蘇蘇

對演員這個職業(yè)的理解，一千個人有一千個答案。孫淳說，演員就是一群神經(jīng)病，一群感性動物。能在平常的細節(jié)里看出不平常，這才是演員。

放下自我，以角色重生

孫淳是一名存在感極強的演員，他參演的電視劇，不管飾演什么角色，總能給人留下強烈的印象，《劇場》里的李立勛、《趙氏孤兒案》里的屠岸賈、《當幸福來敲門》里的宋宇生等。最為難得的是，他塑造的每一個角色身上都沒有“孫淳”的影子，就像變色龍一樣，與角色無縫隙融為一體。

電視劇《劇場》由楊文軍導演，嚴歌苓編劇，改編自同名小說，6月10日在北京衛(wèi)視、陜西衛(wèi)視播出后，獲得很好的口碑。孫淳飾演的男主角李立勛給觀眾留下了深刻的印象。

拿到《劇場》的劇本時，李立勛這個角色跟孫淳并不像。李立勛是個性格鮮明的人，愛恨分明，善良卻脾氣大；而生活中的孫淳是不太愿意袒露自己想法的人，即便心有自己的標準和想法，卻不善表達。為了演活這個人物，孫淳幾乎全身心都撲在角色上。他的創(chuàng)作從讀劇本時就開始了。讀劇本的過程，孫淳就開始放下自我，用感性的神經(jīng)元來觸摸角色，直至走進人物，感知到他的個性和特征。偶爾會有他理解不了的地方，當他開始質疑劇本的時候，會開始換位思考，站在編劇的立場來揣摩角色。吃透編劇的創(chuàng)作意圖之后，他才會對角色形成自己的判斷和定位。

這兩年，演員和編劇常常因為現(xiàn)場改劇本發(fā)生矛盾。在孫淳看來，雖然也有因為劇本不到位而不得不改的情況，但對于劇本來說，編劇比演員更專業(yè)，更不可替代。“你不理解，那只是你的理解，很可能你不理解是因為你站在自己的角度而不是角色的角度，如果輕易按照自己理解的修改，可能結果就是你所有的人物都千篇一律?！?/p>

在每一個角色面前放下自我，是因為尊重角色，尊重表演，更是尊重自己的職業(yè)。這樣的演員，為角色而生，我們可以叫他們“戲癡”，也可以尊稱他們?yōu)椤氨硌菟囆g家”。

單純是感性的極致

在30多年的演藝生涯里，孫淳有過很多艱辛。支撐他走到現(xiàn)在的精神力量，源自他對這個職業(yè)的熱愛。喜歡上一個角色，不管多艱苦他都能克服，“演員是我的職業(yè)，也是我的興趣。我為了這點喜歡，拍攝條件再苦我都可以視而不見，其實是一種挺傻的精神勝利罷了。但如果不喜歡這些東西就沒法創(chuàng)作了。”當年拍《幸福來敲門》的時候，現(xiàn)場特別熱，劇組提供了一輛大房車，可是在長時間的暴曬下，房車的空調(diào)幾乎不制冷。拍攝快殺青的一場戲時，孫淳在鏡頭觀摩搭檔蔣雯麗的表演，導演一喊開始，前一秒熱得萎靡的蔣雯麗馬上開始換了狀態(tài)。孫淳在鏡頭后面笑得不可自抑。他笑蔣雯麗，也笑自己，更是笑跟自己一樣的演員們。為了角色吃盡苦頭，這就是活在感性世界里的他們賴以生存并熱愛著的生活。

中年的孫淳，迎來了事業(yè)的高峰，成為觀眾眼里的魅力“大叔”。這位大叔在生活中其實是極其簡單的人。有人說他不食人間煙火，也有人說他巨傻無比，然而“我單純但并不簡單，在我這個專業(yè)領域我就是個人精”?；蛟S正是因為他的單純和感性，才能游離在俗世之外好奇地窺探凡夫俗子的七情六欲，一旦捕捉到他們的精氣神，必能為自己塑造角色帶來素材和靈感。

