學院派作品受眾廣

尚揚的作品有其特別之處：學院派出身，藝術風格介于抽象與寫意之間，其抽象意味與趙無極，朱德群這類身處西方文化語境下的作品明顯不同，對比當下年輕一代抽象藝術家也迥然相異。加之從1980年代至今，藝術風貌不斷嬗變，是較早就對繪畫觀念，材料試驗進行深入探索的代表藝術家，市場對其作品接受度較高，雖然進入市場很早，但總體數(shù)量少，市場相對較為平穩(wěn)，并未有明顯起伏，說明藏家對于以尚揚為代表的一類有深厚人文底蘊，創(chuàng)作脈絡清晰，作品又兼具試驗性的學院派藝術家作品有著良好的市場信心。

尚揚《診斷-3》 中國嘉德國際拍賣有限公司推薦

中國嘉德于去年秋天推出尚揚的《董其昌計劃-5》，在藏家熱烈追捧的高度支持下，創(chuàng)下了尚揚后現(xiàn)代主義東方式抽象作品的最高成交紀錄。本次春拍，中國嘉德再度推出尚揚于1994年創(chuàng)作的作品《診斷-3》，這是尚揚上世紀80年代末闊別寫實主義“黃土系列”創(chuàng)作進入綜合風格自由表達“轉型期”的重要代表作。這件作品曾參展于94美術批評家油畫提名展，在云集中國當代重要藝術家代表作的展覽中，《診斷-3》依舊脫穎而出，受到一致好評，后被多部重要藝術文獻和研究尚揚的著作畫集收錄出版，其藝術學術的經(jīng)典性無可爭議。

出于藝術家敏感而深銳的觀察本能，尚揚從這原本平白的生活“小節(jié)”中體認到生命存在的另一種方式，并將這種遐想不斷延伸，最終成就了他“診斷系列”作品的誕生。開始時他只是用涂鴉似的手法把診斷的情形畫下來，隨著構思的不斷升華，由漫不經(jīng)心逐漸步入精心勾畫，“診斷”所包含的意象也隨之愈加豐富起來。正如本件《診斷-3》中所描繪的，他將麥當勞、心電圖、X光片、云雨、汽車等生活中互不交集的事物有機結合于一起，使作品具有了明確的當代屬性，在輕松詼諧之中，產(chǎn)生了耐人尋味的意味。尚揚的“診斷系列”，是對人們心靈的診斷，上世紀末大陸物質生活發(fā)生了巨大變化，人們在物質生活不斷改善的同時，精神、心理等方面卻出現(xiàn)了前所未有的紊亂，價值觀念的混亂和失落，使藝術家沉入長久的思考和困惑。尚揚作品中診斷者也同是被診斷者，不禁“使人想到馬爾庫塞的《單向度的人》，這是對工業(yè)化時代人類生存狀態(tài)的文化診斷和自我反思”。尚揚以波普藝術的幽默和涂鴉藝術的天真表現(xiàn)了這一嚴肅的時代問題，他將“大風景系列”的平面化抽象意識延伸至“診斷系列”之中，同時在松動的黑、白、灰油畫色彩中流露出率真的書寫性，在看似隨意中保持著嚴謹?shù)目刂?，顯現(xiàn)出藝術家于創(chuàng)作中高超的駕馭能力。

名家寫實表現(xiàn)穩(wěn)

當代藝術版塊中，寫實油畫因其吸引了一部分忠實的藏家群體，故而一直以來都是每年拍場上關注的焦點，在其他版塊漲跌間，其表現(xiàn)卻非常平穩(wěn)。與陳逸飛，王沂東、郭潤文等藝術家唯美，懷舊的寫實風格迥異，石沖的作品寫實與前衛(wèi)并行，對畫面肌理，質感的研究，使其寫實繪畫自成一家，也是“新具象繪畫版塊”的重要藝術家，其作品技法扎實，極具表現(xiàn)力，但市場價格較前幾位動輒千萬級別不同，其市場的可承受度更為廣泛。在目前市場謹慎，拍行求穩(wěn)的大環(huán)境下，價位區(qū)間更為理性的寫實作品將會受到更多關注。

