張宗希

展覽：氣旋棲息者

展期：2015/03/08-2015/04/12

地點(diǎn)：應(yīng)空間（北京·草場地）

2015年初進(jìn)行的展覽 “氣旋棲息者”頗為符合應(yīng)空間在過去一年多時(shí)間里的綜合表現(xiàn)：將一個(gè)動(dòng)感十足的天氣學(xué)（氣候?qū)W）名詞與一個(gè)帶有從容意味與人文關(guān)懷感的名詞并置，顯得既接地氣又別致文藝，當(dāng)然展覽不能僅看名字這個(gè)顏值的高低，作品及呈現(xiàn)才是重點(diǎn)。

展覽由兩位年輕人組成的策展組合“公園小組”策劃，參展者也為年輕藝術(shù)家；介紹里“歷史的波動(dòng)和循環(huán)在以指數(shù)的速度重復(fù)著，如何辨清現(xiàn)實(shí)似乎同棲息于風(fēng)眼之中一樣艱難”，大概可以看做是其出發(fā)點(diǎn)之一。的確，在急速變化的今天，很多時(shí)候我們都置身于一種令人應(yīng)接不暇的情境之中，不論生活或是藝術(shù)。盡管如此，多數(shù)情況下的大多數(shù)人還是會(huì)相對(duì)認(rèn)真和淡定的去面對(duì)它們，不時(shí)還會(huì)主動(dòng)的去關(guān)注某些個(gè)案或細(xì)節(jié)，比如我對(duì)這個(gè)展覽中的兩件影像。

李然的《無題——湖底之歌》不同于他之前利用模仿表演、配音、影視素材的挪用或改編戲仿，而是來源于他在國外旅行中的影像與聲音素材：湖邊一只頻頻的將頭扎進(jìn)湖水中搜尋捕食之后又翹首觀 望的天鵝，一段美術(shù)館的升降電梯中反復(fù)的播放的曲子，一個(gè)酒吧里的場景……這樣的剪輯和表現(xiàn)看上去輕松而誠懇，他將藝術(shù)家在工作中對(duì)于捕捉素材、測試靈感，并思考與行為上的動(dòng)作和姿態(tài)投射在這只天鵝身上，就像開頭出現(xiàn)的一段文字，“這是一個(gè)頻頻翹首與沉默探尋的時(shí)刻。”——他把自己創(chuàng)作的過程展示出來，而不僅僅是之前那些有著明顯模仿痕跡的作品 。

陶輝的《德黑蘭的黃昏》則相反，類似一個(gè)導(dǎo)演作品：他讓一個(gè)在劇院工作的伊朗女孩在私人汽車?yán)镏匦卵堇[香港已故女明星梅艷芳生前在演唱會(huì)上與粉絲的一段對(duì)話，這段對(duì)話呈現(xiàn)了梅艷芳對(duì)愛情與婚姻的自由追逐。伊朗以保護(hù)女性的名義對(duì)其進(jìn)行壓制，比如女性歌手不能公開演唱，與香港這個(gè)有著自由傳統(tǒng)的地方形成了對(duì)比，從而形成了群體性經(jīng)驗(yàn)敘事的戲劇性：不同民族、不同地域的人在相同故事的框架下 ， 呈現(xiàn)出來差異性與共同點(diǎn)。

麻劍鋒的作品介于繪畫與裝置之間，早在“深層的今天”雙個(gè)展上即以這種面貌亮相，講究的色彩與造型以及隨意的材料之間碰撞出強(qiáng)烈的生命氣息；娜布其的輕盈及形式感，李亭葳的純色與幾何形，林科的“電腦游戲”、布雷特·斯文森的視頻與照片，也都有各自不同特點(diǎn)以及多多少少的“氣旋”或“棲息者”的共性。

縱觀整個(gè)展覽，即便藝術(shù)家們都探討了自己面對(duì)“全球化帶來的生活和歷史的失重”，但 “試圖重建我們支離破碎的生活”依然是一個(gè)任重道遠(yuǎn)且需要即時(shí)更新的過程甚至理想，藝術(shù)家們 “既不對(duì)任何形式懷有鄉(xiāng)愁似的迷戀，亦非草率地追隨新技術(shù)的應(yīng)用”仍然值得期待，就像在時(shí)代和社會(huì)的“氣旋”里做一個(gè)不在云上也不在人間的“棲息者”是一個(gè)值得期待的美好愿望。