中國是世界四大文明古國之一，具有5000年的悠久歷史。在歷史的長河之中，中華民族的億萬兒女用勤勞和智慧共同成就了偉大的中國文化。而民間美術是運用最具民間鄉(xiāng)土、最樸實的藝術語言，達到完美呈現(xiàn)人民意識中最美好的愿望。如今的民間美術更是在現(xiàn)代美術中運用廣泛，本文就民間美術的色彩和造型在現(xiàn)代美術設計中的運用做初略探究。

同其他中國藝術一樣，民間美術扎根在中國傳統(tǒng)文化的沃土里，博大精深的中國文化使得中國的藝術類型豐富多彩。勤勞又具智慧的中國人民在長期的生產(chǎn)過程中，為滿足自身的物質(zhì)生活需要以及獨特的精神慰藉需求，對民間美術的色彩與造型做了長期而又嚴謹?shù)耐诰蚺c研究。民間美術的色彩表達了人們求吉避兇、祈福迎祥的美好愿望，以及最大程度上還原了中國文化精神。而民間美術的造型豐富多彩，用途廣泛，具有平易近人、鄉(xiāng)土元素和普及通俗的特點，是中國藝術最廣泛的表現(xiàn)形式。如今，不論是民間美術的色彩，還是造型都深深影響現(xiàn)代美術中的設計。

民間美術的色彩在現(xiàn)代美術設計中的運用

1.民間美術色彩的作用

色彩作為與中國傳統(tǒng)民間文化觀念十分緊密的物理性現(xiàn)象，常被作為象征手段，在此過程中，它的屬性以及所體現(xiàn)出來的意義與人類的社會實踐活動有著密切關系。自然界的時間變動、季節(jié)轉(zhuǎn)換、空間變化都被民間美術色彩裝扮得繽紛多彩。人們對大自然的色彩進行了描述與歸納，并在此基礎上加以象征。例如現(xiàn)今的“紅黃綠白黑”在古代被賦予 “赤，太陽之色也”、“黃，晃晃日之色也”、“青，萬物生長之色”、“白，如冰啟時之色”、“黑，如晦冥之色”。人們從自然中獲得五色，并與生產(chǎn)、生活聯(lián)系起來，象征祥福的意義。

此外，色彩還具有視覺審美作用，色彩的出現(xiàn)要符合觀者視覺心理。中國民間美術的色彩講究視覺感受，重視色彩的視覺心理效果，即中國民間美術的色彩滿足文化意蘊的前提下，又要重視色彩的視覺美感，用于表達情感。而情感體驗是靠對色彩的審美得來的。例如紅色帶給人紅火、熱鬧的心理體驗，從而觸動人們的審美功能。所以在“紅紅綠綠，圖個吉利”這種中國民間美術中，“紅紅綠綠”是色彩的一種視覺觀感，是積極向上的、熱烈奔放的視覺心理反應，同時也是吉祥、喜慶的象征性語言?！皥D個吉利”是傳統(tǒng)的中國傳統(tǒng)文化所展示出的美好寓意，是色彩的主觀審美表現(xiàn)。

2.民間美術色彩在現(xiàn)代美術的運用

縱觀中國的美術設計，為了達到“國際化”水準，在美術設計里面融入過多“西方化”的色彩元素，而真正屬于中國的民間美術的色彩元素還沒被更多的接納，如此嚴重抹殺了中國的民族特色。在中國傳統(tǒng)文化中，例如年畫、服飾、剪紙等民間藝術中的色彩搭配以及選擇，都值得現(xiàn)代美術設計考慮和借鑒這些藝術的色彩元素。因為這些民間美術色彩歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展與考驗，他們以老百姓喜聞樂見的形式出現(xiàn)在沒有階層等級觀念的平常人家面前，它的宣傳地區(qū)以及影響面積非常巨大。但是由于民間美術與現(xiàn)代美術設計相比具有隨意性和開放性的特點，所以要想將民族美術上面的色彩運用到現(xiàn)代美術設計上面，就需要現(xiàn)代美術設計真正能夠做到以百姓日常生活為設計元素，在人民生產(chǎn)過程尋找設計靈感，再輔佐以中國民間美術的優(yōu)秀大眾色彩加以創(chuàng)新和發(fā)展。

色彩在民間美術中的重要性必將在未來創(chuàng)出更多具有文化底蘊，同時又極具視覺審美效果的色彩語言。在今天這種繪畫藝術多元化的時代，藝術之間的相互滲透與融合極為重要。如果能順勢借鑒民間美術的色彩語言，那么對現(xiàn)代美術的發(fā)展無疑是打開了一扇絢爛多彩的窗。因此，現(xiàn)代美術無論是在創(chuàng)作，還是在設計的過程中，都應該重視民間美術色彩的運用，并對美術價值進行合理的開發(fā)，與現(xiàn)代美術進行完美的融合。這樣，民間美術不但可以得到更好地繼承，而且可以將自身具有的價值與現(xiàn)代文化結合，使其在美術行業(yè)中發(fā)揚光大。