石沖《景中人之六》 北京保利國際拍賣有限公司推薦

石沖1990年代的藝術無疑是具有批判性的，他在這一階段的作品《生命之像》、《欣慰中的年輕人》和《外科大夫》等都展現(xiàn)了宏大的敘事場域，通過身體的種種意象來表現(xiàn)對人類文明隱疾的殘酷揭露，而在2000年之后，他則更加傾向于挖掘人性的深度和對生命本身的現(xiàn)實關懷。這些特質在他的《景中人》系列中被很好地詮釋出來，這件作品保留了石沖作品一貫的觀念性的痕跡，模特站立在有水的巨大玻璃容器中，光線經(jīng)過玻璃和水的多次折射，將身體的輪廓投射到布滿水痕的玻璃板上，物象在小塊的玻璃上變得破碎而陸離，在水面之上的人物面部則變得模糊而難以分辨，營造出扭曲交錯的氛圍，這使得具象的圖像獲得了抽象的形式感。在石沖的畫面中，對象的面部總是被刻意模糊和弱化，這種處理方式使得他對“身體”這一母題的關注變得更加純粹，對細節(jié)的精確捕捉和對皮膚肌理的反復刻畫反映出人物內(nèi)心的意象，波動的水面、玻璃表面附著的水痕和微小的雜質被忠實地記錄在畫面上，并以一種巧妙的方式融入身體和生命的母題中。

《景中人》系列與他之前的作品相比，向觀者傳達出一種強烈的超現(xiàn)實主義的荒誕和被抽離的錯覺，難以捉摸的深色背景割裂了畫面與現(xiàn)實的聯(lián)系，物象在被凝固的瞬間成為一種永恒的圖示，喚起我們對身體本身的關照。石沖的作品無比具象，不同尋常的巨大尺幅和精湛的寫實技巧將繪畫的視覺性表達得淋漓盡致，而他又巧妙地借用空氣、水和玻璃制造一種看似雜亂的無序感，同時不遺余力地用油畫顏料制造一種綜合材料的肌理感，以達到解構具象和超寫實的目的。石沖的作品又是無比觀念性的，從最初的構思設計、搭建場景，到拍攝紀實照片，都是觀念藝術最常見的制作程序，而最后將數(shù)碼影像用油畫顏料重新物質化，他將其稱為“非自然的摹本”，其實是運用了后現(xiàn)代主義藝術中常用的“挪用”技法，這一系列的程序本身就是一次大膽的行為藝術的創(chuàng)作。

抽象版塊受關注

在2015年春拍預展上，香港蘇富比，保利香港不約而同地都帶來了王光樂的作品上拍，同樣選擇的還有北京匡時，在最近兩年市場在新水墨大熱后，可以說都相當看好抽象版塊接下來的市場表現(xiàn)，王光樂的“水磨石”系列是市場上其認知度最高的代表作品，而“70后”的年齡段也是目前藝術市場的中堅力量，當下抽象版塊有明顯的上升趨勢，多家指標拍行均選擇抽象類的作品，相信市場對這一部分仍有較大的吸貨空間，但值得注意的是王光樂上拍雖然數(shù)量不多，但比較集中于“水磨石”和“壽漆”兩個系列，對于后市價格的提升有待觀察。

王光樂《水磨石》 北京匡時國際拍賣有限公司推薦

2000年畢業(yè)于中央美院的王光樂是藝術家組織N12的重要成員。王光樂的創(chuàng)作風格由寫實走到觀念性抽象，成為N12里面非常重要的一員，有著廣泛的影響力。“水磨石”系列是王光樂畢業(yè)以后創(chuàng)作的第一個系列作品，在他的創(chuàng)作生涯中，“水磨石”有著里程碑的意義，是他作品風格的轉折點，同時亦打開了近年當代中國藝術追求極簡或抽象的潮流?！端ナ穭?chuàng)作于2006年，正是這一系列作品中的重要代表作。

