地深入到當(dāng)代藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域，與不同藝術(shù)形式類型相融合而創(chuàng)作出新的形式，從而擴(kuò)展了數(shù)碼攝影語言的邊界，使數(shù)碼攝影更加具有多元性、開放性和包容性的特點(diǎn)。

Cinemagraph的表現(xiàn)形式在數(shù)碼攝影創(chuàng)作中的運(yùn)用，變革了攝影詮釋事物的一種方式，使攝影藝術(shù)又開拓了一種新的創(chuàng)作手段和新的表現(xiàn)形式，增添了數(shù)碼攝影的藝術(shù)魅力。所以我們應(yīng)該以Cinemagraph的表現(xiàn)形式為發(fā)展導(dǎo)向，利用現(xiàn)在信息技術(shù)領(lǐng)域發(fā)展最快和最活躍、最全面的多媒體技術(shù)來結(jié)合數(shù)碼攝影的特性在其呈現(xiàn)方式與互動模式上的應(yīng)用為新的研究方向和新的趨勢，使數(shù)碼攝影藝術(shù)在創(chuàng)作手法上能融合多種藝術(shù)形式，如靜態(tài)圖像、動態(tài)影像、文字聲音、動漫插畫等，沒有局限的自由表達(dá)和呈現(xiàn)，使之具有更強(qiáng)的視覺沖擊力，以及能更切實(shí)有效的在思想內(nèi)容上的表現(xiàn)力。比如現(xiàn)在在智能手機(jī)和平板電腦上開發(fā)的應(yīng)用軟件中就有了啪啪這個(gè)結(jié)合聲音和圖像的應(yīng)用軟件，它的宣傳語就是“會說話的照片”，而且在制作方式和分享方式上也很方便和快捷，這種新的攝影創(chuàng)作形式很快地便被大眾接受與運(yùn)用。還有交互性的攝影形式也在大行其道的研發(fā)和實(shí)踐中，這種新的表現(xiàn)形式和傳播效果能使大眾更好地參與其中而感受到科技所帶來生存空間及生活方式的變化，這是攝影藝術(shù)領(lǐng)域的一種蛻變進(jìn)程的飛躍。同時(shí)增加大眾對其喜愛度，兩者共生共榮。

但我們也應(yīng)該清楚地認(rèn)識到多種媒體相融合的作品決不能是簡單的一加一等于二，而是應(yīng)該追求一加一大于二的藝術(shù)效果和傳播效果，唯一的目標(biāo)就是為了更好的講述和表達(dá)一個(gè)事物，而不是一味地追求形式上的變革與享受新的視覺形態(tài)帶來的新的視覺感受和體驗(yàn)，而是只有讓作品既有這些創(chuàng)新的技術(shù)運(yùn)用、強(qiáng)有力的敘事性內(nèi)容以及完美的視覺展示才能引起觀者更多觀念的共鳴和視覺的震撼，從而為攝影的多樣化擴(kuò)張和傳播形態(tài)提供更大的空間，使攝影從單一的創(chuàng)作及展現(xiàn)方式走向更為廣闊的發(fā)展之路，促進(jìn)數(shù)碼攝影藝術(shù)的繁榮和發(fā)展。

注釋：

①福西永《形式的生命》，北京大學(xué)出版社，2011年，P37。

②轉(zhuǎn)引自劉凡《視覺藝術(shù)中的挪用》，清華大學(xué)文學(xué)碩士學(xué)位論文，P16。

③羅吉·福勒《現(xiàn)代西方文學(xué)批評術(shù)語詞典》“滑稽模仿（Parody）”條目，四川人民出版社，1987年，P193。