《電視指南》獨家專訪：

孫淳，出戲入戲只在一念之間

受訪人資料：

孫淳，畢業(yè)于上海戲劇學院，代表作品《當幸福來敲門》《劇場》《趙氏孤兒案》等，曾獲得第28屆中國電影金雞獎最佳男主角獎和第31屆大眾電影百花獎最佳男配角獎。

Q：挑選劇本有什么標準？為什么會接拍《劇場》？

A：現(xiàn)在劇本有三種情況：一種是源于生活高于生活，一種是等于生活，一種是比生活還要下作。我肯定不選擇比生活還要下作的劇。演員是文藝工作者，得有一種責任感，要給人一種激勵。要傳遞出清晰的價值觀，什么是人應該遵循的，什么是可以理解但不能效仿的。

在此基礎上，我挑選角色有兩個要求，一個是自己所飾演的角色可能不是特別好，但整部戲非常出彩，那我會毫不猶豫接下這個戲。只要作品優(yōu)秀，我寧愿不是男一號，能在優(yōu)秀作品里面露一面對我來說都是件很幸福的事。第二個標準就是，我不會重復自己以往的角色。即便大家愛看我演大叔的角色，我也不能重復同一個類型的大叔。我不能把觀眾對我的期望和我對自己的要求劃等號。而李立勛這個角色我沒有飾演過，所以我要演。

從2006年以后，命運之神開始眷顧我，每年都會碰到一個自己喜歡的劇本，《相思樹》《人生正道是滄?！贰肚锵病贰缎腋砬瞄T》《趙氏孤兒案》，能接二連三碰到讓自己歡呼雀躍的劇本，對演員來講真的太幸福了。那年接到《劇場》這個戲時，看過劇本之后我很喜歡。在這個作品之前，我跟嚴歌苓老師合作過《幸福來敲門》，后來看完劇本我就問經(jīng)紀公司為什么選擇我，他們告訴我，嚴歌苓老師說了，李立勛這個角色非孫淳莫屬。

Q：作品本身最打動你的是什么？

A：這個作品是我迄今為止接過的在人性的挖掘上最深的一部，洞穿人性，直指一個人的心肺。沒有所謂的好人、壞人，完全是從人性的角度上描寫。隨著年齡的增長，我對人性越來越了解，那些人性都是立體的，有閃光的一面，也有丑惡的一面，這就是打動我的地方。

Q：這部劇的人性具體表現(xiàn)在什么地方？

A：這部劇講的是在縣城的某個劇團里，以演戲為生的人構成的人物關系。他們相互發(fā)展的故事比他們本身所飾演的角色精彩得多。每個人都不是高大全，比如李立勛像一個衛(wèi)道士一樣捍衛(wèi)郁珠尊嚴的時候，他很高大，他為愛煎熬的時候又有陰暗的一面。有場戲我記得很清楚，李立勛喝醉了，跌跌撞撞試圖去郁珠住所捉奸，打開房門后，發(fā)現(xiàn)房間里什么都沒有，這時候他開始反思自己，坐在床上痛心疾首。我覺得這場戲好極了，人就是這么復雜。再比如郁珠和小男孩兒好的時候，她毫不隱瞞自己的感情，但是她的坦率是傷人的、任性的。這個戲除了展示人性的復雜，還把男人和女人的關系寫得很清楚。嚴歌苓是女作家，所以把女人心理把握得很好，吃得比較透徹，我一點也不避諱嚴歌苓對男性的看法，相比她塑造的女性，她筆下的男主都是帶有缺點的人。