王光樂自己描述“水磨石”時說：“實際上我的作品一直被人列為抽象，但這不是我的出發(fā)點。像水磨石我一開始就是在畫一種建筑的材質，用很寫實的畫法。但是這個東西本身作為一個題材很‘淡，不像畫一個蘋果能被人辨認得很清楚；可能有些人還不知道水磨石這種材質?！诘装c有一種圖案的性質，人家就會誤以為是抽象。相同的題材如果不斷重復的話，畫面上的變化就會牽扯到語言的問題。我覺得與其說抽象，不如說‘非敘事，一般看一個作品大家會去辨認里面的形象，然后去看它講了一個什么故事，但我認為繪畫更多是一種可視的形象，拋開題材也可以直接注入觀念，我對這個比較感興趣?！?/p>

正如王光樂自己對“水磨石”的解讀，《水磨石》遠看似抽象，但近看其實是非常寫實的作品。畫面光斑形狀不同，每個小石頭在陽光的照耀下也各有不同，王光樂用完全寫實的手法描摹了每一顆小石頭，他甚至還畫出了水漬在石子間洇開的效果。但是在這里，光，不再是印象派繪畫里的光，而是指向精神層面的，在王光樂平均用力于每一顆小石頭，不厭其煩地畫出成千上萬顆小石頭的同時，一種樸素的終極關懷已經(jīng)潛伏于他的繪畫中。對藝術家來說，極度精細及仿真的細節(jié)，除了給予觀者視覺上的震撼，更是藝術家創(chuàng)作時間的具體記錄，是時光流逝的見證。漫長及不斷重復的創(chuàng)作過程，考驗著藝術家的耐性，藝術家在過程中認識及控制自己身體，在平靜的繪畫過程中，感受著生命，尤如僧人修行一樣。這種創(chuàng)作方法更重要是讓觀者沉醉其中，在震撼的細節(jié)中，體會生命的流逝。

紅色經(jīng)典藏家捧

這件《紀念毛主席〈在延安文藝座談會上的講話〉發(fā)表三十周年》代表了市場上又一個“盤”不算大，但表現(xiàn)穩(wěn)健的版塊—紅色經(jīng)典，由于作品表現(xiàn)的題材多為重大歷史事件，政治人物，故而具有很高的歷史價值，這一版塊同寫實相似，有一批固定的買家，其收藏群體中很大一部分有歷史情結并不乏經(jīng)濟實力。作品體現(xiàn)的價值觀和文化意義是藏家選擇購買的重要因素之一，這件拍品的作者古元，詹建俊都是老一輩美術家，主推其作品可見拍賣行對這一經(jīng)典板塊的預期很高，回顧歷年紅色經(jīng)典拍品的成交不難發(fā)現(xiàn)，諸如陳逸飛的《黃河頌》，劉春華《毛主席去安源》，靳尚誼的《毛主席全身像》都能很好體現(xiàn)此版塊的穩(wěn)定。

古元、詹建俊 《紀念毛主席〈在延安文藝座談會上的講話〉發(fā)表三十周年》 北京瀚海拍賣有限公司推薦

1971年，為了紀念毛主席延安文藝座談會三十周年，周總理命題，并指定古元與詹建俊合作創(chuàng)作了這幅《紀念延安文藝座談會三十周年》。這幅作品當屬詹建俊與古元的第一次合作，構圖與風格的差異統(tǒng)一在畫面中顯得十分協(xié)調(diào)。詹建俊筆下延安風格的毛主席與古元的延安時期的革命根據(jù)地交相呼應。漸變的背景和毛主席衣領部分的虛化不僅讓畫面增加了空間感，另外還讓畫面的上下部分更完美的結合在一起。