民間美術的造型在現(xiàn)代美術設計中的運用

1.民間美術的藝術造型手法

民間美術的造型可以分為兩類，第一類是表現(xiàn)事物內(nèi)部情況，例如在有些剪紙、年畫，甚至是一些刺繡中都可以看到這種透過表面體現(xiàn)出內(nèi)部情況的作品。雖然作者并沒有明確表達出那些形象，但可以通過已有形象聯(lián)想或者觀察出作者想要表達的形象。又或者是脫離原有的現(xiàn)實與自然尋找一些抽象的創(chuàng)造，用感性主觀替代理性的客觀事物，通過想象在圖案里面添加一些其它的形象或符號，但這些形象和符號也不會在現(xiàn)實中存在或出現(xiàn)，例如在羊的頭頂上刻著“吉”字，又或者在老虎頭上印有清晰的“王”等等類似形象或符號。表達作品想要達到的美好意境，通過巧妙地構思和靈活多變的處理，讓現(xiàn)實與想象完美結合起來，表達出作者想要追尋的美好，令人回味無窮。正是這種透過表面透視的處理手法以及創(chuàng)造虛無的形象和符號，讓欣賞者可以窺見事物的內(nèi)部尋找本質(zhì)，并能滿足對“趨利避害”的追求，這與中國人的信仰和民俗、對幸福的追求不無關系。

另一類造型手法是將事物解構與重建。根據(jù)需要在民間美術創(chuàng)作中對某種思想感情作出表述，但現(xiàn)實世界并沒有此種形象存在，那么真實就需要由想象替代。創(chuàng)作者會對現(xiàn)實事物解構，并將不同的事物重新組合為一種新的“復合形”，如“人首龍身”、“人魚娃娃”等。而這些神奇形象，會帶給觀眾強大的視覺沖擊以及心理刺激，從而達到創(chuàng)作者想要表達的思想，這種造型手法對民間美術產(chǎn)生了深刻影響。

2.民間美術造型在現(xiàn)代美術的運用

中國民間藝術不僅擁有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，還有真摯的審美意識。而且民間美術造型和現(xiàn)代美術設計之間的造型手法具有很多的想通性。在藝術造型上表現(xiàn)均是簡約、純真，和具有很強的歸納性。在選擇素材上面同樣要求自然和相容。所以民族美術造型可以為現(xiàn)代美術設計提供更多的靈感，甚至一些造型手法也可以運用到現(xiàn)代美術設計當中，使之不斷發(fā)展與提高。

在現(xiàn)代美術設計過程中融入民間美術造型的陰陽相濟原則，可以使現(xiàn)代美術在包裝設計、雕塑鐫刻過程中更符合國人的審美情趣，增加作品在大眾之間的接受度和推廣熱情。而民間美術中的剪紙中的虛實相生在一些現(xiàn)代美術設計中更能博眾取長，增加其流光溢彩的藝術魅力。例如為2008年北京奧運會設計的祥云圖案就巧妙運用了民間美術的表現(xiàn)事物內(nèi)部的造型手法。將那朵自然界普通的云朵通過輪廓與線條的突破，讓大家在視覺上欣賞到一朵惟妙惟肖的“祥云”，使之形象而傳神，出色地展示了中國這塊吉祥之地對待世界各地的朋友一種包容和祝福的愿望。所以現(xiàn)代美術設計在自身不斷發(fā)展中需要不斷吸收民間美術的造型手法，互相影響，互相融合，創(chuàng)造出更多韻味十足，內(nèi)容豐富，具有悠久生命力的美術作品。

結束語

中國民間藝術至今發(fā)展已有數(shù)千年的歷史，它也是全中國各種美術藝術的基礎，是一切美術藝術的源泉。在各種現(xiàn)代藝術均在實現(xiàn)“國際化”的關鍵時刻，或許現(xiàn)代美術設計藝術能在民間美術設計中獲得靈感，更多地展示中華兒女在生活中的勤勞智慧，更好地實現(xiàn)中國元素國際化的偉大夢想。民間美術的豐富色彩元素以及巧妙的造型手法對于現(xiàn)代美術設計的發(fā)展無疑具有不可估量的影響與幫助。我們需要繼承優(yōu)秀的民族文化，也要發(fā)展和創(chuàng)造已有的民間文化。然后把民間美術這一獨特藝術運用到現(xiàn)代美術設計中，創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的民族設計。

（作者單位：鄭州輕工業(yè)學院易斯頓美術學院）

作者簡介：楊淑馨（1976-），男，山東曹縣人，碩士，講師，研究方向：藝術教育。