Q：在三十幾年的藝術生涯里，自己最滿意的是哪部戲？

A：《走向共和》里的袁世凱最能衡量我對表演的駕馭能力，不論是從外形還是興致，我都離他太遠了，但我克服了這一切。在這之前我活得很糾結，每當那些經(jīng)典作品在我跟前的時候，比方葛優(yōu)的《活著》和姜文的《有話好好說》等，演了袁世凱之后，我終于也有了一部引以為傲的作品。

Q：拍得最艱苦的是什么戲？

A：年輕時拍的《搖啊搖，搖到外婆橋》讓我至今記憶猶新，因為條件實在太艱苦。當時是11月份了，有一場戲是瓢潑大雨里，我們要被活埋。盡管做了很多防護，把保暖的東西像保鮮膜一樣纏在身上，拍一遍下來嘴唇還是都紫了。拍第二遍的時候，張藝謀說不拍了，我們還在那邊信誓旦旦地說再來一遍，但張藝謀堅決不同意，他說再拍要出人命了。盡管很苦，但那時候很年輕，一腔熱情。在現(xiàn)在的年齡，再偉大的角色我也無法回到當時的狀態(tài)，因為我已經(jīng)不年輕了。

Q：迄今為止的角色里，加入了自己創(chuàng)作最多的是哪一部??？

A：在拍《趙氏孤兒案》時，我加入了很多自己的創(chuàng)作。屠岸賈是很高傲的，剛開始跟程嬰對話時永遠傲慢地昂著頭，眼睛都不帶睜，隨著情節(jié)的推進，高傲的頭越來越低，這是我作為演員賦予他的特征，可能換別的演員演繹會是另外的樣子。最后，程嬰長篇大論說完之后，我低著頭，然后仰天長嘯，就像一頭絕望的獅子在吼叫，這是在現(xiàn)場我的即興發(fā)揮。歇斯底里笑的時候，我要求化妝師把我的妝容弄得老一些，當他被兒子背叛，精神支柱垮掉之后必定會蒼老許多。借助化妝造型和我的表演，再抬起頭來他已經(jīng)蒼老，嘴唇都是白的，就像一個風燭殘年的老人。這些都是我的創(chuàng)作。但是也有遺憾，如果當時要求化妝給我白色頭套就更好了。演員就是一群神經(jīng)病，一群感性動物，能在平常的細節(jié)里看出不平常，這是演員。

Q：有沒有在角色里出不了戲的情況？

A：年輕的時候會自我欺騙一下，覺得自己入戲了，現(xiàn)在回想起來就是矯情。角色是由我來扮演，但那個人的人生畢竟不是自己的人生。他只是你用專業(yè)技巧塑造出來的，怎么可能一下就拔不出來呢！所以從那以后再看見有人很深沉地說入戲太深，我就會在旁邊偷笑，心想這人還沒得道。前幾天我看了一個微信，梁朝偉在都市當中，穿行而過，并沒有多少人注意他。我覺得這才是一個好演員，在生活中，他把演戲和自己分得很清。人戲不分很痛苦的，因為那是一個虛擬世界，我是活在現(xiàn)實世界里的實實在在人，混同于任何一個普通的人，這才是演員。

Q：作為一名演員，在忠于劇本和自己創(chuàng)作之間怎樣做好平衡？

A：我覺得一個負責的演員理應對自己的作品傾盡全力。但是公平地講，我覺得劇作者對這個人物的描繪是基礎，就像蓋房子一樣，它是地基。我是從這個地基往上生發(fā)開來，是基于這個基礎上的發(fā)揮，我所有創(chuàng)造的角色都有自己的努力，但是也有劇作者對這個作品的嘔心瀝血。我覺得演員有兩類，一類是永遠以不變應萬變，這是明星的演法，明星如果一直塑造同樣的角色，會讓觀眾失望。如果他們喜歡，也不是喜歡看你飾演的角色，而是喜歡看你酷帥的樣子；還有一類演員，永遠全身心地撲向每一個角色，飾演的每一個角色都不一樣，既有演員本身的特色，演什么像什么，這類是性格演員。