詹建俊的毛主席肖像、古元的延安風景——這件作品完美地結合了這兩位著名藝術家最擅長的題材。畫面中的兩個部分集合了兩位藝術家典型的創(chuàng)作風格，卻又能獨立成篇。古元的創(chuàng)作盡管尺幅不大，但是畫面中的細節(jié)卻是把握得淋漓盡致。畫面中的人物雖小，但細節(jié)中都印刻著古元版畫中的素材影子。例如挑擔的婦女、包頭巾的陜北漢子都取自于真實的生活，又加以高度的提煉。背景的建筑也是真實地還原且概括了當時的延安最具代表性的建筑——例如左上的寶塔山、窯洞以及左下角的中央大禮堂。30年后他再次還原了當時在陜北革命根據(jù)地，歡快的氣氛下，人們用歌舞表達著對新生活的憧憬。當時，延安魯迅藝術學校的秧歌隊在南泥灣演出的《兄妹開荒》這出戲，給毛主席和中央領導同志及延安的老百姓留下深刻的印象。

早期油畫需突破

關良代表了20世紀早期油畫這一版塊，目前各家拍行基本都已將其列為每季常設項目，但除了常玉、丁衍庸，潘玉良等極個別藝術家作品創(chuàng)出高價甚至天價外，這一版塊基本是以價格區(qū)間穩(wěn)定，拍品數(shù)量穩(wěn)定，藝術家群體穩(wěn)定為主要特征，在目前吳冠中、趙無極、朱德群這些拍場常客作品被推高到后繼乏力的時候，以關良為代表的第一代西畫家作品由于其美術史地位的重要性，存世作品數(shù)量少，以及學術研究的進一步深入，其作品價格將會穩(wěn)中有升。不足之處在于相對于其他板塊而言，該版塊呈現(xiàn)出盤穩(wěn)而成交額總量增長略顯緩慢的態(tài)勢。

關良《杭州靈隱寺》 北京誠軒拍賣有限公司推薦

關良的戲曲人物是20世紀中國藝術史上的經(jīng)典，稚拙天真，用筆洗練，構圖空靈，中西藝術的融匯不著痕跡，達成極為個人化的風格。想來，這便來自他對藝術“單純化”的最初理解，用筆用色無比精簡，突出每一筆、每一色的用意。在關良數(shù)量并不豐厚的風景油畫中，亦可見這種藝術態(tài)度。“文革”之后，遭遇“耳聞鑼鼓聲，膽顫又心驚”的關良，看透是非，心境淡然，西子湖畔的恬靜與自然更成為他內(nèi)心之所向?！段骱匮b》、《杭州靈隱寺》、《三潭映月》等佳作都是在這樣的狀態(tài)之下創(chuàng)作完成的，于藝術家一生而言，更具一番獨特的意義。

相較戲曲人物，關良的風景油畫存世要少很多。20世紀50年代赴東德畫有一系列精品，70年代在杭州亦有數(shù)幅佳作，《杭州靈隱寺》便是其中之一。西湖名勝多，自古名家筆下勝景無數(shù)，關良只取游歷記憶中一處小景，未見堂皇古殿，雕梁畫棟，香客絡繹熙攘；只畫出林蔭小道，游客二三，遠處涼亭似有古剎氣質，但一座略去一半，一座遮去一半，可見關良意不在名勝，只取平凡時刻的平凡景物，描畫個人感觸。

在風景油畫中，關良善于把巨大的空間、復雜的色彩關系和質量結構單純化，但又善于表現(xiàn)出景物的氣勢。風景中的人物一般都小而拙，但神氣十足，為景物提神。此畫的經(jīng)營從左下的小徑，右側的大樹開始，小徑斜向延伸，大樹頂天立地，由此兩者定下基本結構。西方傳統(tǒng)風景常以路或河為構圖核心，既可以強化景深，又借此組織景物，一舉兩得，自19世紀中期馬奈、塞尚等人開始，空間深度不再是重點，而以繪畫平面性的媒介特征為核心。如塞尚的《圣維克多山》，雖有遠山卻分明不遠，有近樹也無謹細的刻畫。關良此畫的經(jīng)營也是如此，透視無需逼真，景物無需立體，只要枝葉繁茂，肆意生長，線條挺拔、錯落，自然生機盎然。關良非常欣賞馬蒂斯，認為他是“單純化”藝術的代表。此畫用色也如馬蒂斯飽滿大膽，鵝黃翠綠，相映而成變奏的樂章。

