王子道

我對傅端良的了解是由作品開始的。那是2012年，他在麓山美術館舉辦“自在清風——傅端良國畫作品展”，樸實的泥土氣息，熱烈的鄉(xiāng)間情思，豪放的陽剛大勢，稚童般的天真爛漫，平樸見奇的圖式，主觀為主的用色，構成了他寫意花鳥的總體風格。

慢慢地，我就知道傅端良是一位非常勤勉的畫家。他先后在《中國美術博覽》《人民美術》等報刊上發(fā)表了數(shù)十幅作品，出版了《水墨淋漓——傅端良》《自在清風——傅端良國畫作品》《盛世經(jīng)典·傅端良——花鳥卷》。

羲之從鵝“靜之悠然、動之舒展”中捕捉到了藝術的靈感，在《蘭亭序》里，將“鵝”的靈動姿態(tài)，用“之”字生動地表現(xiàn)了出來。作為大書法家王羲之，能從自然界事物的千姿百態(tài)中捕捉藝術的靈感，也就不算是什么稀奇事，然而奇就奇在王羲之能把日常生活中所見事物的靜動之態(tài)，與書法藝術相結(jié)合并達到出神入化的地步。

今天的端良也愛鵝，我想，除了鵝動靜之態(tài)外，還應有他深層的內(nèi)涵。他要借這個人格化了的象征物來傳達自己的情思：鵝食百草卻全身是寶。這又恰恰暗合傅端良的藝術主張——既要繼承傳統(tǒng)，又要海納百川。

而且，“鴻雁傳書”是我國一個古老的傳說，大雁進化而來的鵝要比大雁更加守信。鵝，其實早在遠古就是民間藝術的表現(xiàn)對象，殷墟遺址發(fā)掘出的一種家鵝玉雕刻就是一個證明。由此我們可以肯定地推斷，當時飼養(yǎng)家鵝的先民們已經(jīng)非常普遍了，所以才有可能被用作藝術品表現(xiàn)的對象。

我們強調(diào)繼承傳統(tǒng)，我想不應該只是停留在筆墨和圖式的繼承，更重要的是把握藝術上“立象”和“取道”的方法。陶淵明的菊，周敦頤的蓮，屈原的《橘頌》，不難發(fā)現(xiàn)他們都把所建立的“意象”同自己的生命、生活相關在一起。事實上，也只有當這種意象與生命發(fā)生聯(lián)系，并由此而達到物我交融的時候，所表現(xiàn)的東西才會有境界?！熬辰纭?，說白了就是一種人生哲學，或者人生態(tài)度。藝術家們在借助意象來表現(xiàn)情感或經(jīng)驗時，只有通過作者的境界去賦予“意象”特定的內(nèi)涵，這樣“道”才會被發(fā)現(xiàn)。

現(xiàn)代工業(yè)文明已經(jīng)完全改變了我們的生活方式，要在當下的經(jīng)驗方式、情感方式和傳統(tǒng)文化之間找到一條通道，殊非易事。既然你要“弘道”的意象必須要與生命發(fā)生聯(lián)系，那么一個畫家在立象的過程中，畫家的精神追求就會在“格物致志”的過程中不由自主地表現(xiàn)出來，有什么樣的“格”就有什么樣的境界。正因為“格”，所以中國畫不像西洋畫那樣強調(diào)要把現(xiàn)實中的景觀去真實地描摹下來，而是要“格物致志”：通過人格化的意象來表現(xiàn)生命的境界。

傅抱石先生云：“中國畫的基本精神，就是‘文‘人‘畫。文是學養(yǎng)，人是修養(yǎng)，畫是技巧，三者缺一不可。”坦蕩無私的傅端良，在藝術中“一花一世界，一葉一菩提”，草木山水總關情，這是藝術的素養(yǎng)；以情感與身心的投入，把真、善、美展示在世人面前則是一種修為。端良先生對筆下的花與鳥賦予豐富的思想內(nèi)涵，已是藝術之極，而作品所表現(xiàn)出來的對生命力的禮贊和呼喚，更顯心之誠懇。

帶著泥土芳香的傅端良，向往“溫柔敦厚”的筆墨生存和“平淡天真”的筆墨境界，“樸”既是形式的一種探求，也是精神的尋找，更是畫家對寧靜、質(zhì)樸、平和之境界的向往。

（責編：劉賢）