F4精品仍力挺

當代藝術F4早已不再是市場關注的焦點版塊，之前的明星級別的藝術家作品成交價均有一定程度的回落，但其中方力鈞可以說是一個例外，一方面體現(xiàn)出藝術家對自己作品的流通有著嚴格的考量，另外一個重要因素則是其活躍的學術活動與持續(xù)性的高曝光率?！胺搅︹x走進高校系列文獻展，已經(jīng)持續(xù)多年，并仍在繼續(xù)。這件《1996.4》是藝術家比較重要的代表作，同保利2013秋拍現(xiàn)當代藝術夜場拍出高價的《1997.1》同屬藝術家經(jīng)典代表作，此次推出必然有其市場支撐的理由，表明只要是知名藝術家的巔峰之作，市場信心依舊堅挺?！?/p>

方力鈞《1996.4》 蘇富比拍賣（香港） 推薦

《1996.4》中的背面光頭是方力鈞所有創(chuàng)作中最為重要的符號，并曾三度出現(xiàn)在他的創(chuàng)作中，其重要性可見一斑。它最早于1991年出現(xiàn)，并反復在1995年再次使用，《1996.4》是集大成之第三件作品，尺幅巨大，寬達2米半。同樣尺幅的第二張作品《1995.2》現(xiàn)為香港M+?？瞬仄?，足見《1996.4》同屬博物館級，是次首現(xiàn)拍場，實屬珍罕非常。

方力鈞是“玩世現(xiàn)實主義”的領軍人物之一，其作品以活潑及無聊的光頭人物、看起來含糊卻又曖昧的動作、及非現(xiàn)實的荒誕的空間感等，構成光頭潑皮形象，深入地表現(xiàn)了上世紀90年代中國人的集體心理狀態(tài)。著名藝評家栗憲庭更把方力鈞的風格定義為“玩世現(xiàn)實主義”，影響深遠?！胺竭x擇偶然、平庸、無聊的生活片斷作為藝術語言的第一層，其次把畫中人物剃光了頭，構成他藝術特色的核心，所謂潑皮，更多是從這畫表達出的?！边@種心態(tài)并不難讀懂，改革開放后都市化、市場化進程加快，這種自嘲心理恰恰是方力鈞在當時在都市中被邊緣化的無奈與無聊的真實寫照。

量少質精價必高

從三聯(lián)畫《蒼白的不只是你》在2012年蘇富比春拍當代藝術版塊中以662萬港幣的高價成交后，“70后”藝術家賈藹力便成為這一年齡段藝術家的代表，并引發(fā)了市場上對“70后”藝術家已經(jīng)成為新的市場中堅的廣泛討論，賈藹力的作品受市場熱追有兩個重要的因素：其一，他釋出拍場的作品數(shù)量非常少，其二，他曝光相對同輩藝術家要少，更多是在拍場，是一個完全依靠市場而被大眾認知的年輕藝術家，另外其創(chuàng)作偏愛大尺幅作品，使其價格相對較高，故綜合因素考量下，其市場表現(xiàn)及未來趨勢應該比較樂觀。

賈藹力《無名日2》 佳士得拍賣（上海）有限公司推薦

佳士得2015年上海春季拍賣將于4月25日于上海半島酒店舉行，并將于4月17日-18日攜拍品于北京國貿(mào)大酒店進行巡展。4月25日當晚舉槌的亞洲與西方20世紀及當代藝術晚間拍賣中將特別呈獻藝術家賈藹力創(chuàng)作于2007年的一幅作品《無名日2》。

在《無名日2》中，賈藹力以史詩般的視角，描繪了一個人類所處的混濁卻真切的世界，藝術家通過敘事及反敘事的方法，將主人公對過去歷史的記憶，存在當下的現(xiàn)境，以及對未來預測的先知感。他以近乎平行的構圖，將不同的時空片斷匯融成一種靜默卻又極具爆發(fā)感的場景，讓觀者游走于真實而虛幻的空間，并得以精神的啟示：在記憶的真實中追尋漸已模糊的信仰，在現(xiàn)實的彷徨中尋找真實的自我，在未來的期待中求得安慰及感悟。